時間：2023-03-20 16:23:06
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千百年來自從人開始有了思想，其制造出來的物品不單單只是一件冷冰冰的產品，上面蘊涵了人類的思想。隨著時間的推移，產品的風格也跟著思想的變化而變化。于是出現了原始純樸的陶器，猙獰冷峻的青銅器，優美典雅的青花瓷器以及現代簡約，夸張，幽默的工業產品等包含了人類不同文化思想的物品。上述情況說明了文化思想是影響產品設計風格的一個重要因素。近年來，隨著科技的發展，人們物質生活的水平的不斷提高，人們的思想也發生著相應的變化。有一種社會現象在許多人群中開始流行。這就是人們逃避生理上已經成熟的事實，喜歡在生活中尋找可以保留年幼特征的物品，裝扮，語言等。大量夸張，搞笑的卡通造型，可愛，鮮艷的動植物圖案成為這些人追捧的對象。而體現可愛，活潑，漂亮則成為設計師追求表現的一種風格。這類風格的產品受到了很多人尤其是年輕人的歡迎。街頭，屋內出現越來越多可愛風格的物品，裝飾，打扮便不足為奇了，這正是這個時代人的思想在產品設計上的體現。
2可愛文化對產品設計風格的影響
2．1可愛文化
文化，最粗略的劃分是物質文化和精神文化。它包含四個層次，物態文化層，制度文化層，行為文化層和心態文化層。心態文化層是文化的核心層面，是人類在各種社會實踐活動和意識活動中形成的思維方式，價值觀念，審美意識等。它既表現為感性的，不系統的，大眾的社會心理，也表現為系統的，理性的社會意識，并以哲學，藝術的物化形態加以保存，流傳。
人們的社會心理特征隨著社會生活條件變化而變化，導致傳統思想受到一定程度的沖擊，新的文化思想出現。可愛文化正是順應這種條件產生的。可愛文化時下被流行地稱作“蔻文化”。“蔻”原為英文中的CUTE音譯，意為“可愛”。現在“蔻”被延伸為天真純潔、清純爛漫、逗人喜愛的意思，近來又被無限擴大為甜蜜、稚嫩、卡通等。“蔻”是一種新人類的生活態度，好玩、年輕、活力，再加上可愛、漂亮、快樂，就叫“蔻”。對“可愛文化”的推崇已經進入中國，并且培養出了獨具特色的消費群體，形成了獨特的“蔻一代”，這一代人沒有束縛，思想和行動開放。因為營養好，觀念更新，新新人類的身體發育呈“性早熟”狀態，而心理年齡卻成為一種半生不熟的“后兒童時代”，更多人熱衷于扮“蔻”的因素，這種類型的人普遍怕老的心態促成了“蔻一族”的風行。另外，都市生活的工作壓力頗大，善解人意的時尚風潮就為這群人提供著年輕化甚至兒童化的消費，以緩解他們作為社會中成人的壓力，他們的潛意識仍然希望得到加倍的呵護和關愛，逃避社會和成年人的責任。“小就會有人寵！”渴望被寵被愛的感覺是他們最基本的出發點。由于上面的原因，導致這一類人的文化價值觀發生著變化。他們打破傳統的規則，標準，甚至是背道而馳，表現出與其實際年齡極不符合的追求兒童特征的思維觀念。
2．2產品可愛風格的形成及發展
2.2.1產品可愛風格的形成
設計藝術是文化的產物，是一個民族，一個時代的物質文化和精神文化相互結合的結果。文化不僅制約著設計藝術的內容，也制約著設計藝術的形式。風格是指在藝術區別系統中，由獨特的內容與形式相統一，藝術家的主觀方面特點與藝術的客觀特征相同意而構成的動力結構。設計風格除了受科技水平的影響之外，還是一個時代的文化觀念，審美意識和價值取向在設計藝術中的物化表現。
作為一種新的文化觀念，可愛文化必將對產品風格造成影響，設計師將其運用到設計過程中,設計出了受到許多人歡迎的“可愛文化”型產品。設計師主要將簡約卡通的造型，歡快的色彩，不同材質等因素運用到產品設計中，因此卡通可愛的造型，明快的色彩成為“可愛型”產品的主要特征。比如卡通造型的家居產品，交通工具，電子產品等。
（1）意大利ALEESSI公司設計師設計的一些家居產品。其產品的造型特點簡潔，可愛，結構簡單，色彩明亮，有時還會添加一些幽默的因素。沒有復雜的圖案裝飾，這些正符合可愛文化的特征。
（2）奇瑞公司推出的迷你型汽車“QQ”除了考慮人們的購買力之外，其可愛的造型，由其是象一雙美麗大眼睛的前車燈，包括紅，黃，藍，綠等鮮艷的顏色，正是考慮了年輕人群追求可愛，活潑產品心理，從而取得了不錯的銷售成績。
（3）日本三麗歐(Sanrio)公司的凱蒂貓(HelloKitty)、史努比(Snoopy)成為了世界上最昂貴的貓和狗，正是因為準確地把握住了“可愛文化”的脈絡；英國的乞丐熊、德國的泰迪熊等，一再在全球掀起收藏，也是因為“可愛文化”在全球創造出了大量的需求。從中可以看出，這些產品體現了活潑，可愛，快樂的時代風格。而這些風格的產品正是現今社會許多渴望留住純真美好童年時代的人的需求，盡管他們的年齡已經離童年時代很遠。影響到設計領域則是設計師打破了傳統設計風格的束縛，將這類輕松，愉快，可愛的特點運用到產品設計中。因此日常生活中的許多產品都打上了此種烙印，并受到多數年輕人的歡迎，成為一種時尚，同時取得了很好的經濟效益。
2.2.2產品可愛風格的發展
由于經濟水平發展的不平衡，許多發達國家在多年前在產品設計領域就已經注重將可愛文化在產品中體現出來，并且現在仍是如此。韓國，日本的體現可愛意味的產品就涉及廣泛，種類繁多。如普通家居產品，裝飾品，背包類，及電子通訊產品等。人們購買的熱度也非常高。近年來，這類風潮已經波及到中國，許多人似乎一夜之間都回到了童年，裝扮，飾物，生活工作空間布置，使用的物品都與可愛掛上了鉤。這大大影響了產品設計的時代風格定位，為了滿足市場需求，設計師必須將突出天真，浪漫的因素運用到產品的造型，色彩設計中去。
在設計領域貫穿的一句話就是“設計必須圍繞人展開的”。而人是一種善于變化的動物，尤其是思維。未來了社會物質，精神生活水平將與現在存在差異，可愛文化有可能不復存在或者說演變成為一種其他的文化類型。與之相應的人使用的產品時代風格也會發生變化，風靡一時的可愛文化產品可能就不再有生存的空間，取而代之的將是代表那個時代文化特征的產品。
3結語
伴隨社會的不斷發展進步，每個時代都有各自的文化特征。從原始社會的古樸單純，奴隸社會的等級森嚴，及封建社會的崇尚禮儀，道德，現代社會的思想解放，自由，無所顧及等，這些特征在同時期的產品都深刻的體現了出來，并且隨著時代的變化而發生著變化。可愛文化是當今社會的一種文化現象，是適應目前社會的特點而產生的并影響到了產品設計領域，從而出現了許多體現此類文化特點的產品。由此說明了文化因素對產品設計風格的影響。在未來的社會，新的文化形態出現的同時必將導致體現此種文化特征的新產品出現。
