時間：2023-06-22 09:24:40
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小學階段音樂教育的重點不一定是要求所有學生在課堂上掌握高深的器樂演奏技巧或聲樂表演能力，更多的是培養學生對音樂藝術的興趣，從兒童階段建立起對音樂的熱愛，對學生一生的審美體驗、認知能力和思維品質產生非常積極的意義。所以小學階段音樂教育非常重要，要在有限教學時間內引導小學生領略音樂世界的美好，產生對藝術的共鳴感受。目前我國小學音樂教學水平與海外還存在較大差距，教學設計過程中存在很多問題，筆者將針對這些問題進行分析，并給出自己的一些思考。
二、小學教學設計中存在的問題
（一）教學資源利用不充分，課程設計形式化。
音樂學科特點不同于其他數理科學，作為藝術門類，音樂教學應該具有很強的時效性和生動性。但在實際教學過程中，很多教師拘泥于課本本身，反復教授陳舊的內容，課堂上缺乏器樂演奏、聲樂教學等具體展現，沒有充分利用教學資源。與此同時，音樂教學實踐價值理念沒有深入人心，常常被家長忽視，作為副科，教學時間常常收到擠壓，課程設計不得不縮短，導致課程設計流于形式化，很多時候甚至未引導學生理解某首樂曲的內涵。在樂理知識不能講解清楚的情況下要求學生機械式旋律記憶，不僅沒有有效提升學生的音樂素質，甚至使其失去對音樂的興趣。
（二）音樂氛圍營造不足，難以提高學生興趣。
興趣是最好的老師，小學音樂教學設計重點是營造音樂的美好環境氛圍，使學生自然而然地產生藝術興趣，進而自主地學習音樂。目前小學音樂課堂上，由于教師水平、硬件條件、課程設置等原因，教學形式比較枯燥，沒有成功地建設音樂情景，缺乏藝術感染力。旋律曲調的想象力是需要聽眾主動感受才能理解的情趣，很多教師開始重視這種情景建設，卻像講解語文課文一般分析，使學生處于比較被動的接受狀態，沒有展開自己的想象力和審美感受。課堂上教師的重點是啟蒙和鼓勵，學習感受部分應該交給學生自己，采用游戲、表演、問答等多樣化形式帶給學生提升聽覺感受的意境教學，提高學生藝術興趣，達成注重互動、高效的良性循環。
（三）教學內容冗雜，目標設計不明確。
小學階段少年兒童的認知能力和小學音樂課堂教學時間都非常有限，鑒于此，在制定教學目標時，需要認清重點。目前很多課堂實踐中教師希望將器樂教學、聲樂教學、舞蹈教學，甚至電腦音樂制作、流行音樂賞析等統統加入到短暫的音樂課中。這樣做的后果是教學內容非常冗雜，缺乏合理的教學重點，使學生深感疲憊，無法享受音樂藝術的美好感受就感到課程的負擔。實際教學過程中，可以根據學生的年級、興趣、音樂素質分類教學，進行有細分化的重點設計，根據不同情況的學生制定不同的教學目標，鼓勵孩子自主學習音樂的積極性，使之具備基本音樂審美能力和技能素養。
三、改善小學教學設計的對策建議
（一）更新音樂教學理念。
因為低齡學童認知能力有限，所以小學階段音樂教育意在提供音樂審美機會，激發孩子音樂學習興趣，并進行一定的音樂實踐。很多教師在多年一線教學工作中往往以課本為主，忽略音樂學習本質，沒有過多關注學生的審美感受，甚至只強調課本上單曲的學唱練習。這種陳舊的音樂教學理念急需更新，音樂教育不一定在課堂上，還可以結合課內外活動，類似大型賽會、興趣小組等形式廣泛開展；對家長強調音樂學習的重要性，使孩子在課外也能保持音樂接觸；拓展學科間合作，在語文、英語、美術等學科上都有機會展開通感教學的創新合作等。音樂不只是一門課程，應該教導孩子音樂是生活不可或缺的一部分。
（二）整體提升教師素質。
教師的專業水平直接決定音樂教育教學質量。目前我國小學音樂教師素質在地區甚至校與校之間都體現出明顯的不平衡，如今我們可以依靠互聯網等技術彌補這種不平衡，整體提高教師素質和課堂效率。音樂是不斷演進發展的學科，教育監管部門應該組織當地一線教師定期參加業務培訓，包括多媒體應用、音樂專業素養、學生心理探究等能力提升；對于教師資源有限的區域，邀請名校名師直接對學生開展空中課堂也是時下常有的做法，多媒體教學手段和豐富的教學素材使很多偏遠地區的孩子可以直接獲益；加強對小學音樂教師資質的審核，要求教師具備一定的器樂演奏能力或聲樂表演能力，直接在課堂上以師范形式營造音樂氛圍。
（三）完善教學評價體系。
考試形式和內容決定了教學設計方向。目前小學音樂教學體系中的評價體系還不夠完善。音樂教育藝術學科特點決定其具備個性化、多元化、不以量化的特性，所以急需有針對性地建設一個多元化評價體系，重視學生綜合能力發展，并將具有一定藝術天賦的學生及時挖掘出來，給予早期的專業啟蒙教育。建議將基本音樂審美能力納入小學階段重大考試評價體系中，并對具有一定音樂特長的學生給予額外鼓勵；對教師而言，公開課是針對教師教學設計能力展現的一個較好形式，應多多開展，增強教師間的專業交流。
一．導語的設計須選擇切入的角度，營造良好氛圍。
好的課堂氛圍，使學生身心如沐春風，學習倍感輕松、愉悅。俗話說：好的開始，是成功的一半。好的開場是教學順利的保障。作為一節課的開場白在做到簡潔明了的基礎上還應講究點準確性和新穎性，應從教學實際出發，選取合適的切入角度，使導語更有益于創設良好的教學氛圍，更有益于開啟學生的思維。精妙的語言導入是引人入勝的引子，不僅可以使學生明確教學內容和教學目的，還可以引導學生更快地進入音樂的特定情境中，牢牢吸引住他們的注意力，使之產生新奇感，起到激發興趣的作用。例如：曾經聽過一節課：《月光下的鳳尾竹》，教師首先出示課件，創設“竹林”的情境，接著，教師問：我們走進了什么地方？你有什么感受？從學生的回答中，足以說明教師創設的情境已將學生帶入一種美好的意境與氛圍之中，通過學生的回答教師很自然的過渡到：讓我們共同分享“竹”帶給我們的美好感受吧!——教師配以多媒體出現的圖片分別介紹有關竹子的知識、以及畫家詩人所描繪的竹子的作品。介紹過后，教師說：下面就讓我們走進我國著名的竹鄉----云南的西雙版納，走進這片如海的竹林，你聽到了什么？（播放葫蘆絲曲《月光下的鳳尾竹》片段）
整個導入過程，教師語言簡潔、生動，語氣親切，設計內容聯系緊密，環環相扣，步步深入，引人入勝，極大地激發學生的好奇心和求知欲。同時，也營造了一種有著濃濃人文色彩的課堂氛圍。
二．提問的語言設計要新穎，富有啟發性。
作為教學語言的重要組成部分，提問是一種智慧的發掘、靈感的啟示。這就要求教師的課堂提問要有啟發性和神秘感，要能夠啟發學生的思維，喚起學生的興趣，勾起學生的新鮮感和對音樂的好奇心。有時，語言的神秘和具有暗示性的提問設計往往會起到意想不到的效果。例如：我在設計《漁舟唱晚》這一課中，在導入部分我提問：音樂可以描繪心情、抒感，那么音樂還有怎樣的作用呢？（學生回答還可以描繪景色）目的是發散學生的思維，集中學生的注意力并指向音樂本身，為教學埋下伏筆。再有：在初步聽賞《漁舟唱晚》之后，我針對古箏的音色提出問題：聽了這首樂曲你對古箏的音色有怎樣的印象？這樣問的目的是讓學生能夠針對古箏的音色說出自己的感受，在充分感知的基礎上再來總結古箏的音色，這樣更具說服力，印象更為深刻。在對樂曲初步感受之后，我提出這樣問題：它的名字叫《漁舟唱晚》，你是怎樣理解這個名字的呢？通過這樣的問題，使學生把對樂曲的初步感受與想象，引入到對《漁舟唱晚》這首樂曲的感知與想象上來，使我們想象有了具體的情境。同時，通過說這個問題的提出在教學過程中起到了一個很重要的、呈上啟下的作用。
三．過渡語的設計要自然，流暢，富有藝術美。
