時間：2023-03-21 17:13:17
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論文關鍵詞:教學方法教學藝術教學質量
人們常說:“教學有法而無定法。”教學有法，是指任何一門學科的教學，都要掌握和運用一定的教學方法，這些教學方法的確定和選擇要有科學依據，要用科學的教學方法進行教學。教無定法，是指在實際教學活動中，不能總用一些固定不變的教學方法，使教學方法公式化、模式化。要善于藝術、靈活地運用教學方法，既要重視方法的科學性，又要講究方法的靈活性、藝術性。提高教學質量，不能簡單地依靠增大教師勞動強度和增加學生的課業負擔，而應研究和改進教學方法。講究教學藝術，才能少走彎路，用較少的時間、精力取得最佳教學效果。
教師所用的教學方法和教學藝術，對于把學生培養成為什么樣的人具有重要作用。教師的教學制約著學生的學習，并對學生智力的發展、非智力因素的培養、人格的形成產生一定的影響。例如，教師不講教學藝術，注入式地教，必將導致學生死搬硬套地學，培養出來的學生是高分低能。由此可見，能否講究教學藝術，運用科學的教學方法是關系到教學質量的高低，關系到學生能否成為具有聰明才智的復合型人才的大問題。所以，無論基礎課還是專業課都應當選擇科學的教學方法，講究教學藝術。本文將對專業課的的教學談談筆者的見解。
1語言藝術
語言是組織教學的重要手段，對集中學生的注意力起著直接作用。
前蘇聯著名教育家馬卡連柯曾說:“同樣的教學方法，因為語言的不同，就可以相差20倍。”可見語言在教學中的作用。因為在課堂上，學生接受知識信息的渠道基本上有兩種—聽覺和視覺。
1.1有聲語言—聽覺藝術
專業課的抽象性很強，面對從未接觸過工作實際的學生來講，要求教師在充分理解教材的基礎.，用生動形象的語言，確切地突出重點，分散難點，講課時做到明.白易懂，深入淺出。
專業課的敘述性也很強，教師應當用精煉的、具有內在的邏輯力量，富有啟發性和感染力的語言講授，切不可照本宣科。專業課的知一識性強，信息量大，講課的語言應有抑揚頓挫，速度快慢要適中。聲音太大，會給學生造成強刺激;平淡而低沉的語調，又易使教室里空氣沉悶，使學生大腦皮層抑制，精神不振，引起磕睡或注意力的轉移。
講究口頭表達藝術，就是在講授具體易懂的知識時，速度稍快些，聲音放低些。對于重點、難點問題或間題的.承轉處、以及解釋概念、總結規律時，速度要慢些，音量.要大些。每講完一方面知識，就要啟發學生去思考、回味。
1.2.無聲語言—視覺藝術
實踐證明:學生通過視覺獲得信息的記憶時間比從聽覺獲得信息的記憶時間要長幾倍。板書對鞏固學生知識、提高教學效果有不可替代的作用。板書的語言要精確。“精”是少而有份量，“確”是恰當地表達內容。那些只需用語言解釋的內容不必寫在黑板。對于敘述性的內容，教師應在講解的荃礎上，分析做出歸納，將重點寫在黑板上。
板書字跡要工整清晰，板面設計要科學合理，這也是無聲語言藝術的要求。板書切忌字跡潦草，可適當運用彩色粉筆寫出重點字句，或劃上注意線，以引起學生的注意。
在專業教學中，為了增強學生的感性認識，板書時常畫一些物件的結構圖、工藝流程示意圖輔助教學。畫圖時，教師應選擇合理的位置，有效地利用版面，不能隨意地寫、隨意地畫，寫了擦，擦了又寫或亂寫亂畫。
2講究語言藝術是專業課課堂教學藝術的一個重要內容
“隨機應變”是專業課教學藝術的又一內咨社會心理學家認為:“幾乎一切非語言的聲音和動作都可以用作溝通的手段。”眼睛是非語言行為的主要工具。在教學中，教師要善于觀察，在課堂上，教師以目光巡視，收集來自學生中各方面反饋的信息，及時調整教學內容和變更教學方法。教師應留心觀察那些基礎知識較差的學生以及學習興致不高的學生，采用設問、提問、必要重復等方式，使那些學生的注意力集中。專業課教學中，應用“隨機應變”的藝術，增強了教學效果，提高了教學質量。在專業課教學中，教材處理也要講究藝術。教師備課的過程是對教材再處理再加工的過程。在這一過程中，教師要依據教學大綱，確定教學的目的。一般說，教材的重點就是教學的重點。但實際并非如此，有的教材重點不一定是教學重點，因為學生現有的知識水平對教材重點完全可以理解，不需要重點講解。而有的知識并不是教材的重點，但學生不易理解，這些知識又是為以后學習奠定基礎，也可定為教學重點。
教師在備課時，既要備教材又要備教法，還要備學生。在專業課教學中，還要講究知識“搭橋”藝術。專業課的知識綜合性較強，既需要基礎知識，又需要專業知識。教學中要求教師找準坡度搭好橋。這個“橋”就是在學生已有知識與未知知識之間，適時架起利于學生學習的“認識橋梁”。這“橋”可以是一個例子、一個公式、一個結論或一種現象。“搭橋”的目的就是使學生在學習中起到平坡導向的作用，使學生在新舊知識的銜接點處，順利、自然地將新舊知識有機地聯結起來，使其所學知識系統化。
3適時運用直觀教學藝術
專業課中很多內容是生產實踐的結論，文字敘述十分抽象，單憑教師的生硬說教、學生的憑空想象，效果會很差。如果教師在教學卜，輔以模擬實驗、實物教學、模型、掛圖，在適當的時候運用聲像并俱的現代化教學手段，即可增加學生的感性認識，減少教學難度，簡化理論教學。這樣做，學生能獲得牢固的知識。
4激發鼓勵、“點化”誘導的藝術
“點化”作為創造性的教學藝術，即是在教師點撥之下，引導學生把知識技能加以消化。“點化”就是扶(教師指導)和放(學生獨立思考)相結合，避免“抱著走”。要求教師運用啟發式教學來激發學生的思維，有效地引起學生對學習新知識的興趣，在間題的關鍵處及時指點和誘導，使其少走或不走彎路，以提高教學效果。
以上是專業課教學中常用的幾種課堂教學藝術。作為一名專業課教師，尤其是青年教師，要想提高教學藝術，就必須做到:
首先，青年教師必須樂意從教，熱愛自己的專業。試想一個不喜歡教師職業、厭惡自己所教專業的教師，只能把教學當成包袱”，根本不可能選用有效的教學方法，講究教學藝術。
我認為組織教學能力的關鍵還是“問題”二字。教師課前應當充分預設每一個教學環節的引領性問題，并根據學生在課堂上不斷生成的新問題，調整、重組、靈活機動的組織教學。其中教師的課堂提問尤顯重要，它能打開學生求知的天窗，也能使它過早地關閉。現在我就從以下幾個方面談談數學課堂提問的藝術。
一、提問的基本要求
我國著名的教育家陶行知說過：“行是知之路，學非問不明。”英國哲學家培根也說過：“疑而能問，已得知識之半。”這都說明“問”是何等重要。教學中的“問”。包括學生問與教師問兩個方面。學生“疑而能問”，教師只需“解惑”。但對于“讀書無疑者”，則“須教有疑”，正是“學非問不明”，但是在數學課堂上問什么？如何問？這里又頗有一些學問。
經常在課堂上聽到這樣的問題：對不對呀？是不是？等等這樣過于簡單的問題。不該設問處卻設了問，且提問又不具有思考性，啟發性，學生無須思考，也無法思考，只能機械地做出應答。那么怎樣講求提問的藝術才能收到最佳的教學效果呢？大致有以下三點內容。
1、問什么？大致有四問四忌：（1）問有關知識，忌離題太遠。（2）關鍵處發問點撥，忌不痛不癢。（3）難點處反復設疑，深入淺出，忌避重就輕。（4）鞏固性提出問，歸類記憶，忌膚淺零雜。