參考文獻
現代主義產品設計風格自誕生以來，設計風格的形成與演變和相關社會和人文背景因素的聯系越來越緊密、復雜。許多領域內的事件，如政治、經濟、文化和日常生活等方面的變化都能影響產品設計風格，造成設計思想和形式上的獨特表達。現在正值世紀交替的歷史時期，當我們面對未來尚不能確定的一個合理穩定的產品設計風格時，也許后現代主義產品設計風格產生的前因后果能有助于我們看清產品設計風格產生的真正原因，從而啟發我們找到未來產品設計的發展之路。
一、設計風格形成的不同理論觀點
1.社會因素促成論觀點
英國設計理論家塞繆爾·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我們對其本源稍有了解的每一種風格，都不是由意志的行為而產生的，也不是由某些人發明出一種新風格；而是自發的，來自環境的，由某些偉大的政治、智力或宗教革命所導致的。”
哈金斯認為，設計總是與客觀現實相聯系，與人類活動、社會生活的具體事件相關聯，這是典型的社會因素促成論觀點。盡管哈金斯提出的社會因素尚不全面，但已明確指出社會因素能夠促成設計風格的形成，特定時期的社會特征表現在政治、文化和信仰等客觀因素上，每一因素都會給設計風格帶來影響，只不過在不同的歷史時期，各種因素所起的作用程度各有不同罷了。
2.人為因素促成論觀點
英國設計理論家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“風格是由藝術家們作出的流行的、處于支配地位的和真正當代的世界觀之表現，這些藝術家最成功的直覺到其時代所特有的人類經驗之性質，并且他們能夠將這些經驗表達在深深合于作為該經驗部分的技術、科學和思想的形態之中。”
科林斯認為改變設計風格的真正原因是從事創作的設計家們，是人的因素。因為從他的角度來看，設計風格是設計藝術家們活動的直接產物。盡管設計風格形式反映相對應的社會特征，但任何社會因素都不是設計風格或其表現形式的創造者。真正設計產品的是人，使用、傳播設計風格的也是人。
如此看來，這兩者的觀點雖然相互自成一派、針鋒相對，但也都顯得言之有理、旗鼓相當。那么，作為后學者的我們對這些現當代設計者們需要如何選擇，或是怎樣找到正確的理論觀點呢？
二、后現代主義產品設計風格成因分析
以20世紀五六十年代以來后現代主義產品設計風格的形成為例，我們可以對現當代社會和人文背景進行客觀透徹的考察，具體案例具體分析，不必盲從某些特定的理論說教，從而找到有說服力的理論依據。
1.政治因素
二戰后，西方社會中嚴重的矛盾和問題引發了大眾強烈的反抗情緒。一方面，政治腐敗、貧富懸殊、種族歧視、性別歧視、工人失業等社會矛盾日益激化；另一方面，個人的生存方式受到資本主義生產方式的嚴重干擾，被強行納入一種僵死的社會模式。60年代后期，積蓄的不滿開始變成激進的行動，反抗活動接踵而來。
這種政治生活失衡，其根源是社會低層人群為自身爭取權益的結果。低層人群不再盲從于舊時的社會精英為他們安排的生活方式，他們的價值觀、生活方式以及應有的權益需要得到認可。這一時期的社會動蕩不安，這種不穩定同樣也表現在社會生活方式之中，因此導致了早期后現代主義產品設計風格的主要特征之一：不確定性。
2.文化因素
a.非理性思想
二戰后，以人本主義為核心的存在主義思想逐漸成為西方文化的重要思想基礎。長期以來，西方主流的理性科學主義思想，講求實用的功利主義，主張從科學中排斥人的存在。這必然與存在主義的人本思想相對峙。兩種思想不斷抗爭，此消彼長。在經歷了二戰及其后各種局域戰爭的痛苦以及核戰危機后，人類終于意識到機器的可怕和自身的脆弱。這使得人本主義的存在主義思想最終趨于上風，導致了社會思想因素的變異，并通過文學、藝術、設計等領域的各種形式表現出來。
b.反主流文化興起
20世紀60年代后，隨著各種社會矛盾的爆發，聲勢浩大的“反主流文化”運動進一步將反抗推向。反主流文化拒絕傳統價值標準，反對科技對人的驅使，不信任工業文明，提倡以人的多元性發展代替科學邏輯帶給人的單一性。反主流文化運動迅速傳播，使標準化、理性化、精英化的主流文化不再是文化發展的惟一選擇，民族文化、地域文化、大眾文化、通俗文化受到同樣的重視，造成了多元文化的發展格局。反主流文化使激進的變革意識深入人心，同時也推動了設計領域對現代主義原則的懷疑與批判，并形成了以“波普”設計和“孟菲斯”為代表的反主流設計思潮。
c.生活與藝術的混合
20世紀五六十年代以來，人們發現從前高高在上的藝術，在后現代藝術家手里變得如此平淡和低俗。生活中的一切東西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了藝術。生活與藝術的混合宣告了一種非理想的開端：藝術開始走向無深度的平面表達方式，生活也開始走向一種非倫理的反規范的幻境，傳統的美丑觀念已不再具有權威性。
以上這些文化因素的改變，無疑最直接地體現于后現代主義產品設計風格上：非理性思想導致了人文主義的產品設計特征；反主流文化的興起導致了各種即興、暫時、多元和拼湊的產品設計形式出現；而生活與藝術的混合更使得產品設計趨向通俗化、娛樂化。
3.經濟因素
20世紀50年代以來，工業文明快速發展，豐裕社會開始形成，物質財富的積累導致了生產、消費方式的根本性變化。60年代后，消費發展到一個新的高度：戰后新生代成為消費主力軍，職業婦女消費力增強，市場日益細分，用后即棄的消費主義形成。
為適應新的消費需求，新產品設計逐漸涌現。新消費者對非傳統產品喜愛有加，物質文化和大眾通俗文化更符合他們對新奇事物的追求。此外，他們要求的是代表自己喜愛的、新的時代風范，色彩大膽強烈，產品設計突破舊的造型框框。
消費的改變導致經濟因素的變化，戰前單一風格壟斷市場的情況已不復存在，同時短期消費行為日益抬頭，過去強調長期耐用的設計顯得越來越落伍，設計者不得不采用不同樣式針對不同的目標市場。為了適應多種要求，折衷主義設計方式（典型的后現代風格特征）大行其道，后現代主義產品設計風格迅速普及。
4.人的因素