過渡語有如橋梁，在教學中有著承上啟下的作用，它就像“線索”使整個教學環節環環相扣，聯系緊密。在音樂教學中，過渡語首先要做到目的明確，思路清晰，同時語言自然、流暢。應該說過度語的方式有很多，通過提問的方式，在制造懸念，引起學生的注意和興趣的同時，還要激發他們思考的欲望。通過對上一環節的總結以及對下一環節的陳述，使學生體會到明晰的教學思路，學會學習的方法。作為音樂教學的過度語還應講究一定的藝術性，給學生耳目一新的感受。例如《月光下的鳳尾竹》這一課，在初步感受樂曲的基礎上，再次欣賞，教師是這樣說的：作曲家施光南所作的一首節奏舒緩、優美纏綿、富有傣族風情的樂曲，向我們展示了一幅優美的畫卷：月光溶溶的夜晚，微風輕拂鳳尾竹，少女坐在竹樓望著窗外的明月，竹樓外的葫蘆絲聲在寧靜的夜晚宛如玉珠落盤……（耳畔響起《月光下的鳳尾竹》優美的音樂）”教師沒有枯燥的說讓我們再來欣賞一遍，而是用富有詩意的話語將學生帶入了樂曲那如詩如畫的意境之中，學生仿佛也已醉在這情景之中。通過這樣富有藝術美的過渡帶給學生一種美的享受，同時對樂曲的內涵有了更加深入的理解與感知。
四．評價語言的設計要親切，生動，富有感染力。。
評價，作為學校課堂教學過程中必不可少的一環節，我想最根本、最重要的是關注評價對象。因為我們評價的目的更多的是關注學生的成長，所以，我認為我們在作評價時應多采用積極、正面鼓勵的話語。我們要有敏銳的觀察力和隨機應變的能力，也就是有一雙善于發現的眼睛，去發現學生的點滴閃光之處。發揮自身教學機智并抓住時機，給學生們恰當即時又帶有激勵性的評價。評價時應用富有個性的語言，使學生感到他的與眾不同，老師的表揚是發自內心的，是真誠的。例如：你的想法真有創意，可見你的想像力很豐富。你回答問題的聲音比上一次響亮多了。等等。一句富有創意的評價足以樹立起學生的信心，甚至是心花怒放。
體態表達在教學評價中也有重要的作用，富有很強的感染力。當學生不敢回答問題時，教師投以鼓勵的微笑；當學生上課做小動作時，教師給予提醒的輕撫；當學生表現良好時，教師遞上贊許的眼光。可能僅僅是一個眼神，一張笑臉，一個手勢就能讓孩子一整節課都保持積極和熱情。
五．結束語與音樂相融合。
隨著社會組織形態的變化，社區日益顯示出其強大的社會組織功能。因此，提高全民整體素質，社區將成為一塊不可忽視的重要教育陣地。社區教育，即“在社區進行的旨在提高全體社區成員素質并促進社區發展的教育活動”。[1]
內容包括醫療、法制、體育、音樂等。其中，音樂教育作為社區教育的一部分內容，是旨在通過多種多樣的音樂學習、音樂活動提高社區成員音樂素質的教育形式。內容包括合唱、合奏、音樂素養學習等，活動形式有小組課、音樂會、音樂競賽等。
二、高職音樂教育專業培養學生社區音樂教育實踐能力的必要性
（一）從高職院校音樂教育專業的辦學定位看其必要性
2005年11月國務院頒發的《關于大力發展職業教育的決定》明確指出高等職業院校的教育辦學方針應注意在教育教學中突破“學校”這一范疇，面向社會、面向市場，與技術推廣、社會服務緊密結合，以培養高素質、高技能的專門人才[1]。
那么，對于處于高等職業院校中的音樂教育專業而言，其辦學也應注重擴大學生的教育實踐空間，增加教育實踐機會，以增強學生對知識技能的應用能力。與以往學生所參與的學校音樂教育實習相比較，社區音樂教育具有更加廣泛的教學對象、更加豐富的實踐內容，并要求學生具備更強的教育組織、人際交往等能力。
因此，社區音樂教育實踐面向社會，提高學生音樂教育的學習效果，實現了音樂專業教學技能與社會服務的結合，體現了高職院校音樂教育專業的辦學定位。
（二）從對高職音樂教育專業學生學習的促進作用看其必要性
高職音樂教育專業學生專業素質參差不齊，生源質量較之往年有所下降。由于大多數學生為獨生子女，習慣以自我為中心，在學習、生活中缺少交流、合作的意識。加上入學前他們的生活多依賴老師與家長。入學后，自主能力欠缺，明顯表現為學習目標的茫然和不知如何安排自己的學習生活，因此，要改變高職音樂教育專業學生的學習現狀，促使他們重視自己的專業學習，院校應大力引導學生思想中的積極因素，并通過將傳統的課堂教學與社會實踐相結合，讓學生在廣闊的實踐空間里豐富實踐經驗，從而激發學習興趣，引導學生的學習方向。
從這一意義上說，社區音樂教育作為學生“實戰演練”的重要實踐方式，能在短期內讓他們看到自身的價值，實現學以致用，增強他們的學習自信，并幫助他們在實踐中尋找、建立自己的學習與生活目標，通過激發學生內部因素中的積極方面，促進他們的發展。
三、社區音樂教育實踐對促進高職音樂教育專業學生發展的意義
（一）提高學生的專業能力
社區音樂教育的形式多樣、內容廣泛，包括對合唱、舞蹈、樂隊、各種樂器演奏、音樂欣賞、音樂素養等。這些內容不僅要求學生具備相關的理論知識，更重要的是應具備指導教學以及解決問題的能力。例如，如何組織合唱隊的聲音訓練、如何處理樂曲；如何創編舞蹈；如何糾正演奏中的技巧錯誤；如何欣賞音樂等等。教學中解決問題的過程，即是學生專業實踐能力提高的過程。不僅如此，學生在教材的選擇，教學難度的把握，教學進度的安排，課程的設置，教學效果的評價等方面，也會遇到相應的問題。將這些問題帶回學校，通過教師的引導，同學的交流，其能力將得到進一步的提高。
（二）改善學生的個性品質
每個社區都像一個小社會，社區居民職業多種，年齡層次不同，學生參與社區音樂教育活動，必須與不同角色的人物交往，為順利完成社區音樂教學實踐任務，學生必須學會在磨合中與人相處，改變嬌生慣養、依賴性強、凡事以自我為中心等不良習慣，以完善自己的個性，同時，增強責任感，增強職業道德，鍛煉職業能力。
（三）擴大學生的就業出路
小學音樂教師這一就業窗口遠不能滿足各級師范院校音樂教育專業畢業生的就業需求，因此，高職音樂教育專業學生將來的就業范圍不應只局限在小學音樂教師這一范疇內。尤其隨著現今社區教育的普及，社會開始注重居民各方素質的提高，社區作為一個鍛煉在校生音樂實踐能力的訓練基地，也將可能成為學生的就業場所之一——學生可以嘗試在社區里進行自主創業。
由此可見，社區音樂教育與高職音樂教育正處于兩個互利的地位。社區音樂教育能幫助高職音樂教育專業學生實現自己的價值，促進他們主動學習；而在社區音樂教育實踐中提升能力的高職音樂教育專業學生又可能成為社區音樂教育中重要的師資力量，以提高社區居民的音樂文化素質。那么，如何才能培養一批合格的適應社區音樂教育的高職音樂教育專業畢業生呢？
四、對現今高職音樂教育專業教學的建議
根據高職院校音樂教育專業學生的培養目標，為提高學生的實際應用能力，高職音樂教育專業應在教學內容的設置上有所側重，并對以往的教學形式作以適當調整。
（一）對高職音樂教育專業教學內容的建議
1．重視基礎音樂知識的掌握
掌握扎實的視唱練耳、音樂欣賞基本音樂知識，有助于學生在社區音樂教育實踐中科學、規范地進行，讓教學得心應手。因為社區居民文化層次不同，有的在音樂知識、音樂修養上是一片空白，此時，教師更應注重傳授音樂知識的準確性，以引導居民正確地學習，提高他們的音樂素養，否則將嚴重影響社區的音樂教學質量。
2．強化音樂專業技能的學習
高職音樂教育專業提倡每位學生要有自己的專業特長，或是聲樂，或是器樂演奏，或是作曲等。一方面，這是學生專業特長的展示。另一方面，音樂專業技能的牢固掌握，才能勝任社區的音樂教學。因為學生牢固掌握某項專業技能是以豐富的學習體驗為基礎，這些都將在今后的教學中轉化為自身的教學經驗。因此，專業音樂技能的學習過程應強調學生重視教師的教學方法，增強自己辨別錯誤與糾正錯誤的能力，以鍛煉學生解決問題的能力。