2、問誰。也有四問四忌：（1）高深或靈活性大的問題問優生，其他人復述，各有所得，忌“槍槍卡殼。”（2）基礎題，綜合題，最好依次問，忌“留死角”。（3）少數人舉手時，提問要選擇代表多數人水平的學生，忌“以情緒定人。”
3、問法。（1）提出問題，要給學生留一定的思考時間。（2）問題的提出要簡明、準確、循序漸進。（3）問題要有啟發性。（4）教師要善于引導，鼓勵學生思考。（5）提問要因課堂內容而異，靈活運用。
在把握了問什么，問誰，問法三者的基本要求之后，教師要注意結合所教學科和學生進行具體實踐，使教師的“問”有助于學生的“學”，真正達到“教學相長”。
二、提問的方式方法
1、開門見山的問
所謂開門見山的問，是直截了當地提出問題。這種提問有助于集中學生的注意力，引導他們積極地分析問題，解決問題。在許多教學環節如引入新課、復習鞏固及講解分析之中，常用這種問法，。如在數學課中，教師問：“全等三角形的判定有哪些？”“完全平方公式是什么？”等等，這些問題都屬于開門見山的問。
2、創設情景的問
創設情景的問是要激起學生學習的興趣，是整堂課的眼睛。古人云:“學起于思，思源于疑”，“小疑則小進，大疑則大進”，懸念法就是用疑團、困惑激發學生學習興趣的一種方式。選用懸念式提問創設問題情境，容易捕抓學生的注意力，激發學生的好奇心，使學生產生躍躍欲試，急于求知的心理，為整堂課的主動學習埋下伏筆。
例如，在講授有理數的乘方前，教師把厚度為0.01毫米的薄紙演示對折，然后問:“請同學們估計，若對折32次后，將有多厚?”學生有的說:“電線桿那么高”，“五層樓那么高”，……。最后教師指出:“比世界最高峰--珠穆郎瑪峰還高得多!”，學生不信，教師及時提出:“如果利用我們這節課將要學習的知識----有理數的乘方，你會很快算出結果的”。這時學生流露所出迫切的求知欲望，使問題產生了一種余味無窮的吸引，學生愿學，自然的引入本堂課的學習。
3、窮追不舍的問
窮追不舍的問是要引導學生掌握知識和方法，是整堂課的核心部分。此時采用遞進式提問，通過一連串的問題，環環相扣，步步推進，由此及彼，由表及里，拓寬思路，抓住本質。這樣不但能挖掘知識信息間的落差，而且能展示教師思維的全過程，給學生一頓思維的套餐，師生之間產生共鳴。而采用逆向思維發散式提問，又能促使學生多重角度思考問題，在思維的火花不斷碰撞中發現、分析和解決問題，加強思維深廣度的訓練，培養創造性精神。例如九年級數學上冊《車輪為什么做成圓形》一節中，設計了這樣一些問題：
（1）車輪為什么要做成圓形？設想一下，車輪如果做成正方形或者是長方形，結果會怎樣呢？
（2）想一想，車輪的軸心和車輪邊緣上的任意點之間的距離有什么特點？
（3）如果是方形的話，車輪的軸心和車輪邊緣上的任意點之間的距離有什么特點？
（4）根據上面的問題，想一想，要使車輪能平穩地滾動，車輪的軸心和車輪邊緣的任意點之間的距離，應當滿足什么關系？
這些設問不僅是給學生解決問題的一種暗示，而且也給學生流露出教師思考問題的方式。這樣處理，重新把問題拋給學生，促使他們多重考慮問題，增加思維的深廣度。
4、層次分明的問
層次分明的問是引導學生進行歸納整理，把知識方法系統條理化。教師可以把所要復習的內容設計成一連串的問題，讓學生去討論。例如在九年級數學下冊第一章的復習中，我設計了這樣幾個問題：
（1）本章中你學過的三角函數有哪些？
（2）這些三角函數的值隨著角度的變化是如何變化的？
（3）請探索一下，這些三角函數之間有怎樣的關系呢？你是如何探索的？
（4）你可以用什么方法求得特殊角的三角函數值的？
（5）舉例說明三角函數在現實生活中的應用？
（6）如何測量一座樓的高度？你能想出幾種方法？
這樣層次分明地提問，歸納出本章的知識點，使學生系統地掌握三角函數的概念，性質以及不同三角函數之間的關系等方面的知識。
三、課堂提問中需要注意的幾個問題
1、問題不宜過大、太寬泛
在進行課堂教學時，創設情境問題是必要且重要的一個環節，好的情境問題，不僅能提高學生的積極性，調動學生的學習熱情，對于提高課堂效率，更是能起到事半功倍的作用。而如果情境問題過大，過于寬泛，學生容易“跑調”，很難被引入課堂學習的正軌，造成課堂教學時間嚴重不足，寶貴的學習就這樣白白浪費了，從而導致課堂效率低下。
2、問題要有需要性
有時候在課堂上，由于水平有限，不由自主出現教師一言堂的現象。如此一來，隨時對學生提問，便是我們最好的選擇。比如我們有時就問：“這道題是不是一次函數題呀？”，“這樣做對不對呀”，“這個混合算式該不該先算括號里的呀？”……。過后想想，這些問題實在沒有提問的必要。課堂中的熱鬧、動態都是表面的，學生沒有深層次的思考。我也經常反思：這種問題有價值嗎？這種問題能激發學生的“斗志”嗎？學生獲取知識還需要“努力”嗎？學生的思維能得到鍛煉嗎？這種泛濫的問題，對學生是有百害而無一益的。會讓學生養成被動、懶惰、依賴等不良學習習慣。這種把知識嚼爛了再喂給學生的所謂“問題”，是有違課程改革理念的，對發展學生主動獲取知識的學習能力是不利的。
3、問題要有創造性
在數學課堂上，教師提的問題，都應具備創造性，無論是在引導學生主動探究知識方面，還是在培養學生的學習習慣方面。前者自不用說，后者可謂更難。要提創造性的問題，本身就意味著對教師本人素質的挑戰。
4、問題要有激發性
孔子語：“疑慮,思之始,學之始。”有疑慮才能產生認識需要和認知沖突。通過數學課堂教學的設問使學生產生疑問，激發學習新知的興趣，以教師的“問”激出學生的“問”，在“問”中學，在學中“問”，由“問”引發出的一種內在的、持久的、強大的教學吸引力，不正是教師教學的魅力所在？追求設問的藝術，深化課堂教學的育人功效，使數學課堂教學充滿活力，是每一個教師教學的一種理想的追求。
教無定法，教要有法，同樣，“問”無定法，“問”要有法，數學課堂教學離不開設問，成功的設問可以開啟學生的創新思維，影響著數學課堂教學的效果。把握數學課堂設問的藝術，是教師展現課堂教學藝術的畫龍點睛之筆。數學課堂的設問要和課堂具體環節的目的、時機、作用相結合，講究設問的方式的科學性。
1癥結之一