高迪這位建筑大師在設計建造建筑時，將自然與技術完美結合，從視覺藝術的自由和嚴謹的幾何、力學兩個方面去建造充滿藝術感的建筑，能將感性和理性如此完美結合，真是令人折服。色彩作為一種表情達意的手段，在包括建筑在內的設計構成諸多要素中，是非常重要的一個方面。它具有鮮明性、認知性、真實性、感情性、與審美性的功能。是視覺反映最敏感的因素。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的好壞。美的色彩具有美化的裝飾效果，能影響人的感覺、直覺、聯想、感情等，并產生特定的心理作用，激發共鳴，產生吸引力。色彩的持久影響會改變人們的思維注意力。
二、高迪建筑風格在服裝上的具體表現形式
建筑和服裝作為姐妹藝術，有著太多的共同點，他們共同為人服務，和人的生活息息相關，在藝術廣泛交融的今天，將高迪建筑風格引入服裝設計領域，或許可以在服裝設計中迸發令人興奮的新碰撞點。
（一）服裝造型上
1.曲線驚嘆于上帝造物精湛的手藝，人體本身就有著優美的曲線，舒緩而自然，服裝作為貼合人體的覆蓋物，塑造出自然流淌的曲線則更加能烘托出人體的美。從左至右曲線的應用各有不同，前者依人體之勢利用曲線夸張放大人體曲線，宛若一條流淌的河流；中者運用看似不經意的不規則曲線，使服裝平添許多趣味和美感；后者則用面料折疊產生的曲線來增加裙子的體積感和存在感，裝飾效果呼之欲出。曲線本身有著無限種可能，從而引發無數種造型方式。2.幾何形體幾何形體在服裝中的應用往往會帶來夸張地視覺效果，令人過目不忘，使服裝添加濃郁的戲劇性和符號性。同時幾何形體也可以極大程度的豐富服裝的層次和深度，擴展人們的想象空間。通過空間中形體的鏡像、拉伸、旋轉等創作手段，達到象征與隱喻的目的。一件好的藝術作品，除了需要給觀者留下視覺的沖擊，還必須具有發人聯想的張力，這種張力，可以通過幾何形體的縱向與橫向的不斷變化而延伸和擴展。
（二）服裝色彩上
1.同種色系的運用色彩是有生命的，我們的生活中，充滿了由色彩帶來的進而轉化為激情和靈感的事物。我們通過對同種色系的運用可以更好的保持作品的整體性與系列感。同時，結合對比例的良好拿捏可以使作品更具和諧的美感。達到一種值得長久品味與聯想的效果。2.對比色的運用對豐富的色彩的運用，可以結合對比色的沖突性，從而使服裝達到一種視覺的沖擊力。另外，對比色的運用也是結合了色彩的文化屬性并通過作用于一種人們的長期積累的主客觀思想因素，起到表現設計主題與理念的目的。濃烈的對比色往往伴隨著強烈的靈感閃現，猛烈的文化沖突等等主題。同時，也是有著一種情緒和文化暗示。
三、結語
論文摘要:21世紀是個多種風格流派并存的時代。商店設計風格作為風格流派風起云涌在室內設計中的一個縮影,向人們展示了這個世紀風格特征中最多彩的一面。商店設計中風格的選擇并不是隨心所欲的,它在反映時代性的同時,也協調著商業建筑風格與商品特性之間的關系,并逐漸成熟起來。
自從人類社會產生了商品的交換以來,商業空間出現了,它與人類相伴至今。從原始時代“物物交換”無任何遮蔽的露天交易點,到今天風格多樣的現代大型商鋪、繁華的商業街。這個專業為商品提供特定風格的商店室內空間與商業建筑一起經歷了不同時代風格的洗禮,現今進入了風格多元化的時代。
商店作為商業空間一個重要組成部分,它具有商業空間所有的特性,它的設計風格不僅直接關系到商品品牌的形象,也直接引導著每一位顧客的心理。為了更好地展示商品,傳遞信息樹立企業形象,最終達到促銷的目的,商店的風格并不是隨心所欲的,它關系到方方面面。
為了更好地了解商店設計中的各種風格,本文將從以下幾個方面分析:室內設計的風格,店面的設計風格與它所在的商業建筑的風格。三者關系緊密相連,筆者在分析現代商店的風格流派時,將它們分為在傳統商業建筑內的商店風格與特征和在現代商業建筑內的商店風格與特征。
傳統商業建筑內的商店風格與特征
無論是穿梭在世界各地的百年老店,還是徜徉于老城區的商業街。我們不難發現,這些存于傳統商業建筑中的店鋪從未因時光的逝去而失去光彩,它們依然充滿了魅力。從那精美華麗的建筑中,我們可以得知當時的商業是何等的發達;可以想象到當時貿易是何等的繁華,同時也可以從中看出后人在協調歷史文化保護與風格選擇中所做出的努力。如果細心觀察這些傳統商業建筑外殼下的商店設計,會發現許多有趣的風格組合。古典建筑中的古典室內,或是古典建筑中的現代室內。我們暫且將它們命名為表里風格的統一、通過變化的統一與表里風格的分裂。
(一)“表里”設計風格的統一
這里所謂的表與里是指:“表”商店所在的商業建筑外立面的風格與店面設計的風格;而“里”則是指商店內部的設計風格。而所謂的“表里”設計風格的統一是指建筑外立面、店面設計與室內設計的完全統一的關系。
這類店鋪多為有著悠久歷史的百年老店,它們所依存在的建筑外殼可能是巴洛克或是古典主義或是洛可可的風格,它們的商品的賣點是文化和值得信賴的品牌保證。因此將室內部分與室外建筑風格統一起來恰到好處的達到了體現其悠遠的文化、高貴品牌質量的效果。如法國巴黎的拉法葉百貨店。它的所在商業建筑是典型的巴洛克風格,熱情奔放,裝飾華麗具有戲劇性與夸張效果。因為是百年老店具有長久的文化和馳名的品牌保證,所以室內部分與建筑外立面進行了統一的設計,一樓大廳內的巴洛克風格的連拱廊和挑高的彩色玻璃圓拱屋頂,顯示其典雅與尊貴和百年的歷史感。
(二)“表里”風格變化后的統一
介于表里統一與表里不統一的中間狀態,它通過店面設計的風格來協調商業建筑與室內設計風格。諸如典型的古典主義建筑組成的商業街——凡爾賽城的皇城商業街。漫步其中雖可以感受古典主義規整典雅大方的特征。但作為商業街它缺少了一份活躍的氣氛。因此所有商家都希望在古典主義風格的前提下加入活潑的元素。于是就有了我們看到的具有現代感的古典主義風格的店面設計:古典主義的內墻外用經過幾何化處理后加上了各種字符,簡潔莊重中又帶有一絲活潑的意味。達到了室外室內的完美過渡。
(三)“表里”風格的分裂
“店面設計是商店設計的門臉,它決定著商店的設計風格”這一規則一直被用于許多商店設計圖書內。而這一規則在這里卻被打破。打開一扇門就可以從中世紀的宏偉豪邁一步踏入現代,享受最新、最現代舒適的購物環境。在世界各地有許多成功的案例,成功地將保護傳統文化與享受現代文明完美地結合起來。如奧地利古城因斯布魯克商業中心金屋頂老商業廣場,在哥特式的塔樓和巴洛克建筑中,所有的老店的門面設計都是當地古建筑的代表,而室內確實最現代的設計風格。這種類型的商店它們的外建筑及門面可能是巴洛克、古典主義等風格,而內部則是一種全新的概念或是解構的或是高技的等等。這種組合充滿了趣味,如坐落在法國巴黎的芬迪商廈,就以其羅馬式建筑在世界范圍內推廣其珠寶飾品的國際形象,而進入內部則是一個還帶有高技派風格展柜卻充滿了構成主義風格的空間。
