時間：2023-10-10 15:58:11
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關鍵詞 高職 視覺傳達專業 漢字設計 教學內容體系
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
1 高職視覺傳達專業教學體系普遍問題
第一，漢字教學體系的缺失。文字、圖形、 色彩是平面設計信息傳達的三要素，文字廣泛運用于廣告、書籍、企業形象、包裝、網頁設計等各種視覺媒介形式之中，在視覺傳達設計中占重要位置。我們生活在漢語言環境中，各種視覺媒體也主要運用漢字而非英文。然而，視覺專業并沒有形成獨立的漢字教學體系，進行系統的教學體系的規劃和設計。第二，文字設計課程只有3周48學時，課時量遠遠不夠。在有限的文字設計課程中過多地關注英文字的設計。作為母語的漢字設計卻成為文字設計課程中的次要角色。第三，教學內容重復，教學銜接性差。教學內容的規劃是整個專業教學中最重要、最基礎的環節，直接關系著教學的質量和教學目標的實施。每一門課程大綱由一名教學經驗豐富的任課教師獨立編寫，在編寫中主觀性強，常忽略了與其他課程的聯系。同時教師獨立的教學，將造成教學內容重復和遺漏教學知識點。教學內容的銜接成為我們需要思考和改革的重要課題。
2 教學體系定位與構建原則
漢字藝術設計教學體系定位：以培養學生漢字藝術設計和運用能力為出發點，使視覺傳達專業學生形成較系統的和設計知識體系，培養符合人才培養目標和適應職業能力崗位的人才。教學體系構建遵循整體性、關聯性和層次性原則。教學體系的知識點之間是有機關聯的，每個知識點都是為統一的教學目標服務的。各個知識點相互配合，產生協同狀態下正面教學效果。筆者將教學體系作了層次性分析，將教學體系劃分為基礎、實踐和創作三個教學階段。在教學每一個階段，具體教學知識點層次分明，結構清晰，易于教師掌握。
3 漢字設計教學內容體系
本文主要研究漢字藝術設計教學內容體系。遵循整體性、關聯性和層次性原則，以培養學生漢字藝術設計和運用能力為導向，構建漢字設計教學內容體系。通過修改課程設置和相應課時，2011級視覺傳達設計專業正式建立了以文字設計課程為中心，視覺語言表現、視覺語言應用、電子刊物設計、版式設計、畢業設計共同構建的漢字設計教學體系。整個教學體系劃分為基礎、應用和創作三個階段，涉及8門專業課。基礎階段主要掌握文字基礎知識和各種創意。涉及視覺語言表現、視覺語言應用和文字設計課程；實踐階段主要掌握文字基礎知識實踐運用的能力，涉及版式設計和電子刊物設計；創作階段是整個教學體系中的重難點，通過畢業設計策劃、畢業設計執行、畢業設計制作課程進行主題創作。教學體系的三個階段相互關聯，專業知識循序漸進。
（1）教學體系基礎階段，教學學時占據：視覺語言表現15學時、視覺語言應用15學時、文字設計48學時。三門課程安排在第二學期Illustrator和Photoshop軟件課程和二維設計基礎課程之后。視覺語言表現課程中，啟發學生的創意思維，在輕松愉快的手工制作和繪制中體驗漢字創意方法。視覺語言應用課程中，學生將表現課程中創作的圖形元素運用到實物上。經過這兩門課程，學生建立從無到有、從設計元素到產生實物這一完整設計制作工作過程的感知。文字設計課程中，學生掌握漢字的基礎知識和各種創意方法。教學中，首先注意不能過多強調文字的創意，而忽略了漢字基礎知識的講解。其次，注意文字設計與專業設計課程之間的聯系，如文字設計與標志，文字設計與書籍設計的聯系。期末作業以線裝書籍的形式提交，建立文字設計與電子刊物設計和版式設計課程之間的關聯。其中封面、封底、扉頁、目錄和章節頁為電子打印稿，內頁為文字設計手繪稿。
（2）教學體系實踐階段，教學學時占據：版式設計30學時，電子刊物設計35學時。兩門課程分別安排在第二、三學期。學生將所學的漢字基礎知識和創意設計知識運用于版式和電子刊物設計之中，進而掌握漢字編排、漢字與圖形、漢字與視覺流程等知識。期末作業需要設計制作出相對成熟的版式設計作品和電子書，屬于綜合性強的實踐訓練。將文字與圖形、版式，文字與電子刊物等在每個教學單元課程中有機地融為一體，從而提高學生融會貫通的實踐能力。