為獨立所做的準備工作不足2013年3月，在國務院學位委員會、教育部新修訂的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》中藝術學升格為學科門類，其門類下設藝術學理論、音樂與舞蹈、戲劇與影視學、美術學、設計學5個一級學科。從上世紀80年代初期起，國務院學位委員會就成立了藝術學學科評議組，至此，藝術學界人員為學科獨立所做出的各種努力劃上了一個完美句點。在體育學界嘆其“幸運”的同時，我們亦應理性地注意到，藝術學獨立成為學科門類的成功并非“空中樓閣”，其為此所做出的種種研究與努力是值得我們體育界學習與借鑒的。首先，藝術學為其學科獨立做了大量的理論研究，從目錄學上來看，有學者提出了我國上至西漢、下到唐代藝術學均為獨立學科的歷史依據，同時指出近代中國圖書分類中的藝術類名稱之變異，并以此論述，藝術學科獨立之“合情合理”。有學者從國外藝術學科發展近況角度進行研究論述，分析美國、加拿大、英國、德國，以及荷蘭、印度的藝術學科總體傾向，藝術史理論與當代藝術實踐的碰撞，以及藝術學科內部的音樂學、電影學、戲劇理論、舞蹈理論等的研究近況等，從中論述我國的藝術學獨立可行性。也有學者從藝術學本質內涵及其特征方面，從藝術學的獨立與學科規劃問題上，從藝術的本質及學科建設相關問題等方面研究分析我國藝術學獨立的可行性與操作實施。其次，藝術學科獨立為學科門類，傾注了文藝界、教育界，特別是藝術教育領域眾多專家學者的心血，在其為獨立所做的14年努力中，眾多專家學者不僅召開各種研討會研究藝術學科本身，并且還研究調整全國各大藝術院校招生專業目錄，撰寫《將藝術學一級學科提升為門類的建議報告》并提交國務院學位辦。此外，除了專業藝術院校，越來越多的綜合性高校也開始開設藝術專業，同樣加速了藝術學的獨立。再有，為消除學科目錄修訂工作組的其他領域專家，甚至是一些人文社科領域的專家對藝術學科的建設存在的誤解，作為藝術學科專業目錄修訂工作牽頭單位的中央音樂學院為此做了許多工作：他們請其他領域的專家觀看藝術院校的演出，審閱藝術專業博士生的論文，增加這些專家對于藝術學科的了解，使專家學者對于藝術學提升為學科門類，逐步形成了共識。反觀我國的體育學科建設，“從無到有，由簡入繁”經歷了引進與借鑒、本土化探索、分化與自我發展以及建立獨立學科四個階段。自1997年國務院學位委員會、教育部頒布《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》以來，我國有關方面的專家、學者就為體育學科獨立成為門類進行了各種努力，有通過各種學術會議的呼吁，通過理論研究提出建議意見與可行方案，以及在新一輪（2009年）國務院學位委員會和教育部學科目錄修訂工作的申報等。但在學科獨立的理論研究上，尤其是從其發展角度、獨立的理論依據與可行性方案上，從獨立問題的學域擴張與學理建構上，以及從目錄學角度如何分類，從學科建設角度如何理性發展等方面均有所欠缺。為此，在2011年國務院學位委員會、教育部印發的《學位授予和人才培養學科目錄》中，體育學依舊名落孫山。無需置疑，我國的體育學科從上世紀初創立至今取得了不容小覷的成績，但與其他學科以及國外體育學科相比較，甚至與我國體育事業整體發展的要求來比較的話，還有許多不盡如人意之處，而正是這些“不足”與“問題”的存在，制約了其學科獨立成為門類的發展之路。
2癥結之二
“體育”概念界定尚未形成共識眾多專家、學者、體育工作者等對體育領域之內的各個專業進行過十分深入與細致的調查研究，從理論到實踐，從專業本身到與各交叉學科的結合研究……但長久以來，我們都沒有弄清楚一個最基本的概念，何為“體育”？“體育”相對標準的定義是什么？作為西方舶來品的“體育”一詞，有的學者定義為將其限定在教育范疇中，認為體育是“存在于教育過程中的身體活動過程”；有學者從身體活動層面分析，認為體育是“對于人體的鍛煉、養護和保健等的教導”，或“為增強體質和獲得增強體質的技能而進行的訓練”；有學者從社會活動方面著手，認為體育是“一種寓教育于運動之中的社會現象，是通過運動促進人的全面發展并豐富人們生活的一種社會現象”……可以看出，到目前為止，體育界對于“體育”的概念并無定論，在對于最基本概念不能達成基本共識，且沒有較為統一認識的情況下，很難能夠客觀、全面地認識體育本身，很難進一步提高體育理論研究的科學化水平，很難促進體育的學科建設。反觀之，從藝術的起源來看，不管是“游戲說”“巫術說”“裝飾說”還是“表現說”“勞動說”都有指明藝術是意象思維對這一生命體驗的產物，是屬于精神世界的產物，其對象是物而非人。與文學相似，藝術有自己的獨立表現形式（繪畫、舞蹈、雕塑等），而非文學的表現形式———語言。此外，藝術學界對于其自身概念的定義也較為清晰、明確，即：藝術是人類創造的具有審美情感和形象特征的精神產品。而我們的“體育”究竟如何定義，指向何處，則還需更多專家、學者的深入研究，以便早日統一認識。
3癥結之三
學科內部分類不夠清晰明確學科內部的理論豐實也是體育學科獨立的必要條件，與藝術學相比較，其下設的藝術理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學以及美術學、設計學，每一個一級學科都是一個相對獨立的學科，其內部涵蓋的內容也較為多樣，每一個學科體系都有自己十分獨立、不盡相同的研究對象、研究內容、研究任務與豐富內涵。而我們的體育研究由于起步較晚，發展時間不長，對學科本身的研究還相對薄弱，移植與借鑒其他相關學科的理論與方法進行的研究較多，使學科本身的研究水平偏低，研究的深度與廣度還遠遠不夠。體育學科內部4個二級學科存在交叉、重疊等問題，如“民族傳統體育學”的實踐研究對象是民族、民間體育（亦包括體育民俗），但其運用與借助的學科體系中包含著大量人文社會學科的內容，因為，“民族、傳統”兩詞使該學科具有了較強的人文學科與社會科學色彩，如此一來，其與“體育人文社會學”的交叉重疊在所難免。此外，“體育教育訓練學”是按實踐研究領域來劃分的，“教育訓練”雖然在體育的實踐領域中是可以成立的，但“體育教育”與“運動訓練”兩者的關系、概念、研究領域并非全然相同，且雖與人文社會科學和自然科學都有關系，又不能簡單歸屬其一，同時又不能說其不需要人體科學的支撐，為此其存在交叉研究的問題亦是顯然。而學科的獨立則需要其內部自身理論知識的“羽翼豐滿”。
二體育學科發展存在問題的解決思路
1結合國情進行研究論證
縱觀世界各國，很多國家將藝術學設為獨立的學科門類，雖然對于“藝術學”的稱謂不盡相同，且下設的一級學科各有千秋，但所包含內容與學習研究的重點卻是相通的。例如，美國將藝術學科門類的名稱定為“藝術學”，下設9個一級學科，52個二級學科；英國則叫做“創作藝術和設計”，下設10個一級學科，44個二級學科；德國定名為“藝術•藝術學”，下設5個一級學科，30個二級學科；俄羅斯稱之為“文化與藝術”，下設8個一級學科，30個二級學科；毗鄰我們的日本定名是“藝術”，韓國稱為“藝•體能”。回視我們的“體育”學科，美國高校的學科設置較為靈活、開放，時有增減，但目前也并未將“體育”設立為獨立學科；英國將體育放在“體育、休閑、酒店管理和旅游”學科門類之中，雖有“體育”之名，但實際上亦是與休閑、酒店管理、旅游等放于一起，而不是一個分設的體育學科；俄羅斯的學科設置體現著前東歐體制的種種特點，“體育”并未在獨立學科之列；德國高校的學科設置中將“體育學”并置在“社會科學及社會學”大類之中。當然，隨著體育學科的不斷發展，特別是二戰后，隨著經濟的發展以及人民生活水平的提高，在世界范圍內，產生了除原有培養體育師資科學體系之外的有關運動訓練方面的相應理論與學科，同時，當前體育的國際化與全球化趨勢，使體育的應用范圍在逐步擴大，且發展勢頭超越了傳統的教育學領域，出現了獨特的“體育問題”，而非傳統意義上的“教育問題”。但通過對國外各國學科設置的羅列與審視可以看出，如果希望“體育”的學科獨立，很難從國外找到先例學習、借鑒，而是需要我國眾多的專家學者論證、分析，找出“體育學”學科獨立的合理性、迫切性與可行性；目前相對超前的體育實踐與相對落后的理論建設形成巨大反差，如何從教育學科中獨立出來成為學科門類，亦需要學者們的深入研究與系統論證。