這種“表里”風格不統一的店鋪設計打破了原有的統一美感,但同時也帶來了一種不和諧的另類的美感,這種美同樣可以使人得到愉悅的感受。
現代商業建筑外殼下的商店設計風格
如果說傳統商業建筑外殼下的商店是對歷史的尊重與保護的話,那么現代商業建筑外殼下的商店就是前進發展的必然趨勢。隨著人類生活水平的提高、商品的不斷推陳出新,要求不同風格的商店設計以更好的展示商品;隨著科技的發展,鋼、玻璃等新材料的產生為現代商業建筑提供了廣闊的發展空間,而現代商業建筑也為商店設計風格提供了各種無限的可能。在這兩方面的因素的促進下,使得現今的商店設計進入了一個綜合風格時代。所以我們既可以看到高技派的絢麗,又可以看到白色派的純凈;既可以看到孟菲斯設計風格的奇幻又可以看到風格派的簡約。但不論是何種風格它們都是為了為購買者創造出一個與商品特色相匹配的購物環境。
在21世紀的今天,高技派可以說在商店設計風格的選擇中占據了一塊土地。它既符合了現代商業建筑的發展要求也滿足了創造一個時尚商品需要的展示要求。這里可以看到大量的鋁合金、不銹鋼、大理石、玻璃幕墻等反光材料的運用,它們追求光亮強烈的效果。在設計中用建筑空間中諸如管道、自動扶梯等構件,來表現結構美、工藝美、材料美,體現高科技美。而高技派在當今年輕人的眼里是“酷”的代名詞。因此這種風格成為了許多以青年為消費群的商店設計的首選。諸如BizoAustrilia商鋪就是以鋼玻璃簡潔光亮的幾何形來創造了一個至酷的空間。但并不要片面地認為高技派風格的空間就是冰冷無情的代名詞,現代科技的發展為這個看似冰冷的表面添加了無限的溫柔。如歐洲一個時裝店中就有可以調節透明度的試衣間和可以從360度觀看衣服效果的試衣鏡。實際上高科技為人們提供了更多的人性化服務。
如果說高技派與現代的高科技產品是因為其共同性而進行的組合的話,那么粗野主義就是通過采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用對比的方法將現代商品的細膩柔美表現的淋漓盡致。因此博得了許多以服飾為主要經營商品商家的喜愛。如德國慕尼黑的virmani時尚商店的設計中就運用了許多粗野主義常用的石灰石臺階、混凝土、青石地面、石子鑲嵌和古老的印度門來反襯服飾質地的柔軟和品牌的個性。讓顧客在購物時在受到品牌魅力感染的同時體驗這種令人激動的組合。
這種為了力求通過對比來突出商品的室內設計的風格選擇中白色派也是一個較好的選擇。這種以無比精致,既追求純凈又帶有浪漫色彩的巴洛克式的現代主義風格所創造出的空間往往被用來展示彩色的商品,這種用無色之色襯托有色之色的方法讓色彩更加突出,吸引了不少顧客的眼球。
風格派最初出現源于門德里安的作品,它追求的是藝術的抽象化和簡化,重視直線的概括作用和象征意義。鹿特丹的協和咖啡館立面就是以不同的面積不同形狀的凸出和凹進的矩形的組合關系展現出一個具有數學秩序的店面形象。現代商店設計中也不乏有許多風格派的作品。以直線為主導的設計不僅僅出現在店面的立面還貫穿著這個室內的全部。營造出了一個簡潔明了的空間。如日本的以自然科學為基礎的化裝品店,就是通過在墻面上的切割完成展示的需要,帶給顧客一種自然、健康、清潔的商品形象。
后現代主義則是以其追求設計的復雜性和矛盾性,突破傳統的秩序感的羈絆,實現新的設計思維和觀念這一特征與現代商品追求全球化、多元化的特性不謀而合。后現代主義中講求隱喻、文脈與裝飾的追求往往創造出了一個個不嚴肅卻奇趣的空間,為生活在日益麻木的都市人們帶來了一絲輕松感。也正因此它被許多商店作為設計風格選中。而其中最為具有特點的例子是英國的moschio品牌時裝店。Moschio品牌的服飾就是以諷喻、機智前衛的內涵昭彰于世的。所以后現代主義很明顯成為它室內設計的首選風格。在倫敦的moschio店內有拼貼著舊報紙的裝飾墻面,有中國太極八卦的地面鋪貼,有“流行的巴洛克風格”的金色樓梯,印度的裝飾紋樣,有著模擬布簾的墻面造型。這里的所有的一切看起來都是雜亂卻有秩序,帶有一種不羈的意味。這也許就是設計師最初渴望達到的風格與品牌特性的完美統一。
曾經在意大利興起的以擺脫現代主義的孟菲斯設計風格也以其組合強烈的色彩簡單幾何形產生了視覺沖擊與其造成的遠透視效果,被許多小面積店鋪喜歡。如日本的一家首飾店就是一家具有孟菲斯設計風格的商店。幾何色條的從外立面一直延伸到室內,家具和展柜甚至是燈具設計中。使得原來狹小的商店產生了更深、更遠的效果。同時幾何圖案中又暗含著條形碼意義,更強調了該店的商品內涵。
如果從在展示色彩體系來分，分為有色體系和無色體系。有色體系，是指具有明確色相，如紅、綠、藍、紫等顏色，具有明度和純度的不同色相都屬于有色體系。無色體系，是指黑、白、灰、金銀色無色彩體系，在色彩原理中，無彩色系具有一個明顯特征：明度，它不具備色相和純度的性質，因此，越接近白色明度越高，反之，越接近黑色明度越低。當今，隨著人們生活節奏的越來越快，各種信息繁雜，通過這種黑白灰的無彩環境，對人的內心滋生了淡然靜謐的感覺，也能讓有形有色的展品不受其他外界因素影響，顯得安靜、質樸，這也是當今展示設計色彩表現的一個發展趨勢。而且無色彩體系，可以改變產品定位，擴大消費人群，以Jeep品牌為例，在人們印象中Jeep是SUV越野車的代表，它就是在沙漠、叢林等野外環境中使用，是越野為主的產品定位。但隨著SUV的城市化發展，Jeep品牌把自己定位從單一的越野為主轉化為城市SUV，先從品牌色彩入手，從原先綠色的Jeep品牌標識，及給人軍綠色的產品印象，逐漸淡化，變成黑色的品牌標識，停止軍綠色車身的生產，通過色彩改變人們對品牌印象。
二、展現文化的激進色彩風格