（3）教學體系創作階段，涉及畢業設計策劃、畢業設計執行和畢業設計制作三門課程，安排在第五學期。畢業設計是高職學生最后的在校學習課程，是學生結合自身的特長并綜合運用所學專業知識創造作品階段，也是對教學體系有效性的檢驗階段。在進行畢業設計選題初期，教師引入漢字設計主題，部分對漢字設計有興趣的學生自主選擇漢字設計主題。在畢業設計的創作方面，原創性是至關重要的。要求學生從自己的學習生活中的所感所想出發來做文字設計。漢字設計類選題需要找到一個合適的切入點，選題立足于小點進行擴展和深入，切勿過大。畢業設計歷時3個月，本校視覺專業畢業設計每年都會進行大規模的展示。在畢業設計展場同時召開雙選會，邀請用人單位前來參觀和招聘。
通過視覺傳達專業漢字設計教學內容體系的梳理，進而修改了專業教學計劃。2010級新開設視覺語言表現和視覺語言應用課程，2011級文字設計課程從48學時增加到60學時。到2011級視覺傳達專業，正式建立了以文字設計為中心，眾多課程共同協作的漢字設計教學體系。通過2010、2011和2012級視覺專業教學實踐，教學內容體系改革逐步推進，也獲得了良好的教學效果。師生反映良好，學生作業質量顯著提高，并舉辦了文字設計、視覺語言表現與應用課程展覽。畢業設計作為整個教學體系的創作階段，其中漢字設計類作品的質量是整個教學體系檢驗的重要標準。畢業設計多個文字類作品在全國設計比賽中屢獲大獎。其中《文字樂音》作品在2010年教育部高等學校高職高專藝術設計專業優秀畢業設計作品展中榮獲銀獎。我們針對近三年的就業情況，做了問卷調查，整體的就業率穩步提升。眾所周知，高職學生畢業后不一定選擇大學所學專業的工作就業。值得注意的是，畢業后以設計為業的人數統計中發現，畢業設計選擇文字主題的同學絕大多數留在了廣告公司，而且薪酬也是本屆畢業生中相對較高的。雖然取得了一定的教學效果，但教學內容體系中仍然有諸多不足。伴隨著現代科技的進步，各種新的視覺媒體進入我們的生活，新媒體設計也越發受到業界的關注。漢字藝術在新媒體中的運用和漢字設計與新媒體課程的關聯性尚待研究。
綜上所述，我們制定了視覺傳達專業的漢字設計教學內容體系，并對2010級、2011級和2012級視覺設計專業進行教學改革。然而，需要通過漢字教學體系的改革來獲得預期的教學效果，并非簡單地制定了教學內容體系即可。作為教學一線的教師，更需要豐富自身知識結構和提高專業能力，將教學改革落到實處。
參考文獻
[1] 張晉.高等職業教育實踐教學體系構建研究[D].華東師范大學，2009.9.
那么，我們在實踐中如何也把藝術學科融入到“統整項目課程”改革中來的呢？首先，我們來看看《國家中小學藝術課程標準》中的表述，“藝術課程是一門綜合性的課程。它不僅僅是某一門藝術學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，還是音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合以及藝術學科與其他學科的綜合……”可見，開展跨學科融合教學實踐也是藝術學科的任務。
在實踐中，我們主要是從STEAM的角度進行跨學科統整融合，讓藝術教師與語文、數學、科學等學科教師聯動，除了彰顯以藝術學科內容為核心的課程統整外，還倡導藝術教師積極參與到其他學科的課程統整的創新學習中。
我們以美術學科為例，美術老師王思思在上《昆蟲》主題時，創新地借助了STEAM的課程理念。本主題王老師設計了7課時進行，經歷了以下過程：觀看影片《昆蟲總動員》―針對影片提問題―科學教師專業答疑―用keynote軟件制作“我的昆蟲筆記”―二維碼分享作品―用粘土捏制昆蟲角色―制作GIF動畫―二維碼分享。這一過程很清楚地展示了美術學科與其他學科的有效統整，學生的綜合能力得到培養。
又如，二年級數學教師發起了“對稱”主題的多學科融合統整，美術教師也參與其中，通過樹葉畫的形式，讓學生進行對稱的粘貼創作，創作內容融入語文學科的內容，學生在粘貼繪畫中感受“對稱美”，并用寫作與口語表達“對稱美”，最后美術教師通過創感的數字故事把孩子們的作品通過互聯網進行分享。
關鍵詞： 國內高校 數字媒體藝術 發展現狀 啟示
2004年，國家教育部頒布的專業目錄中新增了數字媒體藝術專業。數字媒體藝術是順應信息社會的發展而興起的一個新興學科，它集數字影視動畫、網絡多媒體、電子出版、電子游戲多位于一體，涵蓋了多個學科領域，是信息學科向文化藝術領域拓展的新方向，是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業，是當今最前沿的藝術類專業。