2學科內部研究進一步充盈與豐沛
體育學科的內部研究尚需充實與深入。例如，學科研究的共同體到目前為止尚未形成；在研究過程中，為了構建體系而去被動建立體系的問題較為嚴重；在對其他學科的借鑒和融合中沒有形成自己的承載主體，使得在體育研究與實踐中照搬、照套或盲目移用其他學科理論的現象存在，移除其它學科理論后剩余的自我理論內涵空洞。此外，對于運動訓練、體育教學、健身指導、運動員選材、運動競賽等的研究還沒有上升至理論高度，依然屬于運動操作；體育從業者與學術研究者的知識背景和專業經歷融合不夠，使得體育知識的載體———體育專業教材和一些專著、論文理論研究與實踐相互脫節，很多體育教材、著作對體育本質現象的揭示，以及存在問題的分析描述有余，探討不夠，論述母學科級別知識與理論的篇幅所占較多，對體育內部規律的揭示更顯不足。對于本質上就具有濃郁體育特色的領域，如運動訓練學、體育教育學、運動競賽研究、身體鍛煉等也因為缺乏各種學科理論與知識的支撐，而顯得其研究的領域范圍、內涵深度等均有所欠缺，唯有對更多學科領域都有一定了解與研究，對理論研究有所深入，對體育實踐涉足較深，對其他學科知識的理解能夠融會貫通，形成體育自身更為扎實的理論研究體系，使學科內部的研究更加充盈與豐沛起來，才有可能搭建起體育學科內部研究的“敦實構架”。
3需要更多專家學者的投入和參與
在我國，藝術學界對于學科獨立問題進行了大量的研究探討，從目錄學角度，從與國外比較方面，從藝術的起源、發展、門類、內涵，到與美學、文學的關系，再到學科獨立之后的種種發展、困擾等都做了很多的分析與考證，為“藝術學”的學科獨立做了大量的理論工作。此外，眾多藝術學界的專家、學者，呼吁“藝術學”應脫離文學，成為獨立學科，進行各類座談、講座討論學科獨立的可行途徑，為“藝術學”的學科獨立做了很多的實踐之事。反觀體育學，僅有少數學者對于此類問題進行了較為深刻的剖析，也有部分專家學者認為體育學下屬的4個二級學科應進行優化與調整，認為目前我們的學科體系構建還存在較多問題等。但僅靠部分專家學者對此的關注與研究是不能真正解決此問題的，只有更多人參與其中，研究論證、剖解分析，形成一股研究熱潮，才有可能推動我們的“體育學”真正朝向獨立之路邁出堅實的一步。
三結語
我院環境藝術設計專業以培養服務于建筑設計、景觀設計、建筑裝飾等行業，從事建筑行業相關崗位第一線工作的高素質技能型人才為培養目標，順應市場發展與時代需求，符合行業需要。在改革與發展的過程中，本專業積極探索人才培養的模式。我們與相關企業簽訂校企合作協議，并且讓企業參與制訂人才培養方案、專業培養計劃和評價考核體系；堅持以工作過程為導向，對課程體系進行模塊優化設計；并且在教學過程中實現校內學習與企業實踐結合、工作與學習結合、學習與就業結合，培養職業型、技術型、應用型創新人才，取得了一定成效。
二、能力培養的途徑與實踐
1、人才培養方案的制定高職教育人才培養模式主要是圍繞“培養什么樣的人”和“怎樣培養”這兩個基本問題而展開的。圍繞學校“兩平臺、五共同、三融合”的總體設計，在整個人才培養的過程中，本專業積極探索人才培養的模式，通過市場調研我們與相關企業簽訂校企合作協議并且讓企業貫穿人才培養各個環節，參與制訂人才培養方案、專業培養計劃和評價考核體系。充分發揮高校與企業各自在環境藝術設計人才培養上的優勢，共同承擔培養的責任，共同設計、制定和實施專業培養方案，統籌布局頂崗實習和實訓基地建設，課程改革的頂層設計和示范引領等工作，堅持以工作過程為導向，對課程體系進行模塊優化設計并且在教學過程中實現校內學習與企業實踐結合、工作與學習結合、學習與就業結合，培養職業型、技術型、應用型創新人才，最終實現“學校培育英才、學生發展成才、企業獲得人才”取得了一定成效。
2、實踐“項目導入、任務驅動、創新培養”的專業課程教學模式環藝專業以建構主義理論，工作過程系統化和項目課程理論為支撐，以校企合作共建的一體化綜合實訓基地為實施平臺，學生工作坊、教師工作室作為課堂教學的補充，全面實行項目課程教學。以真實景觀設計、公共空間和居住空間設計項目為任務載體，學生在項目的設計過程中進行任務整合。作為教學實施主體的教師，在每個學習情境中擔任負責人，組織學生完成從基地調研、方案設計到施工工藝與預算全過程。在項目實施過程中融“教、學、做”為一體完成教學任務，實現職業核心能力與創新能力的培養。推行分階段情景式教學組織模式，以不同項目為階段，改變傳統教學序列，在具體教學過程中指導、組織和調控教學內容，實現開發項目與設計教育相融合，技能強化與創新教育相融合。構建“雙師、雙崗、雙責”的教學研發團隊和“市場、企業、課堂”相結合的教學場。最后通過“作品展覽、人才招聘、作品參賽”三位一體的多元開放教學評價方法評價人才培養質量，把教與學過程中存在的缺陷、錯誤、薄弱點等信息進行反饋，教師調整教學，以達到學生畢業時與工作崗位零距離對接，力求培養的學生具有良好的職業道德、較強的專業技能以及具有可持續發展學習能力。
3、課程模塊的設置與實踐打破傳統的學科體系課程結構，按“環境藝術項目設計過程”開發課程模塊，貫徹“雙證”要求，構建“基于項目設計過程雙證融通、模塊化的課程體系。以真實工作任務及其工作過程為依據整合、序化教學內容，以項目任務驅動環藝課程教學組織、設計工作任務，實現教、學、做一體化。促進學生職業能力從通用和專業基礎能力職業崗位專門能力職業綜合能力與創新能力的遞進增長，切實提高學生的實踐能力、創造能力、就業能力和創業能力，實現學生逐漸從藝術人職業人創意人的角色轉變。第一階段（第一學期———第二學期）塑造學生的通用能力和專業基礎能力。培養學生的結構分析能力、形態歸納能力、透視理解能力、空間表現能力、色彩認識及表現能力，并把這些向藝術鑒賞能力、空間結構認知能力、空間思維能力推移。進行課堂內教學、戶外教學，采取藝術理論教學與技能教學交替的方式完成對學生“藝術人”的培養。第二階段（第三學期———第五學期）培養學生專業基本技能向職業崗位專門能力轉化。塑造學生藝術基礎能力向環境藝術專業工程識圖能力、制圖能力、CAD＼Photoshop等專業軟件運用能力、初步空間方案能力轉化。進行專業技能集中實訓，教學活動在校外實訓點和校內實訓室進行。使“教學做”融為一體，完成對學生“職業人”的培養。前置畢業設計環節。將畢業設計環節提前安排在第五學期，組織學生以創意設計綜合項目為內容進行畢業設計綜合訓練，并將畢業設計與前置課程教學貫通安排教學活動，畢業設計作品完成并經考核合格后才能參加第六學期的預就業頂崗實習。第三階段（第六學期）培養學生的職業綜合能力與創新能力。提升學生在前一階段積淀的職業核心能力，通過導入真實的工程項目，使學生在完整的設計工作過程中形成專業制圖能力、軟件綜合運用表現能力、職業綜合方案能力、專業項目流程控制能力、工程實踐能力、創新能力。結合學生在校外實訓基地、西部環境藝術設計企業中的頂崗實習，完成對學生“創意人”的培養。