在汽車展覽展示設計上，色彩應用會與品牌文化、品牌歷史、產品特點等相結合，并在展示空間的營造，來傳達品牌特有的文化信息，表現出產品的特質，便于消費者認知和記憶，形成自己的色彩風格，這種風格一般使用與品牌色彩元素結合激進色彩為主。作為超級跑車品牌，法拉利應該算是這類把色彩風格做到極致的品牌之一。如果問人們提到法拉利會想到什么色彩？人們印象最深就是紅色，沒錯，法拉利用的羅索紅，作為上個世紀初，國際汽聯分配給意大利賽車的顏色，法拉利在比賽中將其延續至今，正是由于法拉利的堅持，“紅色閃電”才能夠讓現今的法拉利車迷為之瘋狂。紅色的色彩體系渲染了整個法拉利的傳奇歷史，也是其標志的色彩，運用紅色和黃色，表現熱情、誠摯、強勁等，喚起觀眾興奮、激情、和對速度的渴望，同時也是對汽車產品速度、性能追求的定位。
三、體現理念浪漫色彩風格
休閑風格在女性居家服裝中的具體應用，主要是通過面料的應用、色彩的展示、款式的設計以及功能性與裝飾性等各方面來體現，以實現和滿足現代女性在居家生活方式下對服裝的物質需求和精神需求。
1.1面料的應用
回歸自然和綠色環保是現代居家休閑觀念重要的組成部分，主要通過服裝的面輔料體現出來，以棉、毛等具有極強舒適性的天然纖維為主，強化休閑服裝貼近自然的整體效果。在市場中，女性居家休閑服裝的面料主要運用棉、毛、棉綢等成分，以不同的款式、色彩、工藝和搭配，表達不同的效果，呈現出一種自由隨意、寬松舒適的感覺，受到眾多女性消費者的青睞。同時，它也是目前市場不可缺少的服飾，滿足了消費者的物質和精神需求，推動了休閑居家女裝的發展，體現出休閑居家女裝的核心價值。
1.2色彩的體現
在休閑風格居家服裝中，根據不同的類型，以柔和的自然色調、層次豐富的灰色系、淡雅的中性色調，以及明艷的純色系為主要的色彩選擇范疇。隨著時尚流行趨勢的變化，都有著不同的流行色出現，給人不同的視覺感受和愉悅的心情。在女性居家服裝色彩設計中，應掌握并順應人們的各種聯想，結合色彩對人心理所產生的冷暖輕重、華麗與質樸等方面的感覺，把色彩與人的形體修飾、心理感覺和周邊環境相協調，進行適當的綜合運用，展現一種溫馨、愉悅的整體效果。
1.3款式的設計
休閑風格居家服裝的穿著，主要以舒適方便兼具時尚特點為核心，服裝的造型主要表現為O型、H型、A型等，營造出一種休閑風格居家服裝的氛圍。隨著產業的不斷發展壯大，服裝出現了多元化的發展趨勢。休閑風格居家服裝作為人們消費的主流，長短不一，不對稱、不同面料的拼貼，大口袋的設計，寬寬松松的廓型、蝙蝠衫的造型等都成為了最受歡迎的元素。
1.4功能性與裝飾性的結合
休閑服裝設計中，功能性的設計往往與服裝的裝飾效果結合在一起，起到一舉兩得的作用，舒適性能的休閑風格居家服裝的裝飾性設計是一個重要的特色。為了保證休閑風格居家服裝在穿著過程中的牢固性和安全性，壓線、套結等的設計與應用最為常見，被廣泛地使用在休閑風格居家服裝中。此外，口袋、肩章、襻帶的設計也是休閑風格居家服裝設計的一個重要元素，這些設計更多的是起到象征性的功能效果，明確地表現出休閑風格居家服裝帶給穿著者的方便和舒適安全的性能。
2女性居家休閑服裝發展分析
2.1發展持續升溫
隨著生活水平的逐步提高，人們對休閑時間的活動越來越重視，因此，各式各樣的休閑方式越來越流行。在服裝方面，休閑服裝也就應運而生，有了更好的發展空間，對休閑風格居家服裝的需求直接擴大了市場的容量，完善了市場，滿足了更多顧客的需求與消費。因為這一風格定位年齡層次跨度較大，適合各類人群穿著，成為了市場上最主要的服裝風格。
2.2銷售勢頭強勁
隨著休閑服裝在國內市場的持續升溫，各地經銷商紛紛看好這一巨大市場，均通過不同的渠道和方法來進行銷售，有力地加大了女性休閑風格居家服裝經營的比例。如在各大商場內專設“運動休閑館”、“都市休閑館”等場地銷售休閑風格居家服裝等。
2.3產品種類多樣化
隨著休閑服裝業的快速發展，女性居家休閑服裝產品日益豐富，產品結構不斷細分，并呈現出系列化發展趨勢；款式多種多樣，有長款、短款、中長款、寬松和修身等。同時注重隨意搭配；在色彩上逐漸拉開層次，有花色、素色和條紋色等，呈現出各種明度和純度的顏色，形成對比；面料大多以純棉、純毛為主，并不斷開發高科技功能性新面料，穿著舒適，體現自然、健康的生活態度。
3結語
1.1生成期——山莊附屬園林
法國式風景園林的開端很難精確地定位到某一時期，與歐洲其他國家的風景園林相似，羅馬帝國的影響奠定了法式風景園林的思想基礎。在羅馬，風景園林最初是由蔬菜和果樹組成的，在著名的專著《De agricultura（農業志）》有相應的論述。公元1世紀時期，風景園林規劃設計的典范大多是著名山莊附屬園林，例如大奧密花園、龐培花園、帕布利花園、赫庫蘭尼姆花園。
1.2轉折期——私人及修道院園林
風景園林實踐在法國被認為是自然美與人類理性原則相結合的藝術，是文化的一種表達。諸如層次感、幾何形態、比例尺度等價值觀自然而然地在景觀設計的手法中得到體現，這些原則也是法國風景園林的重要特征。也是文化價值觀的一個重要組成部分，許多人完全相信自然中神靈的存在。這種價值觀使得現在仍具有重要歷史研究價值的羅馬擁有大量的綠地空間、私人公園和城市廣場。宗教活動對于法國早期風景園林設計活動同樣具有重要影響。公元4世紀到5世紀，羅馬帝國的統治終結，由修道士們修建，作為修道院中心的園林成為了中世紀園林的代表。這些園林被高高的灌木叢和建筑物隔絕，通過精心設計，嚴格遵循著秩序、幾何形態和組織方式，沿襲了羅馬時代的設計風格。廣場通常被用來分隔成不同區域，在園林的中心放置一棵樹，一片水塘或一口井，這樣的設計傳統且簡單，同時也改變了原始植物種植的功能，將園林景觀變成了一個冥思自然、救贖和凈化心靈的場所。麗舍森林是其中一個典型的法國案例，并始終保留著原貌。
1.3成熟期——文藝復興庭院及城堡花園
隨著時間的推移，不同的世界潮流影響著歐洲的發展歷程。公元8世紀，阿拉伯人征服西班牙和西西里島，伊斯蘭園林的影響波及整個歐洲，但是法國風景園林受其影響并未持續很長時間。公元14世紀文藝復興運動最先開始于意大利佛羅倫薩地區。直到公元16世紀，法國文藝復興運動興起，法國風景園林逐漸變為開放式的自然景觀，強調與自然環境關系的緩和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那個時代兩位著名的風景園林設計師。公元16世紀末隨著亨利四世統治的到來，重要的科學和技術進步出現，涉及幾何學、光學，以及風景園林設計。這些活動引入了透視這一新的設計元素的出現。法國庭園是那一時期核心地域的象征，也是中央集權的重要體現。富有的資本家有能力雇傭私人風景園林設計師來建造他們的私人庭園，巴特魯瓦花園和著名的維康府邸花園都是那個時期的代表作品。在著名的巴洛克時期到來之前，法國的風景園林經歷了一段過渡時期。人們努力證明能夠使自然環境秩序化。當時的人們認為自然是在混沌和紛亂中進化的，人類站在其對立面，是科學和智慧的代名詞，并且應當顯示他們的主宰地位。這種思潮最終迎來了古典巴洛克時期的到來。