截至目前，據不完全統計，目前國內共有120余所高校開設了數字媒體藝術專業，數字媒體藝術專業也是目前畢業生求大于供的幾個稀缺專業之一。目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口每年15萬人左右。
一、國內高校數字媒體藝術專業發展現狀
我以國內數字媒體藝術專業發展比較具有典型性的幾所高校作為考察對象，進行了考察調研。這些高校，有的專業發展比較早，專業課程體系比較完善；有的是近幾年才發展起來的新專業，具有一定的典型性，考察的結論對我們有一定的借鑒意義。
1.南京藝術學院
南京藝術學院是國內較早開設數字媒體藝術專業的高等院校之一，其“傳媒學院”從1999年開始招生，當時專業的名稱叫做“多媒體網頁設計”。2004年，“新媒體”、“數字藝術”、“數字媒體藝術”等概念開始出現，“傳媒學院”將專業更名為“數字媒體藝術”。現在，傳媒學院擁有六個系，在校本科生、碩士生和博士生1600余人，擁有數字媒體藝術博士后科研流動站、數字媒體藝術博士點、廣播電視藝術學碩士點。學院擁有數字媒體藝術、動畫、廣播電視編導、錄音藝術、攝影、廣告學六個本科專業。
南京藝術學院“傳媒學院”的“數字媒體藝術”本科專業，目前下設兩個專業方向：“網絡與互動媒體藝術”和“游戲藝術設計”，準備新增一個“互動裝置設計”專業方向。“網絡與互動媒體藝術”方向主要學習網站設計與制作、動畫設計、電子出版物設計、新媒體藝術，等等，側重的是界面設計，也就是說這個專業方向側重的是藝術性，技術的實現由專門的教師來完成；而“游戲藝術設計”方向主要學習游戲中的角色設計等。傳媒學院下設的“動畫”專業被教育部列為二類特色專業建設點，下設“動畫藝術”、“動畫技術”、“卡通漫畫藝術”、“建筑動畫”四個方向。
“網絡與互動媒體藝術”方向學生開發的“多媒體點餐系統”具有實用價值，正在市場開發中。
學院的實驗設備主要是圖形工作站，“網絡與互動媒體藝術”方向有硬件設備“渲染農場”。“動畫”專業有“三維影像捕捉儀”和“三維觸摸屏”等國內較先進的設備。
學生的實習工作并不采用集中統一實習的方式，而是鼓勵學生業余時間到相關公司兼職，或者學生參與教師的科研項目，通過不同渠道讓學生將課堂所學的東西運用于社會實踐。該校的“數字媒體藝術”專業按藝術類招生，對學生的美術要求較高。
2.蘇州科技學院
蘇州科技學院的“傳媒與視覺藝術學院”下設“數字媒體藝術”、“動畫”、“藝術設計”和“美術學”四個本科專業。其中“數字媒體藝術”是2008年新申報批準的專業，2009年開始招生。
“數字媒體藝術”專業下設兩個專業方向：“網絡與交互媒體”、“數字影視制作”。按理工類招生，畢業生授予工學學位。該院原有的“教育技術學專業”將停辦，2008年招收了最后一批學生，2009年不再招生，以后主要集中精力向“數字媒體藝術”專業轉型，由于有教育技術學專業做后盾，“數字媒體藝術”專業課程以“技術”為核心，該專業的培養方案按照“藝術”、“技術”和“設計”三個類型安排課程。培養方案的一個總體思路就是注重學生實踐能力的培養，在學習課程的同時要求學生出作品，每學期結合自己的課程學習拿出一個作品，四年的學習和實踐的過程中會積累很多作品。這對學生的整體素質的提高有很大作用。
“傳媒與視覺藝術學院”打算與該校的“美術”專業合并，那時，“數字媒體藝術”專業將會逐步轉向以“藝術”為核心。
3.上海師范大學
上海師范大學“數理學院”橫跨四個學科，包括數學、物理、教育技術學和數字媒體藝術。“數字媒體藝術”專業依托上海師范大學綜合性大學的優勢，拓展“技術＋藝術”的辦學特色，注重實際技能的訓練和學生實踐能力的培養。
“數字媒體藝術”也是“數理學院”2008年新申報批準的專業，2009年開始招生。依托學院雄厚的理科基礎背景，結合學院的技術特長，“數字媒體藝術”專業走的是3G技術、手機電視、微視頻這個方向，這是一個新的很有發展潛力的方向，國內需求很大，而人才短缺嚴重。該院的“數字媒體藝術”專業和中國移動、中國電信進行了戰略合作，形成了兩支隊伍：一支隊伍是動漫設計和制作，另一支隊伍是腳本設計。技術人員和設計人員合作，共同開發適合市場的產品。