3．提高文藝活動的組織能力
文藝活動是社區音樂活動的主要形式，因此參與社區音樂教育實踐的學生就在學習組織一場音樂會、舞會、各種音樂才藝匯演、比賽、聯歡等文藝活動的過程中，積累一些基本演出經驗，培養相應演出活動的能力，例如，活動策劃、節目排練、組織彩排、演出現場布置、舞臺監督等能力。
4．獲得其他相關的理論知識
與音樂教育專業相關的其他理論知識大致包括音樂教育心理學，音樂課程設置，音樂教育學，社會人際關系學等。由于社區音樂教育是面向不同年齡層，不同職業的居民，因此在進行音樂教育時不能“一刀切”、“一鍋粥”，而應該因材施教，循序漸進。這就要求教師應當掌握嬰幼兒、青少年、成年人、老年人學習音樂的相關心理學知識。同時，音樂教育實踐以課程方式在社區中開展時，要求學生應學會根據不同學習對象制定音樂教學大綱，選擇音樂教材，設置音樂課程，安排教學計劃與教學進度等。另外，為了增強學生的人際交往能力，學生還需要了解掌握社會人際關系學方面的基本常識，以促進社區音樂教育實踐的順利進行。
（二）對組織社區音樂教育實踐的初步設想
學校應采取開放式的教學方式，可通過聯系環境安全的社區，組織學生定期參加社區音樂教學實踐，以促進他們學以致用。
就實踐形式而言，可以社區音樂教育實習的形式展開，時間為一周一次，利用課余或周末，一次時長大約為兩小時。
就教學內容而言，主要包括：
第一，音樂素養：其一，音樂實用基本理論，如五線譜或簡譜識讀，音樂記號辨認等。其二，音樂作品欣賞，主要根據欣賞對象的年齡不同選擇作品。目的是拓寬居民們的欣賞視野，了解欣賞音樂時的基本禮儀，掌握欣賞音樂的基本方法，提高鑒賞水平。對于學生而言，盡量以欣賞學校教材以外的內容為主。
第二，器樂學習：電子琴、電鋼琴、二胡、吉他等，多為居民們喜愛并且家庭經濟能力可承受的普及性樂器。教學內容可通過結合簡單、通俗，大家喜聞樂見的樂曲學習一些基本的彈奏手法，鍵盤器樂基礎好的學員，可以參加即興伴奏的學習。條件允許的情況下，甚至可以幫助學員們組建小樂隊，讓他們達到自娛自樂的目的。
第三，歌唱教學：社區中有許多愛唱歌的居民，學生在教學實踐中應注意讓居民們在把握好基本的音準、節奏前提下，學習科學的發聲方法。第四，合唱排練：組織聲樂愛好者組建合唱隊，選擇居民們喜愛的，適合其年齡特征的歌曲，并可按照合唱隊歌唱水平的高低安排難易程度不同的曲目。有條件的還可以進行多聲部合唱訓練。
就教學對象而言，可以根據學員的年齡或學習水平高低進行分組，并先進行民意調查，了解居民的學習興趣，使我們的教學有的放矢。
課型：音樂鑒賞課
年級：高一年級
教材分析：
印象主義音樂是19世紀末20世紀初，以法國作曲家德彪西為代表的音樂流派。印象主義帶有一種完全抽象、超越現實的色彩，它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫有著很大的分歧和差別。印象主義并不直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫帶給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。
德彪西崇尚印象主義——瞬間交替和變幻，為了追求自由的色調對比，他套用姐妹藝術創造的先例——運用模糊不定的意境，采用變化多端的表現手法，把音樂從古典主義的邏輯功能聯系中解放出來，從而獲得了更為大量的和聲色彩，包括他所偏愛的九和弦及其派生和弦，尤其是由全音階中各音組成的全音和弦，德彪西正是運用了他所偏愛的全音音階，構筑起他與眾不同的“夢幻世界”。
教學理念和構思：
德彪西和他的印象主義音樂，又是一個較前面古典主義、浪漫、民族的基礎上全新的派別，對于這個章節，鑒賞立足于感受，有必要采用一種個性的手段來加強學生的體驗參與，一種針對這個派別作品風格更合適的感受方式，在了解自己學生的特征、熟識派別特征的基礎上設計一些合理有效的教學手段。
故在這堂課的導入設計上進行了較大篇幅的構思，一改教材要求的“通過聆聽《大海》和《亞麻色頭發的少女》感受德彪西的創作風格，并嘗試用文學語言表達音樂印象。”而是采用《水中倒影》來導入，站立于這個作品的易感度，激發涂畫通感的強度，用涂畫的手段，開放學生的欣賞通感，充分挖掘學生對此作品的特征感悟。在此鋪墊后，引導學生比較貝多芬的《月光》與德彪西的《月光》在旋律、節奏、色彩和風格的不同。讓學生嘗試用色塊來表達所聽到的兩首《月光》，亦可站立于色彩通感的角度。
對于《大海》第一樂章《海上——從黎明到中午》的欣賞，就可直接立足于印象主義特征上來賞析，作一個正面地感受印象主義作品，花時不多，一遍則可，因本課重點即在“感受”，穿插零星的文字或語言講解，最后結束在《亞麻色頭發的少女》。以德彪西“從朦朧中來，又回到朦朧中去”的美學思想，使整課堂教學設計的意境統一。故整堂課的設計似乎都是用不同手段在作單…感受，而教學目的——感悟派別特征及派別鑒賞評價在無形中融合并提升。
教學目標：
1、引導學生在欣賞印象派作品時感受其獨特的藝術風格；
2、認識、了解印象主義音樂以及印象派音樂家德彪西：
3、了解印象主義音樂作品和印象派美術作品的內在兇素。
教學難點與重點：
印象主義音樂是一個從傳統古典音樂向現代主義音樂的過渡階段，一個在音響、旋律、節奏、色彩等方面追求全新又承前啟后的派別。本課重點再于通過各種手段的聆聽體驗，挖掘欣賞通感，感悟印象主義音樂的特征，并在此基礎上能有一定個人評價，此亦為難點。
教學音響資料：
《水中倒影》、《德彪西生平》、《印象主義派別》、《大海》第一樂章、《亞麻色頭發的少女》、德彪西《月光》片段、貝多芬《月光》片段等。
教學過程：
一、導入
1、課前每個同學發張白，紙，播放鋼琴曲《水中倒影》，要求將你的聆聽感受在這張紙上用你的手段展現出來。學生邊聽音樂，邊進行涂畫。
2、分析學生的畫，隨意的涂鴉，與學生交流中大家對這段音樂的印象，是朦朧模糊、無以名狀的，一種感覺和印象。
【設計意圖】用涂畫手段輔助聆聽《水中倒影》，不局限學生的聆聽通感，任其發揮，在反饋交流時教師把握派別特征的悄然體現。從感性上接觸體驗印象派音樂的風格特點，引導學生用詞語來描述印象主義音樂的風格特點。（朦朧、感性、傳統旋律節奏的淡化等）
二、介紹印象主義和代表人物德彪西
l、播放印象主義的短片，為了加深學生的理解，教師引用古典主義與印象主義繪畫作對照。古典主義繪畫是嚴謹理性，人物的輪廓線條清晰分明，而印象畫派卻是避開線條分明的輪廓，給人以模糊朦朧感。
2、音樂中的印象主義，把繪畫領域的感官移植到音樂中來，聽辨古典和印象兩個樂派的音樂，進而比較兩者在旋律、節奏以及音色上的不同。
(1)教師鋼琴彈奏莫扎特的《土耳其進行曲》片段和德彪西的《月光》片段。
(2)古典旋律清晰、音色明亮，節奏分明；印象主義旋律模糊、音色可以用飄渺這個詞來形容，節奏也不容易找到規律。
3、播放德彪西視頻介紹，教師介紹德彪西的創新思想為之稱道，他最喜歡的音階有六個全音而完全沒有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律聽起來同任何過去的音樂都不一樣。
【設計意圖】德彪西的生平與個性有助學生對這個派別的進一步了解。與此同時，橫向結合其他藝術聯系。引導學生體會印象主義音樂與印象主義美術作品、文學作品之間的共通關系。譬如引用古典主義與印象主義的繪畫作對照，讓學生從視覺角度發現兩者的不同，一個形象具體，一個朦朧模糊。運用視覺與聽覺的通感，感受到印象主義的感官效應。