1.4全盛期——勒諾特式花園
勒諾特式園林產生之前，法國的風景園林設計靈感主要來自意大利，意大利風景園林的風格表達實際上更多地是關于情感和對美學的感觸而非邏輯和理性精神。而勒諾特時期風景園林的自由思考變得越來越重要，對幾何基本原則的回歸，也吸收了更多的透視與組織方式，這些原則受到文藝復興時期著名的法國建筑師Philibert De l’Orme的影響。勒諾特時期的法國風景園林，美學欣賞始終是價值觀的重要部分，象征著人類的勝利與對自然的駕馭。園林完全被設計成一個封閉空間，是建筑內部空間的延續。游覽者穿過一連串的空間，就像循著設定好的路線。建筑師構建園林的建筑語言不斷講述著有關臥室，綠色劇院，樹墻間行走，沿著水的層級的故事。地面被草地覆蓋，猶如地毯一樣。每叢灌木都被精確地設計安置，以創造完美對稱與和諧關系；由數學比例和道旁的雕塑營造韻律感；水面構建流線變化，反射倒映出天空的景色。這些設計也從某些方面反映出了法國在城堡內部結構設計方面的高超技藝。
1.5融合期——城市公園運動
隨著工業革命的開始，風景園林在歐洲各國發生著巨大的變化。風景園林不再是單一的表現形式，風景園林設計開始融合多種藝術形式。許多法國著名藝術家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和畫家Hubert Robert，他們對待自然的思維方式產生了變化。畫家Hubert Robert在他的作品中畫了許多廢墟。公園在這個時期十分流行，在法國第二帝國時期，隨著巴黎的豪斯曼大規劃，人們希望建造更多的公園，更大的植被覆蓋面積。城市周圍的森林和自然景觀被更多地人為設計，作為法國重要的景觀。與此同時，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影響了法國如今的景觀和城市設計，這些城堡如今成為了綠色公園，同時也是歷史的見證，銘刻著法國園林史上公園的重要性。浪漫主義與英式造園手法同樣影響著法國風景園林，這一類型的演變體現了更大的自由度和隨機性，代表有著名的埃麥農維勒莊園。
1.6二戰后期——當代風景園林
當代風景園林設計中很難發現古典風格的烙印，當地風景園林最有名的是由建筑師Christian de Portzamparc設計的拉維列特公園和雪鐵龍公園。這些園林通常以其復合功能著稱，而它們最初的設計目的是用于陪襯一座文化中心或重要建筑物。例如，拉維列特公園的重要性體現在其新功能上：一座曲折的藝術感強烈的建筑圍繞著它，使得在室外聆聽音樂會、歌劇甚至于看電影成為可能。在如今而言，人們更看重這些新功能而非其形態與植被的種類。雪鐵龍公園仍然使用傳統的對稱式，但在自由性和不規則性上做出創造。
2法國古典主義風格園林賞析
對于法國古典風格風景園林一直受到法國民眾的喜愛，例如巴黎非常受大眾歡迎的杜伊勒里宮與巴洛克式暖房。雖然古典主義風格的園林已經不是當代設計師所親睞的風格，但是許多具有美好回憶和欣賞價值的古典主義園林本很好的保留下來，依然在發揮著維護和美化這種傳統造園方式的作用。
2.1馬賽伯雷利公園
風景園林的主要的價值取向應該是園林的功能性，充滿自然野趣的天然山水景觀也同樣受到人們的喜愛。因此，法國許多公園或園林的風格常常介于強調對稱性、透視原則的法式園林與強調植物自然生長、充滿田園氣息的英式園林之間。其中的代表作有法國南部馬賽市伯雷利公園。伯雷利公園是馬賽的公共市政公園，被法國文化部列為法國著名的園林之一。公園規模17公頃，由三個花園組成。建造于1766年，這曾經是Borély家族的產業。公園有湖泊、各式花園、草坪、噴泉和博雷利城堡，在公園門口租雙人自行車，還可以租手劃船，可以躺在草坪上看書曬太陽、野餐、玩游戲。
2.2布爾日主教堂公園
布爾日主教堂公園位于一座法國中部城市布爾日，著名的布爾日大教堂附近。布爾日大教堂始建于1195年，歷時60多年才完工，是法國中世紀基督教的權力中心，與沙特爾大教堂一樣是第一批哥特式建筑，隸屬于同種風格建筑中的佼佼者，以勻稱的比例、雕刻、繪畫以及彩色玻璃聞名。布爾日主教堂公園歷經幾個世紀，見證了不同的歷史風格的變遷。這座園林內部以法式對稱的園林布局形式為主，記錄了傳統的造園方式，向人們展示了城市自然環境的美景。整個外部空間由一個自然式的園林構成，展現了真實的英式自然風景園風格。
2.3費謝爾斯庭園
費謝爾斯庭園是一座建在一片沼澤上的花園，向我們展示了“裝飾藝術”風格。自然環境的美與憂傷對設計師的影響多于古典園林風格。這個花園超過有4公頃分類的紀念碑。在梧桐樹，玫瑰花園，法國花壇和一系列的池塘形成一個和諧的整體。透過弧形修剪可以看到被修剪得非常精細的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成幾何形狀，可以欣賞盆景、噴泉、雕塑，在樹蔭下的長椅或在陽光下伴著鳥鳴，煩惱會奇跡般地飛走。
3結語
剪紙的色彩表現突出了民間美術的用色特征，用色簡單大方，少而精，一般分為單色表現和彩色表現，都采用高純度的色彩，彩色表現利用高純度色彩的對比呈現鮮明的對比效果，如紅配綠，黃配紫等互補色彩的搭配，具有濃厚的民族傳統裝飾特色，鮮明而富有張力。當然剪紙藝人并不是片面追求強烈的對比，而是基于對比的基礎上賦予一定的秩序，就像民間色彩搭配口訣所述“光是大紅大綠不算好，黃能拖色少不了”，通過其他色彩使整幅作品統一起來，這也體現了我國傳統民間美術常采用的手法。民間剪紙的用色也帶有象征寓意，單色剪紙最常見是紅色，人們在節日、慶典時刻貼上具有喜慶、吉祥寓意的紅色剪紙，賦予了人們對美好生活的向往。如黃色象征權利、富貴、尊嚴、輝煌等；綠色象征生命、希望等等。剪紙藝術是一種藝術符號，它的內涵豐富，在造型、構圖、色彩等各個方面都有著獨特的藝術美感，以具有象征意義的造型、完整的構圖和高純度的色彩，形成一種鮮明、生動的藝術魅力。