4、完善能力培養的保障機制將職業核心能力細化到每個具體的操作點。全面實施“職業核心能力達標制”，即學生必須在畢業前通過校內職業核心能力達標測試和國家勞動部職業技能鑒定機構組織的職業資格鑒定考試，取得相應的職業資格證書（室內裝飾裝潢設計師、園林規劃設計師等）。同時通過各種技能競賽活動，促進學生提高專業技能的積極性和主觀能動性，達到以賽促學、以賽促教、以賽促改的目的。構建“作品展覽、人才招聘、作品參賽”教學質量評價體系。學院不僅通過理論考核，實作考核，職業資格考核等對專業課程教學質量進行評價，而且在每年組織人才招聘雙選會期間舉辦畢業設計作品展覽，邀請行業、企業專家、學術專家對學生綜合職業素質和教師教學質量進行評價。
三、結語
課程設置相對滯后不利于高職畢業生就業，課程開發主體應進一步擴大范圍，將行業、企業、學校、學生相結合，使行業和企業成為課程開發設計的重要主體，積極爭取行業、企業參與專業建設，才能確保畢業生就業能力的提高。具體方式有：第一，建立學校與企業的長期校企合作關系，讓企業參與教學和專業建設，讓教師參與社會實踐，不斷更新、完善現有的課程體系，根據裝飾行業企業對人才的需求進行課程開發；第二，建立由行業和企業管理者、設計施工一線專家、政府就業部門共同組成的專業指導委員會，發揮政府的協調和宏觀調控能力，制訂招生計劃，進行專業剖析，進而讓行業、企業的專家直接參與制訂教學計劃，確定教學內容和評價標準，充分發揮多方主體在課程開發和建設中的作用。
二、以就業為導向設定課程目標
高職裝飾藝術設計專業進行課程目標設計，要具備以下三點要求：第一，要具備高職教育的共性目標要求；第二，要以就業為導向確定符合社會發展規律的職業崗位人才規格、知識結構、能力結構的目標定位；第三，要制訂明確的職業核心能力要求、專業核心技能、職業拓展技能以及具體職業崗位的工作標準。根據職業崗位和具體崗位標準確立課程目標，就業方向要明確體現在人才培養的課程方案中，符合以就業為導向的高職教育思想，使課程目標與就業目標達成一致，這樣才能大大提高學生的崗位競爭力，使學校教育貼近就業需求。
三、選擇職業能力本位的課程內容
以就業為導向設計高職裝飾藝術設計課程內容，要求知識本位轉向能力本位。能力本位是高職教育課程改革的趨勢和方向。能力本位以裝飾專業群的知識和技能為目標取向，在進行職業能力分析的基礎上制訂能力標準，再將職業能力進行分類和量化，進行課程標準整合，由此出發選擇具有實際性、實用性、實踐性的教學內容。第一，要完成職業任務所必需的基礎理論；第二，要形成職業任務應具備的關鍵能力；第三，要形成職業能力拓展和應變的能力，使學生具有一定的職業崗位轉換的適應能力和就業彈性。以能力為本位的課程內容設計思路，符合高職教育人才培養目標，使畢業生具有較強的就業能力和可持續發展能力。
四、實行課程結構模塊化
以就業為導向，通過課程結構的模塊化設計，增強課程內容的靈活性，增加課程的彈性，便于實現不同教學階段的內容銜接；對職業能力課程進行優化和柔化，促進知識與知識、知識與技能之間的銜接。相對于傳統課程形式，模塊化課程便于形成裝飾藝術設計專業職業崗位所需人才合理的知識和能力結構，即針對裝飾崗位職業能力分析，構建符合工作崗位要求的知識目標、技能目標和態度目標的課程體系。裝飾藝術設計專業教學模塊主要采用階段式教學形式，體現出“能力遞進、學訓結合”的特色。裝飾專業基礎課主要安排學生在大學一年級完成學習，以基礎實訓練習為主、設計理論為輔。裝飾藝術設計專業主干設計課作為課程體系的重點，安排學生在大學二年級完成學習，包括效果圖表現技法、AutoCAD、3dsMAX、Photoshop、裝飾材料與構造、裝飾預決算、室內設計專題等課程。通過畢業設計、實訓報告、優秀畢業生評比等工作，學生可培養社會工作能力與職業素質，完成由學校到社會的實踐能力轉化。
五、開放性教學方式
開放性的教學過程是以就業為導向的高職裝飾藝術設計教學的必然要求。首先是教育過程的開放，教學過程由教師向學生灌輸現成的學科概念和結論轉變為學生自主學習。教師通過為學生提供學習方法、學習實訓場地和學習路徑，讓學生自己搜集信息，發現學習的樂趣，從而鍛煉學生的各項工作技能。其次是教學評價的開放，從單一的教師對學生的評價轉變為融入企業行業一線行政與技術人員對學生的綜合評價，把單一的書面試卷評價方式轉變為注重學生在實際工作情境中操作能力的評價。這種開放的教學方式激發了學生的學習興趣，將學生集中學習變為分散學習，使學生逐步養成敢于探索的工作態度，利用社會教育資源和教育評價機制提高教學質量。培養學生創新精神和實踐能力的開放式教學模式，對于學生就業能力的形成具有現實意義。
六、重視實踐教學，加強實習實訓建設
從國內、外在基礎美術教育中關于建筑藝術教學的課程設置部分進行了粗略比較，從而得到了中外對高中美術課程設置內容方面的分析。在國內普通高中建筑藝術教學的內容是包含在美術鑒賞模塊中的，一般包括建筑藝術的特點、分類、中外建筑作品鑒賞以及城市建設開發與古建筑的保護等內容。教學方式多為鑒賞形式。在國外一些國家高中美術課程設置各有特點。英國高中美術選修課中有立體制作的內容，德國較注重在游戲中發展學生的想象力，俄羅斯較強調建筑學高等教育的學前教育，許多城市都設有建筑藝術高中。從國內外的教學狀況及以上分析比較，國內較重視鑒賞，國外則較重視實踐與操作。在我國普通高中美術課程標準（實驗）教科書中建筑藝術的概念是這樣的，建筑藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊含建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似。梁思成先生從建筑與其它藝術的異同對建筑藝術的概念進行了分析，他提出建筑藝術應當既強調它的藝術性，又不能忽視它從屬于經濟方面的要求。相比較我國高中美術課程標準（實驗）更強調與其它視覺藝術的相同之處，因此在課本及教學中更多的注重建筑藝術的形式美的規律及給人的美的感受，而對經濟方面的要求及建筑材料和結構等方面的內容較少。建筑藝術根據其自身的特點來看，它是不能脫離實用、工程和經濟的問題而獨立存在的。而建筑藝術教學不僅要了解建筑藝術的基礎知識，感受建筑藝術美的韻律，也需要深入生活，考察并了解社會中的建筑實體，從政治、經濟、宗教、文化、社會、環境等多方面探究，綜合地分析研究建筑藝術，從而培養學生的想象力、社會實踐能力和創造能力。
二、教學設想與教學實踐