“數字媒體藝術”專業課程設置總的原則是注重學生實踐能力的培養，一、二年級學生集中精力學習專業基礎課和專業課，三年級主要以項目實踐為主，學生可以到外面的公司兼職，也可以參予教師的科研課題，學院的實驗設備免費提供給學生進行項目研究和實踐。
學生就業方向主要是：從事手機內容提供、微視頻制作、動畫特效制作等，就業前景廣闊。
4.浙江傳媒學院
浙江傳媒學院下屬的“動畫學院”，開設了“動畫”和“數字媒體藝術”兩個本科專業。該校也是國內開設數字媒體藝術專業較早并有一定發展優勢的國內高校之一。
“動畫學院”的“數字媒體藝術”專業主要為各級電視臺、報紙雜志出版社、網絡媒體公司、影視公司、游戲公司等行業培養具有較高的藝術素質和修養，具備良好的藝術功底，熟悉各種數字媒體設備，掌握一定的數字媒體理論和數字媒體制作技巧，具備數字媒體（包括影視作品）制作、設計能力，著力突出影視特效、流媒體和手機視頻方向制作、設計能力的具有系統的文化與科學知識的高級專業人才。
該專業將流媒體和手機視頻作為專業發展方向，目前有較大的市場需求。
學院招收學生為文理兼收，參加藝術類提前考試，畢業授予工學學位。實驗設備主要依托動畫專業和廣播電視節目編導專業的實驗設備。
以下是考察的幾所高校數字媒體藝術專業方向的設置情況，見表―1。
二、西北地區高校數字媒體藝術專業發展的現狀和存在的問題
雖然數字媒體藝術專業是個新興的專業，但和國內發達地區開設數字媒體藝術專業的其他高校相比，西北地區高校數字媒體藝術專業的發展具有硬件環境相對落后、師資力量薄弱以及發展觀念相對落伍的特點。這些特點一定程度上制約了專業的快速發展，主要表現在以下幾方面。
1.學科歸屬不統一
西北地區高校的數字媒體藝術專業分別歸屬于教育技術專業、數字媒體藝術專業、藝術設計專業、動畫專業等，并將其劃入不同的學科歸屬，跨越理學、工學、教育學、藝術學等不同的學科，數字媒體藝術專業的本科畢業生被授予的學位有理學學士、工學學士、教育學學士、藝術學學士，等等。
2.專業名稱不統一
西北地區高校開設相關專業的名稱也是各不相同，從動畫、藝術設計、設計藝術學、到數字媒體藝術，等等。
3.課程體系不統一
數字媒體藝術作為一個朝陽專業，具有廣闊的就業市場。近年來，全國的各類院校紛紛開辦此專業。從短期的培訓班到高校的本科、研究生教育不一而足。各高校根據自身的學科建設水平，將數字媒體藝術專業歸屬于不同的學科，并根據各自的專業特點分別制定了不同的課程體系。從西北地區高校來看，各個開設數字媒體藝術專業的高校并無統一的課程體系或指導思想，開設課程主要依據的不是學科的內在規律，而是現有師資力量，因人設課的現象普遍存在。這樣勢必造成課程教學體系的不系統、不完整和相關教學材料的缺乏。
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4.培養質量參差不齊
近幾年來，數字媒體藝術專業作為一個新興的專業，得到各個高校的青睞，和全國一樣，近幾年來，西北地區也有一些高校開設了數字媒體藝術專業，并根據自己的師資特點和能力來制定培養方案，可以說課程體系的建設還處于探索之中。目前所擁有的專業教學隊伍一般是從其他各個專業嫁接和衍生出來的。例如一些計算機系、新聞系或美術及設計相關專業的教師半路改行從事數字媒體藝術專業教學工作，實際上教師自身也面臨著專業學習的問題。這樣的教師可能對數字媒體某個方向比較熟悉，但從整體專業的把握上可能比較欠缺，或者說對數字媒體專業整體上缺乏深度的理解，就很難保證教學質量。
三、對西北地區高校數字媒體藝術專業發展的思考與建議
數字媒體藝術是個新事物，發展歷史短暫但發展勢頭迅猛，對于數字媒體藝術專業如何發展，如何與市場接軌，各個高校都在自己的領域內進行著有益的探索并取得了一定的成果。通過對國內幾所高校數字媒體藝術專業的學科發展、課程體系建設及實驗設備等情況的考察，我對西北地區高校數字媒體藝術專業的發展方向有了一個比較清晰的思路。針對考察中了解的一些情況，我對專業發展方面提出了幾點建議。
1.專業方向的設置在適應市場需求的同時要發揮自身的特長