二、電子書籍版面設計中剪紙風格的表現
隨著信息時代的發展，電子技術和互聯網的介入改變了傳統的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現和圖像呈現方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。
（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現，在圖形的表現上根據設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現出水墨渲染的意境，賦予現代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據不同設計內容進行整體設計創意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創新發展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體。或者將剪紙形象化的造型形式作為一定的形狀來限定書籍插圖內容的表現，通過創造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現了當代生活風貌，為中國傳統剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現代設計表現要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態看作圖形的表現形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。
（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現。單色剪紙有兩種基本的表現手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙。現代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感。現代剪紙藝術的色彩與現代的色彩結合起來進行設計，可以根據書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據剪紙在傳統色彩上的創新運用色彩。
（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以最佳的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現的統一的剪紙藝術風格，也打破了靜態版面的單一表現形式。雖然剪紙呈現是靜態的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現出來，使整個電子書籍的版式呈現出更為豐富的藝術視覺效果。
三、結語
中國是世界上唯一沒有斷續文化的文明古國，除漢民族以外，還有眾多少數民族，這些少數民族的人口雖然不到全國總人口的10％，卻分布在中華大地四周面積的60％以上，不同的種族歷史發展、不同的信仰崇拜宗教、不同的居住地理環境、不同的社會發展經濟狀態、不同的文化歷史背景、不同的民風習性和不同的審美標準以及不同的價值概念，組成了不同民族以及民族內部不同支系民族服飾文化的差異特點和風格，體現在服裝上則呈現出款式豐富、造型多樣、服飾色彩搭配鮮艷、紋樣圖案精美、制作工藝精熟。今天，很多民族依舊承繼保留先人留給自己的服飾，這為我們研究歷史傳統服飾文化提供了最有力的實物證據，也為我們設計服裝提供了最好的創作素材。可以說，豐富多彩的民族服飾是中華民族服飾文化的重要組成部分，既是我們民族的物質財富和精神財富，也是世界服飾文化中不可缺少和替代的歷史文化價值。少數民族穿著的服裝不但有很強的實用功效，還有很高的藝術價值性。特別是傳統的民族手工制作技術非常發達，人們在長期的生存環境和勞動生產實踐中總結、歸納出了裝飾服裝的各種各樣工藝手段，如在刺繡、印染、挑花、盤花、鑲滾、編織、皮革鞣制等方面積累的大量豐富實踐經驗。特別是貴州地區的苗族刺繡、布依族的蠟染、云南大理地區的白族扎染，以及著名的壯族、黎族、傣族、土家族的織錦織物，新疆地區的維吾爾族艾特麗絲綢，、青海地區的藏族氆氌織物，東北地區的滿族鑲滾等傳統手工工藝技術已達到很高的水平。同時，彝族、土族、哈尼族等也有很高的服飾色彩搭配技巧。苗族、彝族、藏族、蒙古族等內部支系繁多，不同的生活環境、不同的生活方式、不同的著裝習俗等，形成了至今也數不清的各種服裝造型款式。黎族、傣族、德昂族、崩龍族等有大沿襲祖先紋身習俗，有的紋身已經達到很高的藝術境界。民族服飾還有很好的文化價值，少數民族的文化性是經過漫長的歷史傳承和文化沉淀逐漸形成的。由于受居住環境偏僻和經濟落后等多種歷史遺留因素的制約，少數民族服飾發展變化相對緩慢、穩定，沒有被時代大潮所沖刷，也沒有被西方現代文明服飾所滲透和影響，仍然保留著先人留下來的原汁原味服飾文化特色，為我們保存了完整的原始遺風。每一個少數民族服飾從上到下都反映了自己民族發展的輝煌與屈辱的歷史文化，是我們國家歷史服飾文化的活化石，也是世界服飾文化遺產的重要組成部分。研究和挖掘民族服飾文化就是證實歷史，傳承我們的優秀文化，避免自己的服飾文化被外來強勢服飾文化所侵占而被人為流失，使我們祖先留給后人的傳統文化不至于在我們這代人手中斷檔缺損而逐年消亡，使中華民族服飾文化繼續一代一代傳承下去。從歷史上看，漢民族服飾文化從先秦的戰國時期到動蕩的南北朝時期、服飾的鼎盛大唐時期再到近代的滿清時期都離不開少數民族服飾文化對其的影響，而少數民族服飾更是受到漢服影響，吸收先進的漢民族服飾文化而發展起來的。中國傳統文化是以中原地區為主的漢民族文化與周邊地區少數民族文化不斷的碰撞與融合、不竭的相互吸收與磨合發展而逐漸形成的一種多元文化。傳統的服飾受當時社會經濟、文化滯后發展的制約，在物質生存與精神生活匱乏的過去，人們對服飾的審美標準與現代大不相同，多以華麗鮮亮、寬大繁多、裝飾繁縟、顯眼突出為時尚，以物質生存、區分等級為主，美化裝飾為輔，服飾沒有主次疏密對比，整體統一配套“設計”概念，整套服裝從頭到腳到處是繁縟的裝飾，體現出前人對服飾美的評判標準。隨著社會進步發展，服飾受西方文化思潮影響，不斷吸收與接受外來服飾文化，逐漸使人們對帶帽穿衣的審美標準隨著社會觀念的改變而隨之改變。當今在物質條件富足，文化娛樂生活豐富下，人們的生活節奏像自由落體加速度一樣逐年加快，昔日對傳統服飾審美的標準已不適應當代服飾變化的要求。簡單的服裝造型平面二維結構、對比強烈的色彩搭配和沒有主次的繁縟裝飾等。這種靠刺激人的視覺眼球來滿足服用者的生理和心理需要的服飾，已經不適應現代社會快節奏生活和有沉重工作壓力的準則，大家普遍希望在復雜的社會、繁雜的環境中有一個安靜休息的地方，不被外人影響打擾的私人空間，不需要讓外界過分關注自己而成為社會生活空間的焦點人物。所以，當代的實用服裝設計標準不需要過多的視點對比，服裝上的裝飾也不需要繁縟張揚、刺激色彩吸引周邊的路人。