在我的建筑藝術課程教學中本著高中美術欣賞課的根本目的，并結合建筑藝術自身的特點，注重聯系生活、聯系社會實踐以及聯系其它相關學科的知識，使學生真正做到參與欣賞、參與社會實踐。1995年，尹少淳教授在《美術及其教育》中提出“美術教育綜合目的論”，即融合情感、智力、技術創造，四個價值系統于一體，注重它們之間綜合效應、群體功能的美術教育綜合目的論。因此，在實際的教學過程中，同樣應該注重建筑藝術自身的特點，從了解建筑與人類生活發生的各種關系，了解建筑與相關各學科的邏輯入手，使所學各個學科、相關知識得到有效的整合。“建筑屬于這個世界，訴說著關于世界的種種”。如果學生有機會通過了解建筑設計前后的過程，在教學過程中有一個實地考察的機會，并且能從設計師的角度考慮問題、研究問題，深入實踐，考察實體建筑，讓學生發現自身潛在的對美的追求和理想，從而以藝術來凈化學生的情感和心靈。其實所有的人類藝術的表現形式都有著相同的主題，因為有想要表現某種東西得欲望才可能會有優秀的作品產生。因此在建筑藝術課程的教學中，在社會實踐中要給學生一個自由表現的機會。“興趣是最好的老師”，而大多數學生很難長久保持對美術欣賞課的興趣，其中很重要的原因之一就是理論多于實踐，高中學生的課程設置本身就很緊張、枯燥，如果美術欣賞課依然一味的理論灌輸，勢必會給學生造成負擔，因此如果有機會安排實踐，一定是學生欣喜并期盼的。柏拉圖曾說：“生活應該當成游戲來過。”那么我們是不是可以把建筑藝術教學當成生活來過。只有在生活中才能實實在在的培養實踐能力。讓學生嘗試對所在學校、家庭或城市的某個建筑進行實體研究，一定會受益匪淺。例如：在講中國古代建筑一課之后，讓學生實地考察所在城市的古建筑張家口堡（堡子里）古城，體會古建筑風格布局、屋頂形式以及沿角裝飾，并且能更深一步的體會到中國古代建筑的沉穩、大氣以及構造的科學嚴謹，是人類智慧和力量的體現。在實際教學過程中其實并沒有想象中的那么美好，所謂理想太豐滿，現實太骨感，我國普通高中的美術課程設置與實際課時相差甚遠，學校往往為了給高考科目更多的課時而擠掉藝術、體育等科目的課時，而使基本課時不能保證完成，更別說這建筑藝術只是欣賞課中的一小部分。因此如果在建筑藝術課程中加強社會實踐部分沒有足夠的課時只能是紙上談兵，而且在足夠的課時前提下，更需要學校及社會各方面的支持，才有可能實現。
三、總結
一、全面學習與把握學科建設“四要素”，以質量求生存
任何事情要辦好，都有它的規律，有它的基本要素。筆者以為，從創建第一個專業起，就應站在學科發展制高點來把握學科方向、學術梯隊、基地平臺、項目成果四要素。筆者所在院校從1987年開設第一個專業——“工業設計”起，看準了它是“一種創造”，要狠抓創新意識教育，不斷從理論與實踐結合的高度，強化學生的實踐能力與實干精神，這關系到學科與專業的生存和發展。
面對市場對人才培養的挑戰，高校設計人才培養的質量應突出表現為人才特質上的“三重”和“三性”，即“重素質、重能力、重實踐”和“適應性、可塑性、創造性”。設計藝術院校需要著重培養出一大批“創新意識強、適應能力強、實干精神強”的“三強”人才，以適應國家和社會的需要，這是設計藝術教育的趨勢。具體而言，教學應該根據社會對各專業人才培養的特殊要求，在主干專業教學內容設置、實驗條件建設、在思想政治教育和校園文化建設方面充分考慮設計行業所需的素質教育，使培養的學生有振興各設計專業所需的知識、能力和素質。設計藝術學院的發展加強與行業的共建合作、產學研結合，強化實踐教學，堅持把解決行業發展中的共性關鍵技術問題、輸送行業所需要的高級設計專門人才放在辦學的首要位置。
“三強”型人才把創新意識強擺在首位。在競爭中，特別是面對創意產業的迅猛發展，創新意識與原創意識更具優勢，充滿藝術與個性氣息的產品必將成為消費新追求。具有感性形象創造性的設計師和善于推理與分析進行技術結構創新的設計師，都是所需要的。設計教育努力培養具有兩種綜合素質的人才，這需要以搭建扎實的知識結構交叉平臺為基礎，奠定學生將來進行“越界”設計、“越界”溝通的能力。只有具備學科交叉的知識結構和善于“越界”設計的能力，才是成為合格設計人才的基礎。
“三強”型人才把適應性擺在關鍵的基礎位置，這與設計工作本身的性質緊密相關，設計工作具有靈活、協調和市場的偶然性，設計開發過程就是一個了解市場——調整適應市場——改進適應市場的過程。此過程可以借用設計原理中的“適應性系統”概念，設計藝術適應性系統是處于內在因素與外在環境之間的交界面處、具有一定目標與功能的系統。這個適應性系統需要從內外環境、因素兩個方面去考察，系統的復雜行為主要是其所處外部環境的復雜性表現，同時也受內在因素少量限定性質的制約。它的理論根據是人為創造的第二自然與第一自然協調形成天人合一的系統，這個系統針對環境規定具體的目的或意圖，具有適應環境的根本特征。適應性系統的行為具有復雜多變性，但這種復雜多變的行為主要是其所處外在環境復雜性的反映。它運用規范性、限定性的描述方法，即：從目的、手段適應環境的角度去討論“應當是何種方式”的問題。產品的內部因素、外部因素及目標也是適應性系統的三大組成要素。該系統的目的成功與否取決于它對內外環境之間的關系——特定方式的理解程度。因此，設計專業學生必須從入學就逐步建立“適應性系統”意識，無論是適應社會的強化協作意識，還是具體的設計開發和改良工作的開展本身，都要重視“適應力”。
現代社會真正需要的設計藝術人才是能吃苦、肯實干的人，設計工作與市場緊密相連，從市場調研開始就有大量繁重且要求細致嚴格的工作要做，而且在專業和社交技能上對設計人員提出了很實際的要求：現代社會需要的是能與他人合作、能不斷地發現市場中的空缺點并根據市場需求靈活地運用設計程序與方法；利用理性的設計思維分析和引導產品設計、熟練運用現代表現技能進行產品設計的設計人才，這些能力也都建立在實干精神的基礎上才能充分發揮，為企業認可。
二、“三強”人才培養的教學改革措施
為了多培養出“三強”人才，設計藝術教育和管理可采用以下措施。
1.以學術梯隊建設為關鍵，造就人才培養的高質量教師隊伍
堅持“人才強校”的原則，設立高水平教師隊伍建設專項，運行“高層次拔尖人才引進和培養工程”“中青年學術骨干培養工程”“中青年教師博士化工程”，支持杰出人才和創新團隊建設。通過與國際知名大學和科研機構建立合作關系，每年派出教學科研人員出國留學、學術訪問和參加國際學術會議，邀請外國專家、學者短期來校訪問、講學及合作研究，發起和主辦高水平國際學術會議，推動師資培養國際化。實現教師隊伍“四個轉變”，即以科研項目和教學為紐帶的松散組合轉變為以學術帶頭人為核心并具有內生凝聚力的科研和教學團隊為主體；以本科學歷為主體轉變為以博士學歷為主體；以中老年教師為主體轉變為以中青年教師為主體；偏單一血緣教師為主體轉變為血緣結構合理的教師為主體。梯隊的建設要做到：一方面，授課老師要有全面的知識結構、先進的教學程序和方法、實踐的經驗及能力，并能明晰有效地引導學生進入設計的殿堂；另一方面，教師要懂得因材施教，克服傳統中國教育的學生被動學習模式，激發學生智慧、創造能力，挖掘潛力，運用科學的方法活躍教學思想，啟發學生專業學習的熱情，釋放教與學的創造性能量。
2.以條件建設為基礎，實施人才培養的高起點教學質量工程
例如，武漢理工大學加大本科教學條件建設力度，在預算編制上“重點向教學傾斜”，2004至2006年用于教學4項經費總計達1.7億元，2006年4項經費占學費的比例達到31.31%，校園基本建設累計投資達到24億元以上。網絡學堂、網絡教學平臺為重點的數字化校園等基本辦學條件指標均超過國家規定標準。