數字媒體藝術專業是個新東西，大家都在摸索，有的內地高校已經做了可喜的探索并取得了一定的經驗，值得我們學習。現在是市場經濟，學校培養的學生也要適應人力資源市場的需求，這是毫無疑問的，市場需要什么樣的人才學校就培養什么樣的人才，這也是正確的。但是，專業方向的設置在適應市場的同時一定要結合自身的特點，充分利用自己現有的優勢，揚長避短，將自己的優勢融合到新辦專業的發展上去，這樣才能辦出本校數字媒體藝術專業的特色來。
數字媒體藝術專業方向設置無非是重“技術”或重“藝術”，專業方向如何偏重要結合自身的特點，各個高校要根據自身的專業特點與師資力量來決定側重點，不能跟風或隨大流。如西北民族大學現代教育技術學院的數字媒體藝術專業是依托教育技術學專業建設起來的，技術力量相對強一些，如何將教育技術學專業的“技術”性與數字媒體的“藝術”性很好地結合起來，相互支持，是一個值得研究的課題。
2.根據自己的專業方向來決定數字媒體藝術專業的招生類型
從國內各個高校數字媒體藝術專業的招生類型來看，有的高校是按照“藝術類”專業招生的，有的是按照“理工類”招生的。按照“藝術類”專業錄取的學生，一般來說具有比較高的“藝術素養”，但這些學生理工科基礎相對差一點；而按照“理工類”錄取的學生一般來說其“信息素養”的學習潛能較好，但基本沒有“藝術素養”。
而數字媒體藝術專業要培養同時具有堅實信息素養和較高藝術素養的，適應當前和未來數字媒體藝術領域需求的復合型多功能的人才。顯然，數字媒體藝術專業的學生要同時具有“信息素養”和“藝術素養”。只要學生具有一定的文化基礎，相比而言，“信息素養”的培養是比較容易的，一個進入大學時對電腦幾乎一無所知的農村學生，經過幾年的學習，完全可以熟練掌握計算機技術甚至成為計算機領域的杰出人才；而“藝術素養”的培養卻絕非一朝一夕之事，我們不可能用四年的大學時間，將一個沒有一點繪畫基礎的學生培養成一個畫家。“信息素養”和“藝術素養”的培養都不容易，但“藝術素養”的培養更不容易，有時還需要個人的藝術天賦。因此，按照什么樣的招生類型招生，各個高校都要根據自身的專業發展方向和教師的師資現狀來決定，取決于專業發展方向是側重于“技術”還是“藝術”。
四、西北地區高校數字媒體藝術專業課程體系模型的構建
盡管數字媒體藝術專業是一個新興的專業，但西北地區高校“數字媒體藝術”專業的發展和國內發達地區高校相比還有一定的差距，這主要受制于師資力量的不足和觀念的落后。要想實現快速的發展，一定要跟上市場的需求，以市場需求為人才培養的導向，也就是說，市場對什么樣的數字媒體人才有需求，我們的專業就培養什么樣的人才。說起來簡單，但真正實施起來卻很難，原因是，根據市場需求進行專業方向調整是個復雜的過程，需要重新修訂培養方案，而現行高等教育體制下，培養方案不是某個學院想修訂就能修訂的，想什么時候修訂就什么時候修訂的，但是為了適應市場的需求又必須修訂，怎么解決這樣的問題呢？
“數字媒體藝術”專業本科培養方案中的課程體系可以按模塊來進行設計。將課程模塊分為四個模塊，即“通識模塊課程”、“學科基礎模塊課程”、“學科專業模塊課程”和“專業方向實踐模塊課程”。一、二年級的學生不分專業方向，先集中學習“通識模塊課程”、“學科基礎模塊課程”和“學科專業模塊課程”，通過這些課程的學習，讓學生對本專業有個整體的了解并打下一個相對牢固的基礎。三年級根據學生特長和興趣分別選擇不同的“專業方向實踐模塊課程”進行專業學習。在“專業方向實踐模塊課程”的設置中加強學生實踐能力的培養，可以用“項目設計實踐”的方式開設這些課程。在課程學習中，教師帶領學生以某一個項目的設計或教師的科研課題為依托，結合社會實踐的需求開展項目設計并加以完成，完成的優秀的設計作業完全可以直接面對市場。我把這種課程體系命名為“U型課程模型”，見表2。
按模塊設置課程的好處是，根據市場對人才需求的變化，基礎模塊的課程可以不動，調整“專業方向模塊課程”即可，避免每次修訂培養方案都是大動干戈的修改，只需進行一些微調即可。這樣可以快速適應市場的需求變化。
參考文獻：
［1］南京藝術學院傳媒學院數字媒體藝術專業本科培養方案，2007.
［2］蘇州科技學院傳媒與視覺藝術學院數字媒體藝術專業本科培養方案，2009.
［3］上海師大數理學院數字媒體藝術專業本科培養方案，2009.
［4］浙江傳媒學院動畫學院數字媒體藝術專業本科培養方案，2007.
［5］西安郵電學院信息中心數字媒體藝術專業本科培養方案，2009.