二、服裝設計中傳統元素的提煉摘取
在設計服裝教學中，任課教師一般都要求學生在設計民族風格的服飾中把握兩個最基本設計原則：是要有傳統文化性，就是本民族歷史中曾經出現過的本土文化元素符號；二是要有當代性，就是現代社會正在流行的時尚元素服飾符號。在民族風格服裝設計中傳統元素與時尚元素兩者既有矛盾，又相互支撐、相互依存，缺一不可。如何把握好傳統元素與現代設計元素之間的比例關系，是初級學習服裝設計中所需要掌握的一種基本能力。現代人所穿著的服飾必須與當代社會時尚流行相同步，所以在民族風格服裝設計定位時首先將主流時尚元素放在第一位，把本土傳統元素放在從屬次要地位，傳統元素只能起點綴作用。如以藏族服飾為元素設計一套現代民族風格的服飾為例，先要全面了解藏民族服飾文化，分析藏族居住我國西南海拔最高的地區，分布在、青海、四川、云南等地，四季氣候冷暖變化無常，每天早、中、晚溫差比例大，早上是春秋天，中午變為炎熱的夏天，夜晚可能就變成冬天。殘酷的地理氣候環境使藏族先人養成不對稱穿衣習俗，即一只袖子穿在衣服外邊，用來調節人體內部溫度平衡，日久天長就形成了藏族人民獨特的著裝方式，使服裝整體造型產生立體不對稱自然形態，也形成藏民族服飾文化的典型元素特征。由于藏民族分布廣，大多以畜牧游獵為主，其最大特點就是生產活動流動性大，白天穿著服裝是防暑保暖、裝飾美化；夜晚休息寬大的服裝變成了被子遮蓋身體。所以，藏民族外衣面料多采用厚重毛皮材料制作，內衣多選用柔軟輕薄衣料縫制，這既滿足了其功能實用需要，又形成內外厚薄面料的強烈對比效果。另外，藏民族一般都居住分散，地處廣闊山地草原，人們溝通交往貧乏，文化生活單一匱乏，為滿足單調的生活和彌補生理視覺的需求，服裝的色彩搭配多采用強對比設計手法，明度色差對比大、裝飾繁縟夸張，到了節日喜慶期間渾身上下掛滿祖輩遺留下來的貴重裝飾品，以顯現家族的榮耀與富有，形成藏民族豪放樸實的民族服飾特征。在學習藏族服飾與文化時，我們如何收集藏族文化素材提取這些元素進行現代民族風格服裝設計？首先，從各種信息渠道（包括圖書館書籍、網絡圖片等）收集的藏族服飾與文化資料進行分析研究，找出藏民族服飾的共性因素和個性特點，確立設計定位方向。其次，從整體造型上把握藏族服飾的寬大厚重的特點，選用不同材質的面料進行反差對比設計，款式采用不對稱造型設計方式，使服裝款型從門襟、到領子、袖子、口袋以及下擺等處理成大小差異、寬窄不同的比例關系，整體造型也可采用左右非對稱、長短各異的設計手法。再次，在色彩搭配運用方面，將藏族原有的強對比色彩減弱，削弱其純度對比、明度反差，在服裝的中心視點部位采用含灰度的色彩，使用逐步遞增的色彩對比手法進行設計，來迎合當代人的審美標準和心理需求。如果在民族風格服裝造型方面傳統元素使用比例過多，就要調整色彩對比設計，使服飾色彩盡量體現現代流行元素，從灰度色彩對比、抽象色彩對比、漸變色彩對比到現代流行色彩的運用，處處體現當代社會時尚元素；如果色彩搭配借鑒藏民族色彩元素比例偏大，我們就應該調治服裝外形款式，采用簡潔的造型、流行的款式、時尚的內容圖案以及現代工藝技法和縫制手段等來增加服裝的現代時尚感。我們設計的民族風格服裝不是給前人穿的，也不是簡單地模仿、重復少數民族現有的傳統服飾。我們學習民族風格服裝設計的宗旨，是傳承華夏民族服飾文化，為當代社會大眾服務的。所設計的服裝應符合當今人生活審美標準，不管是從服裝造型上、色彩搭配上、圖案內容以及面料與工藝選用上都應符合現代人快節奏的生活方式習慣，民族風格的服裝設計應采用整體大統一，局部小對比的設計原則，在服裝的主要部位用小面積的傳統元素做點綴裝飾，更能滿足現代人的生理和心理以及視覺觀賞習慣。
三、時尚服飾與傳統文化元素的運用
傳統元素在服裝設計中可以從歷代服飾文化和少數民族服飾色彩、紋樣圖案以及造型款式中尋求，可以從傳統建筑文化中得到探尋，也可以從民間的生活用品、傳統家具等某些元素中得到參考；還可以從古代文化書籍中得到感悟。服裝設計作品中使用傳統元素必須遵從設計主題、穿著人的目的以及穿著的環境場合，不能全盤盲目使用。只要我們把握好傳統元素適度的使用，處置好傳統元素符號與現代流行元素的比例關系，設計出來的服裝才能順應社會現展的需要，被普通大眾所接受。20世紀90年代初期，國內有史以來第一次舉辦國際性服裝比賽，被譽為中國藝術成就最高的“兄弟杯”服裝設計大賽中，基本上獲獎作品無一例外都具備傳統元素的合理使用。服裝作品成為標識每一位參賽選手的國家名片，展示自己本土文化的最佳平臺。從第一屆金獎獲得者吳海燕的“鼎盛時代”到馬可的“秦俑”，武學偉、武學凱兄弟倆的“剪紙兒”以及金獎獲得者美國設計師戴維•鐵里特的“美國沖浪”等，均是本土文化展示的典范。如第五屆“兄弟杯”大賽主題“水上旅游”，我們的同學同樣定位選擇“水上沖浪”，服裝作品從造型款式、色彩搭配、配飾附件等到流行時尚都不遜色美國選手的“美國沖浪”設計作品。但就是忽略本民族傳統元素符號的展現，同樣是沖浪的泳裝造型，怎樣才能讓觀者看出這個選手作品的文化性、本土民族語言性？第一名的美國選手戴維•鐵里特做到了。服裝作品一出場就充滿了美國本土文化元素，藍、白、紅美國國旗主色調控制著整套系列服裝，用大小不同的五角星造型、條紋圖案，體現星條旗美國元素，用不對稱造型和當前最新涂層材料以及高科技的激光配飾，反映美國人敢于創新，獨具個性的文化特色，緊扣設計主題給人留下深刻印象，當之無愧獲得金獎。
四、結語