與此同時，學校制定了一系列提高課堂教學質量、強化工程實踐能力訓練等教學質量標準和規范教學環節、規范教學管理的文件和規章制度，實施高起點的教學質量工程，使良好的教學條件充分發揮應有的效益，推行教學名師制度，啟動多級本科品牌專業建設，加強教學研究與改革，實施多級精品課程建設工程，支持精品教材建設。因此，筆者所在院校設計藝術學科的平臺建設有了明顯進展，擁有該學科本、碩、博和博士后層次，工業設計、動畫等專業成為國家特色專業，“設計概論”等課程成為國家級精品課程。
3.建設新的課程體系和培養模式創新
首先是按社會的需求安排教學內容和培養著重點，建設新的課程體系。以學科建設為核心，構建人才培養的高水平學科專業體系，通過制訂發展規劃、開展教育思想大討論、召開“兩代會”，確立學科建設在學校辦學中的核心地位。優化學科結構與專業布局，整體推動學科、專業建設，著力構建人才培養的高水平學科專業體系。
其次是培養模式創新，積極探索教改試點班，從教學內容、教學方式、評價方式和管理模式上強調因材施教、個性發展和綜合素質的培養，建立了“2+2”“3+1”等多種培養模式；同時營造創新氛圍，積極引導教師參與教育創新，開展教學研究，積極引導大學生課外科技活動，培養創新能力和實踐能力。學生在全國各類設計大賽中居先進水平，并率先在全國設立500萬元的研究生創新能力培養基金，培養學生的動手能力和創新能力。
4.積極共建合作，建立校外“三強”人才培養運行模式
在設計藝術教學中，實踐是產品設計的最好教學方法，設計藝術教學應以實踐環節教學來帶動理論教學，只有實踐才能帶動創新，走學院與企業相結合的教學路線，可以較好地解決設計脫離實際的問題。設計院校應開拓社會辦學資源，優化“三強”人才培育環境，重視搭建科研合作、教學交流、學生互換的國際合作人才培養平臺，引進國外優質資源開展國際合作教育。堅持科研促進教學的原則，廣泛開展科技合作，利用教學與科研的有機融合培養學生的創新意識。2006年筆者所在院校的學生畢業設計（論文）選題數中，科研課題或來源于生產實際的課題占畢業設計（論文）選題總數的90%以上。科研時間增強了學生創新意識和團隊意識，增強了學生解決實際問題的能力，進一步培養了學生的創新意識。
關鍵詞：藝術課課程綜合生態式藝術教育
引言
藝術教育作為素質教育的一個有機組成部分，其地位日趨得到確立。對于藝術教育的重要性，人們已達成了這樣的共識：沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術的教育是不完整的教育，僅有技法教育的藝術教育是不完整的藝術教育，僅有專業知識而無藝術素養的人是知識經濟時代不合格的人才。
課程是教育的重要載體和現實形態，對它的改革與創新直接關系到預期學習標準的實現以及受教育者知識經驗的獲得情況。在這樣的大背景下，中小學藝術課程的改革正在如火如荼地進行著，作為藝術課鮮明特征的“綜合性”原則也由此受到人們的特別關注。
一、對“課程綜合”的解析
1.概念
“課程綜合”這一現代教育領域的高頻用詞，經歷了先有“實”后有“名”的發展過程。具體地說，對“課程綜合”的定義，現并無定論，它是教育領域派生出的一個新的復合詞，它強調學科領域間的聯系和一致性，避免過分強調各個領域的區別和界限，防止各學科領域間彼此孤立、重復或脫節的隔離狀態。對于藝術課而言，“課程綜合”是基礎教育新課改下對藝術課的“綜合性”在課程設計方面的一種思想理念和原則方面的體現，是運用藝術門類間內在的關聯,諸如通感、聯覺以及藝術學習內容、形式上的通性,在同一人文主題下,構建的課程模式,是藝術課程改革發展的趨勢。
2.“課程綜合”的依據與前提
發展“課程綜合”的教學理念并不是人們憑空的想象，更不是不切實際的空想，它是依據基礎教育的特殊功能、現代人的素質需求以及兒童的認知方式而提出的，它主要涉及在國家層面的課程結構中，以何種方式和怎樣的程度體現課程綜合化的潮流。①從藝術間的關系來看，真正的藝術能力不是單一感官的，它是以各門類藝術之間的共性作為堅實基礎和“綜合”前提的，即一種藝術領域為另一藝術領域提供靈感和刺激，通過一定要素的恰當融合與對話，產生一種新質，從而創造出相關聯的、層出不窮的意象活動。基本上所有的藝術都涉及情感、知覺、審美愉悅、創作過程、文化背景等，它們的這些共同特征，為藝術課程成為一種綜合性課程打下了強大的基礎。
二、“課程綜合”下的教學誤區
藝術課程的實施是一個系統工程，它涉及到教學體系中多方位的變革，其不僅僅是個認識問題，首先更是個觀念問題，由于教學觀念上的滯后和扭曲，導致一系列教學活動不能健康開展。
觀念上的不適應使得大多數單科藝術教師表現出思想意識準備不足，對“課程綜合”的相關理念認識不夠到位，無法擺脫“新瓶裝舊酒”的尷尬，把“課程綜合”簡單地理解為內容上的增多、科目上的增加，對“課程綜合”在教學方式上的兩種模式：“一科切入，兼及數科”和“多科綜合”，②不能真正理解把握，為了迎合開放綜合性課程新體系的構建，片面強調審美意識或課程綜合，課上各學科間的橫向聯系不夠，不是被上成文學欣賞課、思想品德教育課，就是被上成各藝術學科的大綜合課，忽視學科間相關內容、知識點的有機滲透和運用，以及學科內部的聯系和互補、互利的生態關系，沒有致力于改變以往單純以學科邏輯來組織課程內容的方法，沒有真正強調以學生經驗為線索的學習，沒有注重情感的體驗，更別說“藝術能力和人文素養的整合發展”。
因此，在基礎教育新課改下，課程內容的安排更需要精心設計、適時適量，學科的綜合更要自然、合理、適度。三、對“課程綜合化”的理性認識
“課程綜合”強調多種藝術形式和表現手段的融合，旨在拓寬受教育者的視野，培養其融會貫通、整合創新等多種能力，所謂“夫和實生物，同則不繼。以他平他謂之和，故能豐長而物歸之，若以同裨同，盡乃棄矣。”（《國語·鄭語》）只有多種要素的相互作用，相互碰撞，造就一種知識的融合、共生、開放、可持續發展模式，才能達到一定的“生態”發展。具體可以從以下幾個方面理解：
（1)改變以往單純以某一學科的知識體系構建課程思路的做法，重視多門藝術學科的融合、多種藝術的綜合滲透，相互補充、相互豐富。
在20世紀的藝術教育中，藝術學科大多是分離狀態，學科本身的綜合被忽視，更不用說藝術與人文、科學領域之間的相互滲透、融合。進入21世紀后，藝術課提出要注重多門藝術的綜合，綜合化已成為課程發展的趨勢，它不只是改變四門藝術學科的一種課程組織方式，其本質上更強調的是課程價值觀的深層變革。
（2）注重綜合發展學生多方面的藝術感知與欣賞能力、藝術創造與想象能力等，培養學生多種藝術能力的綜合生成與發展。
生態式藝術教育不再把藝術知識技能作為最終的課程目標，而是培養學生的“藝術能力”。所謂“藝術能力”是藝術知識技能與人文素養的相互滲透融合的產物，它主要包括藝術的感知與欣賞能力、藝術創造與想象能力，以及通過學習形成的與非藝術學科的連通能力、合作能力、解決問題的能力，以及藝術綜合發展能力等。人文精神則是對人類生存意義和價值的關注，強調以人為對象，以人為中心，對人無限關愛的思想傾向，而“綜合”的用意也在于此。人文與藝術能力的結合，不是簡單的加法算術，而是兩者生發出的一種“出于藍，而勝于藍”、涵蓋了兩者又超越兩者的綜合素養。