一提升生活環境的親和力，構建溫暖的心理環境
大一新生初入校園，對生活環境的陌生感能夠降低他們對環境的控制力，如果陌生環境中的各種刺激逾越了他們所能承受的限度，則很容易讓這些學生產生心理落差和心理負擔。為了降低或減弱陌生的生活環境給大一新生帶來的心理壓力，我們可以從大一新生的生活環境著手，對大一新生進行隱性的入學適應期的心理健康教育。例如，2008年中國傳媒大學動畫與數字藝術學院在迎新舉措中重視“家·院”主題，以提升迎新工作“情感濃度”為理念，一方面悉心布置和營造迎新環境，在新生到校后安排專門的學長帶領新生腳踩紅毯步入動畫與數字藝術學院大廳，并邀請新生在學院提前精心準備的“歡迎到家”的暖色展牌上“到家”簽到。學院通過強化“到家”等情意濃濃和親切怡人的迎新環境元素，著力在新生入學之初，盡快幫助他們建立心理歸屬，并逐步幫助他們建立愛院如家的情感。另一方面，人本主義心理學強調，個體獲得他人的關注和關懷會對個體心理的健康成長形成良性的影響，他人的關懷也是大一新生初入校園時較為典型的心理需求，因此，在構建迎新環境的每一個環節中，高等學校工作者都應盡量讓新生感覺到“被關心”、“被關注”，讓新生有賓至如歸的感覺。鑒于此，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院每年都會要求班主任（學業導師）和一些迎新工作人員，提前查閱學生檔案，了解學生信息，力爭讓各位班主任（學業導師）和迎新工作人員能在入學之前便對尚未入學的新生有所認識和了解，并在大多數學生報道時，親切地喊出新生的名字。再者，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院每年還會專門組織由學生會的師長組成的“學生拜新團”和由學院黨總支（副）書記、學院專職輔導員和班主任（學業導師）組成的“教師拜新團”，在新生報到當晚，走訪新生宿舍，慰問新生及家長，交流校園生活經驗，了解學生的需求，幫助新生協調和解決入學期間遇到的各種問題和困難，著力提升陌生環境對于大一新生的親和力，努力將大學校園陌生的物理環境轉化為大一新生溫暖的心理環境。
二加強人際交往的外驅力，降低新生的歸屬焦慮
大一新生剛剛入學，對環境的控制能力較弱，容易產生焦慮等不同程度的負性情緒，在這種情況下，他們對人際關系的渴望更加強烈，如果他們“歸屬的需要”不能及時得到滿足，很容易產生孤獨、恐懼、過分懷舊和自卑等負性情緒。然而，雖然大一新生人際交往的親和傾向明顯，但對于大部分學生尤其是一些被動型交往性格的新生來講，與他人建構人際關系的首次“破冰”可能會成為他們非常大的困難。在此情況下，輔導員、班主任（學業導師）應在新生入學教育階段，根據大一新生的心理需求，設計班會內容和相關心理拓展活動，盡力為這些學生提供人際交往的外驅力，讓新生在參加班會等各項活動的過程中，逐步消除人際的防衛和不信任，有效地構建愉悅的團隊氣氛。以中國傳媒大學動畫與數字藝術學院2008年新生入學教育為例，該學院高度重視新生入學之初的班會，各班班主任（學業導師）在班會過程中大都通過悉心策劃的各項班會內容和形式，為新生人際關系破冰提供外驅力，并幫助學生迅速構建心理歸屬感：數字媒體藝術專業的班主任，通過讓學生參與“千千結”、“能量圈”、“盲人尋路”等團體心理拓展活動，迅速幫助學生增進了友誼、加深了認識；游戲藝術設計專業的學生則在班主任的組織下，集體到學校食堂舉行班會，班主任（學業導師）從介紹“廣院三絕”等校園美食開始，將學生帶進大學生活，“餐桌班會”上，大家邊吃邊聊，不僅打破了傳統班會帶來的嚴肅和呆板，也大大加深了新生對學校的感情；新媒體設計專業的班主任則以班級同學的生日為契機，將班長在私底下準備的“意外班禮”，在班會現場獻給第一次遠離家鄉異地過生日的新生，這樣的悉心設計不僅讓班會現場情意濃濃，也是從這次班會開始，該班級的每位同學過生日時，班里的其他同學都會秉持“創意就是心意”的理念共同為這名同學送上一份令人期待的“班禮”，這樣的傳統一直持續到學生畢業之后；動畫專業的“自畫像”的班會方法已經傳為佳話，并且一直被09、10、11級的很多班主任效仿：動畫專業班主任（學業導師）在第一次班會上除介紹校史院情外，還根據動畫學生的專業特點，讓學生們用漫畫形式進行自畫像創作。待創作完畢后，每個同學拿著各自創作好的自畫像到講臺前介紹自己，雖然動畫專業的很多學生不善言談，但是他們創作的自畫像漫畫不僅讓班會妙趣橫生，也讓同學們以最快的速度記住了彼此的特點。這種結合學生專業特點的心理健康教育理念，在學生日后的思想政治教育過程中一直有所貫徹，教育形式自身所具備的親和力，放大了新生尋求集體歸屬感、實現人際破冰和人際委身等過程中的外驅力，有效的幫助學生消除了歸屬焦慮，并幫助他們迅速地熟悉和溝通。