三、比較兩個不同風格的《月光》
1、播放貝多芬的《月光》第一樂章與德彪西的《月光》，比較這兩首樂曲的旋律、節奏和色彩，進而導出兩者風格的差異。
2、貝多芬《月光》第一樂章大段的旋律，規整的節奏（固定三連音伴奏），曲調進行時而悠長，時而加緊，音樂融入了豐富情感，是以內心的寫照來表達情感。德彪西《月光》片段式的旋律，多變的節奏，樂句短小而充滿詩意，豐富變化的和聲使音樂顯得朦朧而飄渺，是從外部的視覺來描繪景致。
3、讓學生嘗試用色塊來表達所聽到的兩首《月光》
【設計意圖】引導學生比較貝多芬的《月光》與德彪西的（（月光》在旋律、節奏、色彩和風格的不同，讓學生嘗試用色塊來表達所聽到的兩首《月光》，亦可站立于色彩通感的角度。通過音樂間的縱向聯系，加深學生對印象主義音樂的認識。
四、欣賞《大海>第一樂章
《海上——從黎明到中午》
學生欣賞音樂的同時，結合教師配音解說。
教師解說：開始時，在豎琴的呼應和定音鼓輕聲滾奏的伴隨下，加弱音器的大提琴隱隱奏出一個切分型的動機。音樂緩緩地進行，宛如平靜的海面。之后，引子的基本主題由加弱音器的小號和英國管奏出。音樂的色彩十分微妙，精致細膩的和聲效果和富有特色的旋律進行，很好地表現出黎明前寂靜的氛圍。隨后出現的第一段音樂，由樂隊的上行樂句引出。樂句展現出了太陽從地平線上升起的絕妙意境。此時木管樂器和弦樂器交替演奏，極好地繪出海浪翻滾，浪花飛濺的效果。隨后音樂的第二段開始出現，大提琴分部演奏的旋律具有頌歌般的氣質。隨后木管樂器和弦樂器又依次輪番演奏，音樂的力度逐漸響亮，動力感也變得強烈了起來。最后，隨著豎琴由琶音和滑奏奏出的音階，音樂開始進入，呈現出一派陽光燦爛的午時景色。
【設計意圖】學生在欣賞《大海》第一樂章《海上——從黎明到中午》時，結合教師配音式解說，進一步正面感受印象主義音樂風格，體驗其神秘朦朧、若隱若現的特征。
五、《亞麻色頭發的少女>的聆聽和小結
1、播放音樂前，讓一位學生上來面對大家。播放音樂時，該學生就聽到的音樂做即興隨意的文字創編，即用語言表達瞬間感受。
2、小結：印象主義帶有一種完全抽象、超越現實的色彩，它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫有著很大的分歧和差別。印象主義并不直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫帶給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。
【設計意圖】最后結束在《亞麻色頭發的少女》的聆聽和即興隨意式文字創作上，在創編的過程中體驗表達瞬間感受，在清晰地了解派別特征的同時在音樂中朦朧感受地收尾。
六、拓展與實踐
討論為什么印象主義音樂是一個的樂派？（結合課本標題）
教師提示印象樂派所處的時期，即在音樂史中處于傳統與現代的過渡時期。
關鍵詞：小學音樂；游戲教學；設計；實踐
興趣是學生學習的基礎，只有真正激發出學生的學習興趣，才能夠使其主動參與教學，而通過游戲的形式，可以讓學生在娛樂活動中，學會音樂知識和技能，發揮自身的主觀能動性，參與教學，提高自己對音樂的領悟與鑒賞能力，有不同的理解。
一、游戲教學的趣味性
游戲教學最明顯的特征就是它的趣味性。趣味性的應用，符合小學生的心理認知，可以讓學生集中注意力，關注教師的教學內容，形成學習的意識，有意識傾向。
游戲對于小學生來說有很大吸引力，教師經常會把教學內容與游戲結合，讓學生在做游戲的過程中感受到學習的樂趣。因此，小學音樂教師會利用游戲所具有的趣味性，讓學生充分發揮自身的主觀能動性，完成課前預定的教學目標，并給學生留有空間，引導學生自主發揮。比如，教師課前會根據教案，先準備7個水瓶，注入不同高度的水，讓學生通過敲擊感受音高的變化。到了課上，學生利用手邊的鉛筆、直尺等，敲擊水瓶的瓶口，感受音樂。隨后，教師講解休止符時，會用“紅燈停，綠燈行”的游戲，把音樂休止符作為紅燈，休止符作為綠燈，因為紅燈和綠燈是學生在生活中經常遇到的事物，這種方式能夠讓其準確理解休止符具有的意義。而對于強弱音的講解，則會運用不同的聲音與其他物體發生碰撞，形成回音，像是鬧鐘的鬧鈴等，增加了教學內容的趣味性，讓學生長時間保持學習熱情。
二、游戲教學的活動性
活動是游戲最基本的組成部分，只有活動具有積極的意義，才可以算一個好游戲。小學音樂教學的根本目的是讓學生對音樂知識有基本的了解，運用身體的各個器官，表現音樂，增強音樂的表現力。游戲活動的展開，可以讓學生互相配合，優化教學效果。
小學生有很強的模仿能力，會通過自己的觀察模仿其他事物的肢體動作與說話的形態，教師可以利用學生善于模仿的特點展開活動。比如，《在農場里》這首歌，教師可以讓學生扮演不同農場中的動物，這些動物包括小雞、鴨子、牛、羊等，根據自己的理解模仿動物的行動方式，發出與其叫聲相近的聲音，展示自我。課上，學生紛紛舉手說出自己想要扮演的動物，隨著音樂的播放，做出動作，進入歌曲營造的氛圍中，受到音樂的感染，展示音樂的趣味性。而當學生欣賞《在鐘表店里》時，可以用身體模仿時針、分針和秒針的走法，隨著音樂擺出不同的時間。
這種方式會讓學生發揮自己的想象力，結合生活中真實的事物，擺出不同的動作，使得其學習興趣被充分激發出來，符合他們對事物的認知，其對音樂的理解將更加全面。
三、游戲教學的競爭性
游戲教學除了具有趣味性與活動性外，還具有競爭性。這種競爭性讓游戲具有比賽性質，可以促進游戲教學的進行，也可能出現游戲分歧，所以，教師要選擇性地使用，在適當的教學時機插入。
由于當前的社會環境，讓小學生具有很強的好勝心，有很高的斗志，加入競爭能夠增加學生的斗志，學習音樂。比如《沂蒙山小調》，教師會先把歌曲分成數個部分，先逐一地播放，然后整體播放一遍，讓學生猜出這首歌的歌名，會給說出歌名最接近的學生以獎勵。例如，課上，學生聽完歌曲后，會說出《沂蒙山歌》《歌唱大山》等。這種方式可以讓學生加深對歌曲的印象。
小學音樂教師利用競爭性教學時，要根據學生所在的不同年級展開教學。因為小學生所在的年級是不斷上升的，隨著年級的上升，心理認知也會發生很大的變化：小學低年級的學生雖然形成了思維模式，但尚未形成準確的認知，對周圍的事物有很強的好奇心，想要表現自我，極易被有趣的事物吸引；小學中年級學生對事物已經形成基本的認知，對學習內容的選擇更傾向于能夠激發自己想象欲望的事物，用自己發散性的思維思考問題；小學高年級學生已經可以獨立分析事物，判斷事物的性質，形成成熟的心理，知道自己喜歡、厭惡哪些東西，只需教師和家長稍加引導即可。因此，小學音樂教師要根據不同年級學生的學習特點的，以生理和心理發展為基礎，選擇競爭游戲的內容，以及競爭性的程度，使教學內容與游戲活動緊密結合，加深游戲教學對小學音樂教學的影響。
總之，游戲教學與小學音樂教學的結合，符合學生的學習特點，是一種新型教學手段。它的應用可以激發出學生學習的積極性，發揮自身的主觀能動性，讓課上教學順利進行。為此，教師要增加教學內容的趣味性，讓其具有活動性和競爭性，設計游戲活動，引導學生參與活動，學會音樂的基本知識和技巧，養成良好的學習慣，實現音樂教學的創新。
參考文獻：
[1]鄭大庇.游戲教學在小學音樂課堂教學中的實踐探究[J].現代閱讀（教育版），2013（1）：218.