（3）改變藝術學習遠離日常生活和真實生存環境的現象，注重藝術課程與生活經驗的緊密聯系，汲取和拓展藝術想象及創作的素材和靈感，豐富內在情感，發展綜合實踐能力和探究能力，最終目標使學生成為一個完整的人。
藝術課作為一門新型課程，其成長不是一蹴而就的，同樣“課程綜合”的實施也不是一朝一夕之舉。讓我們在不斷學習、研究、探索、實踐中完善藝術課的教學，對于它的發展，我們拭目以待。
注釋：
①鐘啟泉《〈基礎教育課程改革綱要（試行）〉解讀》華東師大出版社2001年8月版
②《藝術課程標準（試驗稿）》[S].北京師范大學出版社
參考文獻：
[1]胡知凡《藝術課程與教學論》[M].浙江教育出版社2003年9月第1版
[2]騰守堯《藝術與創生》[M].陜西師范大學出版社2002年1月第1版
關鍵詞：數學；復習；教學藝術
對于知識的再次整合和復習增強知識的熟練度來說，教師的歸納整理教學能力至關重要，如何培養學生的數學邏輯思維，使學到的數學知識能夠形成系統化，便于學生掌握，從而鞏固數學基礎，提高解決實際問題的能力。
1在小學數學的復習教學中應當注意的問題
1.1培養學生的綜合運用能力，提高學生對數學的學習興趣對于小學生來說，數學是一門比較難以學習的學科，數學要求的嚴謹的邏輯思維，注重實際問題的應用和解決，因此在教學的過程中著力培養學生的邏輯性思維能力至關重要，掌握好解決實際應用問題的能力也很關鍵，不能只會算得快，還要注重解題的方式，在新的小學教學課綱下，對于學生數學解題綜合能力的培養處于極為重要的地位，在教學中教師一定要關注這方面的教學設計。傳統的數學復習模式是以大量的公式和數學的抽象理論為基礎的，課后再輔以大量的練習試題，這種教學模式單一，對于學生來講比較枯燥，是對學生耐心的一種磨滅，程式化的教學模式使學生漸漸迷失在題海之中，這樣既不能培養學生實際解決問題的能力，還會使學生學習數學的興趣消退甚至徹底對數學這門學科失去了興趣，這不利于學生的全面發展，數學作為基礎性的學科，不是要學生做會多少道練習題，而是要培養興趣，培養邏輯性的思維，這才是小學數學的教學原意，而不是生塞硬灌，拔苗助長。因此，教師在教學中可以采用多種形式的數學復習模式，游戲式的復習模式對小學生的興趣培養是很有用的，這是因為小學生的聽課注意力不容易集中，貪玩幾乎是小學生的共同特征，那就用這種游戲的復習方式來吸引學生對于數學的熱愛，這是一種高效的數學復習方式。
1.2進行有效的練習方式，由簡入難，循序漸進有的老師和家長認為要提高數學成績，就要拼命做練習題，難度越高越好，其實這是一種極其錯誤的認知，這并不是一種復習數學的有效方式，相反會造成數學成績下降，小學生對學好數學的信心遭受打擊，其實練習不是練習難題，而是要把教師講過的知識點重新溫故一遍，教師在教學的過程中，一定要難易適度，不要急于求成，要給學生消化吸收的時間，循序漸進的進行復習課程。
1.3溫故而知新，建立知識間的相互聯系溫故而知新不僅僅是對于小學生的復習要求，還是對教師的教學方法和把握環節要點的教學要求，在教學中要體現出新的東西，要讓學生們感受到復習學過的知識點，能夠獲得更多的知識，拓寬自己的知識面，對一種數學問題有了更加深刻的理解，在實際應用過程中能夠迅速的找到解決方法。教師要把新舊知識點結合起來，讓學生明白兩者之間的關聯，以便于學生觸類旁通，舉一反三。要把學過的知識點形成系統框架，不要讓學生迷失在題海里，而是要搭建好知識的學習框架。
2小學數學復習教學的有效方法
2.1將知識要點整合歸納形成系統化小學數學的每個單元、每個階段的內容學習完成之后進行一次系統地、全面地回顧與整理是十分必要的。因為原先學習時，知識在大腦皮層留下的暫時聯系痕跡，經過一段時間，會逐漸模糊，出現遺忘。而且學生對數學知識的理解由淺入深，由此及彼，進而認識相關知識之間的內在聯系，這個過程不是一次能完成的，需要有個反復，所以通過復習，使原來分散學習的知識得以梳理，幫助學生增進持久記憶。幫助學生根據回憶的知識要點，從“點-線-片”上整理。這樣復習整理就能促進學生將已學過的知識系統化，有利于構建知識網絡。
2.2改變以往的練習方法，注重打好基礎，培養綜合能力復習課一定要狠抓基礎知識的復習、基本技能的訓練和基本方法的熟練應用。只有扎扎實實地夯實基礎，才能提高數學復習的整體效益。比如在復習“長方體和正方體”時，設計了如下一組題目：不計算，說說該題求的是長方體（正方體）的表面積、體積還是容積？復習時，就不能再按一節、一章的內容，要劃分條款進行，而應在復習時將各部分知識納入數學知識的整體結構之中，綜合運用各部分知識靈活地解決各種數學問題，提高學生綜合應用數學知識的能力和水平。復習時，指導思想的確定；復習計劃的制訂；復習方法的選擇；例題、練習題的選取和編制等都有較強的針對性。因為復習時，內容一般較多，時間又有限，要在有限的時間內提高復習效益，就必須要有針對性，不能帶有任何的盲目性與隨意性。遵循這一原則時，必須認真研究大綱、教材、和市考試命題要求、相關的試題和學生的實際，才能真正做到復習的針對性，提高復習的有效性。數學復習中，要做到以下幾種針對性：
①針對大綱和考試說明和要求；②針對學生學習中薄弱環節；③針對重、難點；④針對近年考試的熱點，貼近新課標。復習時，不能面面俱到，眉毛胡子一把抓，而是要在全面復習的基礎上，根據大綱、教材、考試要求及近幾年考試改革的方向，針對重點內容進行著力的復習，才能提高復習的有效性。
2.3精心設計練習試題，培養學生解決實際問題的能力通過復習所建構的結構化知識是否有旺盛的生命力，關鍵是看學生能否合理有效地將它運用于新問題的解決過程中。在復習階段，分層次的練習題的設計應把握知識的連接點，做到一道練習題擊中多個知識點，通過題型或問題情景變化，促進學生獲得熟練解決問題技能。同時根據教學目標設計不同層次的習題，利用學生間的互相提問、小組中成員的合作等多種學生喜愛的活動，讓學生在交流和自主探索中獲得發展。圍繞一些故事情景設計幾個不同層次的練習或者設計一些生動有趣的學習競賽、解決一些生活中的實際問題。
2.4對于學生取得成績要進行鼓勵，調動學習積極性及時有效地評價是對一堂復習課效果的檢查與反饋，也是對教學目標落實情況的驗收。及時有效地評價能給予學生一種成功的體驗或緊迫感，從而強化或激勵學生好好學習，促使他們改進學習方法。所以評價內容要多樣化，復習課的及時評價也應體現學生主體地位和作用，以激勵性評價為主，可采取自評、互評、小組評、教師評等方式，讓學生感受成功，體驗快樂。在整個復習過程中，不能讓學生只做“聽眾”、“觀眾”，采用各種手段對學生進行賞識，激勵性賞識可以使學生獲得心理滿足，并激起更為強烈的參與欲望。把復習的機會還給學生，讓學生自己去完成回憶、討論、整理、溝通、歸納、應用的過程，使學生真正成為學習的主人。數學復習課是一片需開墾的地帶，只要我們善于思考、勤于實踐，復習課會越來越精致，越來越充滿活力，越來越有效。其實，教師也想輕松的完成復習課程，讓學生們更容易的掌握好知識要點。培養愛學習，有邏輯性思維的學生，關鍵在于教學模式的改變和提高小學生對于數學的興趣，讓學生通過自己的努力達到學習的目標。
參考文獻
[1]李忠玉.提高小學數學復習課實效性探析[J].學周刊，2016.