三提高對學習體系的認知度，消除學業目標的迷茫
學業學習是大學生四年大學生活的核心內容，大學生的學習內容和學習質量直接影響著學生未來的職業發展和生活規劃。由于大學生步入大學后的學習體系與中小學階段的學習體系存在某種程度上的斷層，這種斷層表現在學習的內容、目標、方式、考核標準等多方面的不同，一旦學生由于某種原因不能通過合適的方式對這種斷層進行有效的彌補，則會影響到學生學業任務的完成，更有甚者會讓學生產生一定程度的焦慮和迷茫，處理不好，也可能會導致退學、休學、轉學、留級等后果。為此，大一學生心理健康教育過程，應為學生提供更多的渠道，幫助學生適應新的學習體系。多年來，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院在新生入學教育的過程中，始終通過多種渠道幫助大一新生適應大學嶄新的學習體系：學院每年都會召開專門的新生專業介紹會，以2011年數字媒體藝術專業的新生專業介紹會為例，該專業所有教師和新生悉數到場，各位老師首先紛紛對自己所教的課程和研究的方向進行介紹，接下來系主任將2011屆畢業生創作的優秀畢業作品展示給2011級的新生，通過作品展映讓大一新生非常具體的明白自己畢業時需要達到的專業能力。另外，到場老師會將該專業的學習內容、學習方法、學習目標、人才培養的目標等介紹給同學們，同學們如有疑問，老師們會一一做出解答；除專業介紹會外，學院輔導員還會專門組織高年級的學長與大一新生共同參加學業經驗交流會，學院首先甄選部分優秀的在校學長和新生見面，讓學長們從學生的角度介紹大學學習的經驗，并具體告知新生們學習過程中容易出現的一些困難和克服的方法；另外，學院還通過班主任（學業導師）、班會、新生座談會、畢業生見面會和業內知名專家講座等渠道，幫助大一新生對學習體系和學習目標進行更加清晰的了解，以摒除學生在學業目標上的迷茫。
四提高自我認知的科學性，避免行為模式的扭曲
自我認知的科學性對個體心理環境的構建有著非常重要的作用，一個人如果累積了比較多的積極的自我認同，行為處事便會相對自信。相反，一個人消極的自我認同如果多于積極的自我認同，這個人便容易產生自卑的情緒。寧波大學心理研究所陳傳峰教授多年來的一項調查顯示，“69.4%剛入學的大一新生擔心自己會由原來的優等生變為差生。”[1]以中國傳媒大學動畫與數字藝術學院學生為例，在步入大學之前，這些學生大都為尖子生。步入大學后，他們會“突然”發現身邊“藏龍臥虎”、“高手如云”。在此情況下，一些同學面對自己與其他同學在文化學習成績、專業方面的特長等方面的差距，往往會“自嘆不如”或產生自卑，在各種新的機會和挑戰面前，這些學生高中階段的自信和優勢往往會不自覺的被“擊敗”，部分同學往往會陷入痛苦的自我否定之中，不能自拔；相反，一些學生因為在入學前就有一定繪畫、攝影、編程或軟件等方面的基礎，便在大學的專業學習中過分自負，眼高手低，不僅沒能把原有的優勢放大，反而因為輕浮的學習態度不能很好的繼續學習。針對以上自我認知存在偏差的學生，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院老師大都會有針對性的對學生進行引導，尤其是面對自卑的學生，學院輔導員、班主任（學業導師）會努力與學生一道，在消極的自我認同中，尋找隱藏在其中的積極的自我認同。敘事心理療法認為，過分自卑的學生往往會把自己積極的資產壓縮成“薄片”，甚至對自我良性的心理資源視而不見。輔導員、班主任（學業導師）會盡力幫助這些學生將“薄片”還原，在意識層面加深學生積極的自我覺察，幫助他們形成積極有力的自我觀念。面對過于自負的學生，學院老師會把他們置身于平等的學習環境之中，用環境的力量幫助學生形成科學的自我認知。庫里的“鏡中我”理論認為，別人是發現自我的一面鏡子，過于自負的學生在其他同學的專業能力提升面前，會對自己進行相應的自我認知調節。另外，為了幫助學生進步和成長，在新生入學之初，學院輔導員、班主任（學業導師）和其他老師往往會及時幫助新生認識到自己的自我認知方面存在的偏差，并引導學生如何去合理、積極地進行自我調試，以避免因為自我認知存在偏差，致使學生行為模式發生歪曲，并對未來的發展形成不良的影響。