[2]吳喻夏.游戲教學在小學音樂課堂教學中的實踐研究[J].時代教育，2013（8）：192.
一、教育學科課程體系與內容優化的首要條件
課程體系與內容優化的首要條件是教育學科課程的準確定位,教育學科課程定位的合理與否是影響教育學科課程體系與內容優化的關鍵因素,也是最為重要的因素。如果決策者沒能給教育學科準確地位,容易導致學科體系不合理、課程設置比例較低、因人設課等問題;如果教育學科課程的教師沒能給教育學科準確定位,容易產生教學熱情不高,進而導致課程結構不合理、內容陳舊、教法單一等問題;如果音樂教育專業其他教師沒能給教育學科準確定位,其在教學理念、方法等方面就形成了潛在課程,對于形成學生科學的教育觀念、提高學生的教育能力等方面都會產生不良的影響。
教育學科課程在高校音樂教育專業開設,根本目標在于:其一,使學生掌握教育基本理論,指導教育實踐;其二,在多元的教育理念中,使學生樹立正確的教育觀,提高鑒別能力;其三,使學生鞏固專業思想,熱愛教育事業;其四,使學生掌握音樂教育教學的規律和基本技能、技巧,形成基本的教育教學能力。很顯然,教育學科課程是以培養學生教育素質為目標的,其性質的定位是與它在教師專業化中的地位緊密相聯的。在有關教師專業化的界定中,人們已經明確教師職業是一種專業的理念。在教師教育的課程體系中,教育學科課程與學科專業課程應同屬專業課程性質。然而,分析目前我國職前教師教育中教育學科課程的設置現狀,人們不難發現,在課程性質定位上就出現了偏差,許多學校仍把教育學科課程列到公共課的欄目中,這是一種課程理念的反映。在人們的心目中,公共課和專業課的地位和作用是完全不同的,重專業課輕公共課是師生共同的認識偏差。把體現教師專業化的核心課程—教育學科課程列為公共課,很難實現學生教育素質的提高,與我們強調的教師教育專業化的思想是背離的。所以,轉變觀念,理順關系,把教育學科課程列為專業課程已是勢在必行,這是教師專業化的必然要求,更是培養具有專業化水準的教師的必要保證。
二、教育學科課程體系與內容調整的構想
1•多維立體的課程結構
以多元教育素質培養為核心的高校音樂教育專業課程的結構應該是立體的。首先是兩種課程形式即必修課程和選修課程,必修課程要保證學習者掌握作為教師在教育教學中必須具備的教育學科的基礎知識和基本技能,選修課程在一定范圍內允許學習者做出選擇,保證其教育中個性特長的發展。其次是課程的表現形式,可以分為顯性課程和隱性課程。有學者認為教育學科課程應根據功能劃分為三類:即教育理論課程、教育技能課程和教育實踐課程。教育理論課是教育學科課程的基礎和中堅,幫助學生了解教育規律,拓寬教育視野,形成科學的教育理念。教育技能課是教育學科課程的核心,具有很強的技術性、操作性和應用性。教育實踐課是學生理論聯系實際的重要途徑,它既是一門課程,又是評價和檢驗教育理論課和技能課教學效果的工具,是具有“臨床”性質的實訓課程。本人認為,教育學科課程培養學生的教育素質包括知識層面、技能和能力層面以及情意層面,的確涵蓋理論、技能和實踐的成分,但具體到每一門課程不應簡單粗暴地把它歸為理論、技能還是實踐類,如在講授教育理論時可適時讓學生進行見習,以利學生理解理論、發展和深化理論。教育素質的培養迫切需要理論聯系實踐,在理論的指導下進行實踐,在實踐中發展理論,所謂的技能課程和實踐課程也不可缺少理論的成分和理論的支持,而真正能夠作到理論聯系實踐就要在課程內容和教學模式上做出調整和改革。
2•以“集成模塊”的形式整合課程內容
高校音樂教育專業課程龐雜、鋼琴聲樂等課程需要學生更多的學習和練習時間提高技能,課程的這種特殊性更加要求教育學科課程內容的編排更精練、更經濟、更科學有效。所謂“集成模塊”就是把教育學科課程以利于學生納入自身知識結構的原則設計成幾個“系列化”或“類別化”的模塊,注意每一個“模塊”的知識結構和內容的科學性和條理性,各“模塊”之間協調、統一。采用“集成模塊”的形式、以問題為中心整合課程內容對于培養學生可持續發展的基礎和核心的教育素質不僅能達到教學時數上的要求,還可減輕學生學習的壓力,更有利于激發學生學習的積極性。同時,也可以克服課程之間重復、煩瑣的弊端。
三、教育學科課程體系和內容優化的具體措施
1•適當增加教育學科課程教學時數
由“學科本位”轉向“雙業范式”的教師教育是一種培養師資的專業教育,教師的專業發展需要相應的課程體系支持。但是,高校音樂教育專業的課程設置一直是沿襲音樂學院的“音樂學科本位”模式,教師教育的專業性特征沒有凸顯。而世界各國在實施教師專業化過程中都把教育學科課程列入專業課,并視之為教師教育專業的標志性課程。20世紀70年代末,國際勞工組織和聯合國教科文組織對70多個國家教師教育的調查顯示,各國教師教育課程比例大體為,學科專業課約占35%,普通文化課和教育理論課各占25%,教育實踐課占15%。在整個課程體系中,教育專業課程占40%,專業性特征明顯。音樂教育專業的教育學科課程不僅要改變過去“老三門”的舊面孔,還要提高它在教師教育課程整體中所占的比例。當然,我們不能盲目照搬照抄國外的做法,不能矯枉過正,鑒于音樂教育專業課程和學生學習的特點,按照教師專業化要求教師“雙專業”的特性,在充分考慮音樂教育專業課程設置具體情況的基礎上,高校音樂教育專業教育學科課程學時比例應調整至20%。
2•調整課程結構,建立適應時代需要的課程體系
一些研究者抨擊了傳統師范課程設置的弊端并提出了革新和建議,建議開設的課程科目達到20幾門,實際上,這種課程結構的調整很難達到預期效果,因為這不僅增加了學習者的負擔,也很難在有限的時間內達到教學目標,最主要的每門課程的單獨開設在一定程度上妨礙了學科之間的融合和多元能力的整合,從而不利于學習者對知識的重新建構,更不利于學習者教育素質的形成。所以在課程內容的設計編排上,應打破原有的學科壁壘,進行課程的重新建構,設置教育學、心理學以及音樂教育的綜合課程,確立五門必修課程:心理學基礎、教育學基礎、學校音樂教育與教材教法、音樂教育技術、見習與實習。每門課程內容建立相應的模塊,每個模塊以問題為中心組織教學內容。心理學課程模塊包括:青少年心理、教育心理、心理衛生;教育學課程模塊包括:先進教育理念、教學理論、課程理論、教育科研方法、教育法規、教師學;學校音樂教育與教材教法課程是音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程,該課程模塊包括:基礎音樂教育基本理論、音樂課程與教學改革的現狀及發展趨勢、音樂教材分析、音樂學科教學方法;音樂教育技術包括音樂課件的制作、音樂教育的現代化手段;見習與實習。每一門課程的理論層面、技能層面與實踐層面要作到有機結合,比例要相對合理,確保其發揮出整體功能。選修課程課可開設:音樂心理學、教育史、社會心理學、教育社會學等。必修課程與選修課程要做到有機結合。必修課是教育學科課程中解決“怎么教”問題的基本科目,它的設置要保證師范生從教素質的基本規格和要求。選修課則是深化必修課的內容,拓展師范生的教育視野,發展師范生的教育才能的課程。此外,對于一些實效性的教學信息或課程內容可以采用學術報告或不定期講座的形式進行。
3•注重顯性課程與隱性課程有機結合
視障兒童的概念對于我們來說既熟悉又陌生。“視覺障礙兒童是指由于各種原因導致雙眼視力障礙或視野縮小，而難以做到一般人所能從事的工作、學習或其他活動的0—18歲的少年兒童。”①基于此概念，視障學生的生理特點是視力受損、視力障礙;導致視障的原因具有多樣性與不確定性;雖存在視力障礙，但他們仍然能夠接受教育。綜上所述，視障學生就是指處在一般的學生年齡階段，由于各種原因導致視力受損或視力障礙，仍在學校中接受特殊教育的兒童或青少年學生。視障學生的優勢之一就是聽力十分敏銳，對于一個人的印象、判斷對方的模糊信息，都是通過聽這個人講話的語氣、語調、語速來完成的。為了更好地發揮視障學生的聽力優勢，促進原有的音樂教育方式的改變與進步，從而促進視障學生的全面發展，就要探索一種更具有創新性的、更符合視障學生本身特點的音樂授課方式。小組工作作為一種具有靈活性、互與學習性的社會工作方法應用于視障學生的音樂教育中，能夠對探索視障學生音樂教育方式的新思路有所啟發與幫助。
二、視障學生音樂教育的小組課程設計
音樂課程設計主要從視障學生的特點與需求、音樂教育的現狀與音樂課程三方面出發，綜合考慮視障學生的接受能力與具體發揮，以利于學生在音樂學習的過程中促進個人成長與成熟，因此將音樂課程以專題的形式，通過小組學習的方法開展。專題一:樂理知識講解這一專題主要是為視障學生以后對音樂的深入學習打下基礎。樂理學習在一定程度上具有必要性，只有打好了理論的基礎才能夠在聲樂學習、器樂學習甚至樂曲的創作方面有所突破與進步，樂理知識的講解包括對基本概念的把握。比如音、音調、音高、音域等等，都要清楚這些基本的元素。其次就是對音符的劃分，對音的高低與時值進行一個把握，附點音符知識的學習等等。這些知識不僅是為以后的音樂學習打基礎，更是走音樂專業化道路學生的必修課。專題二:盲人音樂名家故事分享這一專題設計的意義在于弘揚一種榜樣的作用，在國內外都有成功的盲人音樂家，不管是在歌唱方面還是樂器演奏方面都不缺乏這類人才。通過對成功音樂家的故事分享，能夠增強學生的自信心，從而對待音樂課程的態度也就更為認真，在音樂學習方面也就更為用心。專題三:旋律與節奏的學習這一專題的學習同樣是一個必要性學習的內容，學會如何識別不同音樂的旋律、節奏不僅對聲樂的學習有幫助，更是對器樂的學習奠定了基礎。對于樂曲旋律與節奏的把握有利于音樂曲目的鑒賞，把握音樂作曲家作曲的內涵與所要表達的情感色彩，從而對深化樂感有很大的幫助。專題四:聲樂基礎學習這一專題所設計的主要目標是對視障學生的歌唱能力進行培養，學習一些簡單的基本的發音技巧，并教授一些簡單的歌曲，通過小組成員的協作與互助，完成一首完整的音樂作品。這個過程需要老師的指導，但老師的作用并不是主導。專題五:器樂基礎學習器樂學習分為很多種，可以是對單一器樂的學習，比如教授如何吹口琴，因為口琴不需要用眼睛來觀察，而且簡單易學，攜帶方便。更主要的是對有天賦與興趣的同學進行培養，其他的同學可以作為一種興趣與愛好。專題六:名家名作解析對于名家名作的分析這一專題，形式就類似于講座。可以請專業的人士來對某一首樂曲或某個音樂作品進行分析，以簡單易懂的方式講述給學生聽。也可以由學生來收集資料，在課堂中進行分享。了解名家的名作對于樂感的培養與形成、音樂體悟能力和音樂素質的提高都有很大的幫助。專題七:對于音樂職業規劃知識的講解這一專題針對的是視障學生的就業需求來講的。音樂可以作為一門職業來發展，通過對音樂職業規劃的講解，能夠為視障學生未來的職業發展及其家長對孩子的培養方向作出明確的解釋與方向定位，從而在一定程度上解決部分視障學生的就業問題，減輕其家庭負擔。專題八:音樂治療知識的普及這點需要專業的人來進行講解或者播放有聲視頻，讓學生的家長明白音樂療法，走進音樂治療。同時根據視障學生的情況，專題的講解，可以讓學生嘗試著去做一些恢復練習，從而有利于視障學生視力狀況的矯治與恢復。八個專題根據不同的學校教學計劃的不同，可以進行調整。考慮到視障學生的接收能力與應用能力，計算期數為一學期。
三、結語
關鍵詞：茶文化素養；藝術設計；音樂教學；整合機制；教學模式
1茶文化素養的內涵理解
茶文化是我國文化的精髓與核心，其中所詮釋的不僅是一種文化內涵，更是一種精神啟迪。想要對茶文化進行合理認知與有效應用，就必須尋找到合適的應用途徑與方法，通過選擇合適的融入策略與理念，從而實現該教學活動的方法改革與真正創新。當然，從當前多元文化的時代特色看，茶文化的精神理念也是提升茶文化影響力與價值的關鍵，任何一種文化都是從物質屬性出發，通過不斷實踐與應用，最終形成豐富而多樣的精神理念與人文內涵。茶文化的物質屬性，是該文化得以穩定發揮的基礎動力，更是造就了該文化持續發展的生命力與價值力。茶的物質屬性，不僅是一種文化的穩定性，同時也是茶文化得以真正發展的前提與關鍵。縱觀茶文化的長期發展特色，我們看到生產力水平的提升，才是茶文化得以形成的關鍵所在。當然，茶文化的物質屬性，不僅是茶文化的發展動力，更是因為茶文化在發展過程中，也形成了諸多物質性、穩定性元素，這也是茶文化得以持續發展的本質內涵。比如，茶具、茶館等等“可觸目性”的物質元素，都是我們感知與理解茶文化的重要動力。隨著茶文化體系發展與應用不斷成熟，如今我們在應用茶文化時，要注重從層次性、多樣性，乃至創新性等多種研究視角出發，通過探究合適的文化應用方向，從而實現茶文化生命力的全面提升。茶文化素養是一種人文素養與藝術素養綜合融入的素養機制，從人文素養角度看，茶文化的形成與發展歷程，乃至精神思維，都能夠對當前人們應用茶文化提供基礎。從藝術素養看，其中所詮釋的則是以藝術內容為基礎，以藝術審美為前提的素養詮釋。因此，在當前我們利用茶文化素養，構建最佳應用機制時，必須注重從文化素養這一內涵點出發，通過探究合適的文化融入體系，從而實現理想的素養傳承與應用機制。
2藝術設計與音樂整合教學的實施可行性理解
事實上，藝術設計和音樂之間存諸多內涵上的關聯性與一致點，在當前整個藝術設計教學活動實施過程中，如果我們適當選擇音樂元素，融入音樂內容，不僅極具必要價值。同時，在當前音樂教學過程中，如果我們注重選擇合適的藝術設計內容，必然能夠形成良好的應用效果。所以，如果我們將兩者予以深度融合，其將引導我們深化對音樂與藝術設計關聯性的價值認知。在學生參與音樂藝術學習時，融入藝術設計教學的美學理念，將為學生更好學習音樂藝術提供情感性理解。同時，在學生參與藝術設計的學習活動時，如果選擇合適的音樂曲目，也能夠為學生創造出愉悅、動聽的學習氛圍，從而有效提升學生自身對藝術設計活動的美學理解與人文認知，從而激發學生對設計活動和藝術創新的價值認知。當然，無論是藝術設計活動，還是音樂藝術活動，本身就是一種審美理解與精神引導下的藝術感知與價值理解。所以，在當前創新該教學活動時，應該從教學整合與情感理解角度出發，通過構建完善、客觀的整合教學機制，從而實現整個教學活動的多元整合。現代藝術設計與音樂整合作為一種綜合性教學活動，想要實現這一融合的最理想教學效果，就需要注重創新整合方法，并且充分認知教學融合的應用價值和理念優勢。客觀的看，當前藝術設計過程中，應該從激發學生審美的價值理解來出發，尤其是要注重做好對學生的審美理念進行有效培養，通過設計創新，進而實現現代藝術設計的最理想效果。所以，在將音樂與現代藝術設計活動整合過程中，這不僅能夠實現音樂藝術的美學感知與融入，同時也能有效培養學生的情感理解與表達。因此，在現代藝術設計與音樂教學整合過程中，不僅要注重做好學生綜合素養的有效培養，也注重做好完善的美學啟迪。與其他教學活動所不同的是，藝術設計是一種極具創意與創新內涵的活動，其中所包含的內容是多樣化的，除了文化理解外，藝術上的認同與創新，也是當前我們做好該活動的關鍵動力。
3基于茶文化素養的藝術設計與音樂整合教學模式
從茶文化素養內涵看，其中所詮釋的內容極為豐富，不僅是豐富、完善的人文藝術素養，同時也是一種創新精神與人文啟迪，因此，合理利用茶文化素養，將真正實現該教學活動的方法改革與本質創新。對于藝術設計與音樂整合教學來說，其不僅需要發揮文化與藝術的融合作用，同時也需要探尋到美學理念與人文精神啟迪的傳播方式。因此，基于茶文化素養，整合藝術設計與音樂資源時，想要整合最佳教學模式，就需要在結合藝術設計活動特點的基礎上，理性認知現代藝術設計中，創意理念與美學情感的融入趨勢，整合設計理念與美學思維，通過選擇合適的音樂素養，從而構建現代化、科學化的現代藝術設計機制。茶文化素養是一種人文素養和美學理念，良好的人文素養，能夠賦予藝術設計活動的生命力與創造性。同時該素養與音樂教學活動之間也有著內涵上的關聯性與一致性，因此，充分發揮兩者得精神共性與素養內涵，將為當前教學活動的全面創新注入新動力。事實上，從現代藝術設計活動的實施特點與發展訴求看，在當前該藝術設計活動開展過程中，其中所需要考慮的因素，極為多樣。所以，想要實現現代藝術設計的最佳效果，就需要將現代藝術設計的發展趨勢與美學內涵，集中融入。并且以美學理念為基礎，合理應用音樂藝術的情感內涵與人文美學元素，通過探究體驗式、參與式教學機制，從而為現代藝術設計與音樂教學活動的融入機制。對于藝術設計來說，作為一項極具審美能力和人文情感的活動，想要實現最佳設計效果，既需要扎實的設計基礎，同時也需要學生形成必要的藝術素養和審美能力。因此，結合音樂教學看，其中所詮釋的藝術素養，乃至設計理念，都需要相關人文理解作為鋪墊和支撐。因此，如果我們想要實現藝術設計與音樂藝術的充分整合，就必須站在文化包容與藝術詮釋的角度，通過選擇合適的融合思維，從而實現真正理想的教學整合。就茶文化素養來說，其中所展示的包容性與內涵性，不僅造就了茶文化的強大影響力，同時更是賦予了這一文化的深厚價值。因此，在當前將藝術設計與音樂整合時，應該站在文化融合優勢這一前提下，通過探究合適的利用機制，從而賦予該教學的生命力。無論是任何時期，茶文化都有著自身的特色，這其中既包含了文化的本身應用優勢，同時也詮釋了茶文化的先進性。結合當前互聯網與信息技術的成熟應用看，整個音樂教學與藝術設計活動融合創新過程中，必須注重融入時展的趨勢之中，通過變革傳統模式，立足文化素養的啟迪與教學，從而實現最佳效果。當然，將藝術設計與音樂整合時，要注重從教學效率提升出發，通過注重提升音樂教學與教學環境之間的匹配度和適應性，從而賦予音樂教學活動的時代生命力。
關鍵詞： 高師音樂教學 多媒體課件 設計原則 運用
在當今的高師音樂教學中基于音樂教學的特殊性，課件的使用非常廣泛。人們常說音樂是聽覺的藝術，但音樂的表演、音樂的欣賞也含有視覺的成分。借助多媒體課件的輔助教學，可以極大地提高教學效率和教學質量，但課件不是萬能的，傳統的教學手段和教學方法仍有很多的優點和可取之處，因此，如何高水平地利用課件搞好音樂教學成為大家普遍關注的。
一、高師音樂教學課件的設計原則
音樂教學課件廣泛應用于高師音樂專業的各門課程中，在技能課、理論課、欣賞課等中都可看到它的身影。它是根據教學目標或為了反映某種教學策略和教學內容而設計的，為多媒體輔助教學提供了基礎和前提。教師必須努力探索、潛心研究，精心設計出創意獨特、構思巧妙，能體現個人教學風格的優秀課件。
1.科學、準確的原則。
這是課件制作必須遵循的首要原則。若失去了科學性，則后續的其他原則就失去了存在的意義。
首先，應正確處理課件與教學大綱和教材的關系。設計課件時，先要吃透教學大綱和教材，抓住教材的重點和難點。然后圍繞突出重點和突破難點選擇課件的內容，編排內容的順序，考慮內容展開的方式。切莫照搬教材，更不可離開教學大綱和教材另搞一套。就后者而言，既不可超越大多數學生的知識基礎和接受能力，不適當地加大知識的深度和難度，又不可隨意刪減教材，而應做到既源于教材又高于教材。但目前有的教師為圖省事，照搬與教材內容不相符的網上下載的課件，而不是自己下功夫親自制作的課件，這種做法是要不得的。
其次，傳授的知識應準確無誤。準確無誤是對課件的起碼要求，課件中闡釋的概念、法則，傳授的技能不能有絲毫差錯。包括圖形要端正，圖像要清晰，用字要規范。在上課之前應認真校對，保證不出科學性的錯誤。
2.輔助、從屬的原則。
計算機、多媒體輔助教學確定了課件使用的地位是輔的，教師在教學中還是起主導作用，這是教學的基本規律。計算機輔教學亦應發揮教師的主導作用，可以說無論將來科學技術多么發達，計算機發展到何種水平，計算機在教學中永遠只能起輔助作用――輔助教師的教和學生的學。但在教學實踐中，有的教師卻一味追求高新技術，不顧教學內容、學生特點、把課件搞成多媒體成果展覽，致使學生從頭到尾看到的都是大屏幕上令人眼花繚亂的圖像，聽到的都是音箱里發出的各種聲音。原本居于主導地位的教師卻只顧低頭操作，而無暇與學生進行目光和情感的交流。這樣的一堂課，雖然表面上看來新穎、花哨、動感，學生也能被新穎的形式和多樣的內容所吸引，但是，教師忽略了音樂的本體和內涵，這樣的音樂課絕不是一堂合格的音樂課，即使融合了再多的新理念，也違背了課程改革的本義。新課標指出：倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。因此，在音樂教學中，尊重學生身心發展的需要，剔除掉那些多余的和過于復雜的形式和內容，為學生創造體驗音樂、發揮想象力的空間，這些對于音樂教育目標的實現是至關重要的。
3.簡約、藝術的原則。
音樂課件的制作首先要簡要明了，主題突出。以音樂專業的和聲課為例，課件中的文字部分可以把基本的概念、定義，常用的和弦連接方法，解決問題的思路，以方便快捷的方式傳授給學生，不可節外生枝，生拉硬扯。同時，文字要簡明概括。運用時不可整版呈現講稿，如果字體太小，教師又照本宣科，繁瑣的內容就會使學生不得要領，思緒紛亂，繼而情緒不佳，煩躁不安；照屏幕宣科則會使學生聽著乏味，心不在焉，隨之紀律松懈，課堂氣氛壓抑，從而導致教師威信降低。其次，版面上的背景要簡潔。教學中，讓學生感知的是背景上的圖像、畫面、文字等，背景只起烘托作用。若背景顏色不一，或背景上帶有其他圖案，即使是同色圖案，也受無關因素的干擾。這種干擾的存在肯定會影響注意的集中和對知覺對象選擇的準確性。
課件的形式要充分運用對比、相關、均衡、對稱等各種美感因素，通過內容和形式的加工，做到既生動形象、實用，又美觀大方、賞心悅目，最終，使學生充分感受到課件內容的哲理美和形式的奇異美，進而發展感受美、鑒賞美和創造美的能力。
二、高師音樂教學課件的運用原則
1.不可過分依賴課件。
筆者在聽課時碰到過這樣的事情：一位音樂教師剛開始講新課不久，突然斷電，他準備好了的課件和VCD都無法使用，他非常著急，甚至手足無措，不知道怎么辦才好。從停電到來電的這段時間，他沒有將教學繼續下去，沒有通過語言、自己的歌唱和黑板來為學生繼續講解音樂，而是四處聯系電工盡快修復電路。突然的停電確實給教師精心準備的音樂課造成了遺憾，學生聽不到音響設備放出來的美妙音樂，看不到為配音樂而準備的精美畫面。但是，難道音樂課就要因為多媒體課件的播放不了而就此停止嗎？離開了電腦就不能上課了嗎？答案肯定是否定的。因此，我們還應該發揮教師的主導和核心地位，如果過多地依賴多媒體而放棄自己的教學藝術，教師無疑會成為多媒體技術的“附屬”，成為工具的奴隸。不利于音樂教學和教師自身的發展。
2.教師要發揮主導作用。
教師應該明白，在學生形成概念、掌握規律中起決定作用的，是教師的口頭講解，而非展示的課件本身。那么，在課件的運用中，教師如何發揮主導作用呢？
首先，課件展示前，交代學習的任務。教師要講學習這部分內容的意義，使之明確學習目標，激起學習動機。同時概括地介紹一下新內容的組成部分，重點和難點，使學生心中有數。
其次，在課件展示的過程中，指導學生的感知進程。一要幫助他們學會排除干擾，舍去枝節，把事物的主要特征同次要特征分離開，從而使學生增強知覺的目的性。二要補充講解課件中不明顯的、較為隱蔽的或未展示出來的部分，以使學生增強知覺的整體性。三要點撥思路，使之多思深思，多疑善問，加快學生掌握知識的進程。
再次，隨著課件的展示，要講引伸和概括出來的抽象道理及規律性的知識，以引導學生盡快完成由感性認識到理性認識的過渡；還要講新舊知識的聯系，使學生明白新知識的來龍去脈，并將之納入已有的知識體系。
最后，一旦因某些原因致使課件無法正常展示時，就要及時果斷地采用傳統教學手段保質保量地完成后續教學任務。
3.控制切換節奏。
課件教學容量大、速度快、易操作、效率高，然而，若畫面切換過快，如電影畫面那樣一閃而過，就會讓學生應接不暇，無法細看，更無法思考，導致教學過程中斷。若短時間內知識量過于密集，就會使學生的理解、感知產生障礙，鞏固知識便無從談起，運用知識便一籌莫展。此時，從教師角度而言，教的程序似乎按部就班，而學的方面卻早已停滯不前，豈不是教學過程的中斷？而且，大量知識的涌現促使學生思維高度緊張，情緒處于應激狀態，結果注意力分散，情緒懶散，頭暈腦脹，自制力下降，聽課走神等不期而至，隨之對課件繼續展現的一切都視而不見，聽而不聞，這種可怕的現象同樣導致教學過程的中斷。因此，課件展示的畫面滾動的速度、配套的聽覺媒體傳播的速度及教師口頭講解的速度都不可太快，而應與學生思維的速度同步。
4.正確平衡運用多媒體課件與傳統教學手段的關系。
多媒體輔助教學這種現代技術手段運用于教學中，其動畫聲音等優勢為課堂教學帶來了生機與活力，是傳統教學方法所不及的，深受教師和學生的喜愛。但是，傳統課堂教學中的師生互動交流、不同觀點的討論、邏輯推理過程的分析、優美的板書等對學生的理論學習和思維能力的培養是多媒體課件所不具備的，同時教師的講課風范、文化修養等軟實力對學生潛移默化的影響也是不可或缺的。教學內容的豐富多彩、不同專業的特性及學生個體的差異，都決定了教學手段的多樣性。
此外，還要發揮非語言手段的作用。非語言手段是由儀表、身姿、動作、表情、類語言（微笑、嘆息、、輕咳、呵欠、噓聲）等作為信息載體的符號系統。有專家認為，在人們的交往中，有聲語言只起45%的作用，而55%的信息則是通過非語言手段表現的。在利用課件進行教學時，教師要利用非語言手段補充和潤色課件內容及口頭語言所表達的信息，要通過學生運用非語言手段自然流露的信息判斷教學效果，還要用非語言手段激勵學生積極參與課堂教學活動和調節學生的違記行為。而那些僵坐在或僵立在操作臺前，表情凝重，目光只在電腦和大屏幕間回旋，很少面對學生的做法根本無法發揮非語言手段應有的作用。此時，無論課件制作的水平多么高，其效果無疑會大打折扣。因此，只有將傳統教學中積累的行之有效的方法與現代教育技術結合起來，才會起到事半功倍的效果。
多媒體課件教學日益成為一種重要的教學手段，從事音樂教育的每個教師都不容回避，只有勇于迎接挑戰，提高對音樂多媒體課件的設計與應用水平，將課件教學與傳統教學密切結合起來，才能使高師音樂教學更上一層樓。
參考文獻：
［1］吳修林.多媒體音樂教學的幾點質疑［J］.藝海，2008，（3）.