五敏感捕捉負性心理信號，高度重視學生的過往經歷，建立翔實的心理檔案
眾所周知，過往經歷對心理健康的影響非常重要，負性的過往經歷往往會在學生的心理上留下烙印，然而新生入學后，由于現行國內教育機制的原因，高等學校無法迅速得到所有學生的過往心理檔案，這就要求高校教育工作者在新生入學之初要通過開心、校內、微博、qq、博客等網絡渠道以及班干部、寢室成員、同學等多種渠道，敏感地捕捉學生的負性心理信號，積極了解學生心理狀況，并通過與班干部、寢室成員甚至個別新生的中學老師的溝通，對那些負性心理癥狀明顯的學生的相關信息進行深入了解。另外，輔導員、班主任要在新生入學時期有針對性的對個別有負性心理表現的學生家長，通過電話家訪等手段進一步了解學生過往經歷及心理健康狀況，并在相對全面掌握學生信息的基礎上通過深度訪談等形式對學生進行相應的心理疏導。值得注意的是，高校新生心理健康教育工作者要根據大一新生剛剛入學時間短、負性心理掩飾性弱的特點，著重對學生的心理數據進行全面的收集和積累，面對有不良心理病癥的學生，輔導員、班主任等要在征求學校心理健康中心的專業心理咨詢師或心理醫生意見后，對其進行科學的心理干預。尤其是對那些曾有過巨大的創傷性心理經驗的學生，高校心理健康工作者要視情況掌握好心理干預的程度和形式，高校輔導員和班主任更多地是了解學生的相關信息，并根據學生情況適當的對學生投入積極的關注。如果輔導員、班主任等不具備給學生心理創傷進行“手術縫合”的能力的話，則一定不要輕易觸碰這些學生的“心理傷疤”。
另外，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院為了更好的了解學生信息，建立學生心理檔案，每年都會在新生入學之初，積極統計家長聯系方式，為日后搭建家長信息平臺（飛信群、qq群等）打下基礎。學院還配合學生處心理健康教育中心對學生進行全面的心理篩查，并根據篩查結果積極組織學生與心理健康教師進行訪談活動，幫助學生及時有效地解決相關心理問題；再者，輔導員、班主任（學業導師）還要積極的與軍訓帶隊老師聯系，根據學生在高壓軍訓環境下的表現，與每名學生進行不同深度的訪談，了解學生心理健康狀況，積累心理健康檔案，并根據學生心理檔案的信息中普遍存在的需求，積極的與北京地區相關心理專家聯系，為大一新生開展諸不同主題的心理健康教育講座，為學生學業、職業和心理的健康發展提供幫助。
綜上所述，大一新生心理正處于由青澀過渡到成熟的重要時期，容易產生不適心理，加之初入校園陌生的生活環境、多元的人際關系、嶄新的學習體系、錯位的自我認知等都更容易讓大一新生產生心理不適，為此，大一新生的心理健康教育要求高等學校工作者通過各種顯性和隱性的舉措努力為大一新生營造寬容的心理環境，并盡可能的幫助他們消除各種心理壓力。好的開始是成功的一半，高等教育工作者要進一步重視新生入學心理教育的重要性，力爭通過合理、科學的新生心理健康教育，為大學生日后的成長成才奠定夯實的基礎。
加強對藝術教育重要性的認識。西部民族地區要加強對發展民族地區中小學藝術教育重要性的認識，正確界定中小學藝術教育功能。各校應嚴格按照國家規定的課程標準開齊、開足、開好藝術課程。不能向以前那樣把藝術類課程當成是可有可無的“雜課”，不能只偏重于知識和技能的目標，而應重視學習過程的獲得強調對學習過程的體驗，更注重情感價值觀的培養。重視藝術教育的潛效應，加強藝術教育，使學生形成可持續發展的能力。
增加藝術教育資金投入，加強硬件建設。藝術器材的配置是開展藝術教育的重要條件之一，也是順利實施藝術教育的物質基礎。西部民族地區應抓住鞏固“普九”成果的契機，進一步促進學校的硬件建設，利用有限的教育資金，購置各類藝術教學器材，使學校的藝術器材配備上規模、上檔次。在教育資金相對困難的情況下，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，積極采取兩條腿走路的方法。一方面，教育行政部門要通過各種渠道積極籌措資金，幫助學校購置藝術教育設備；另一方面，要盡量依靠自力更生和充分利用本地資源條件，自制部分教學用具和器材。如簡易的畫夾、畫架、畫板等，鼓勵學生自帶或自購一些民間民族藝術器材。
引進和充實藝術師資力量，一方面。
力量藝術專業畢業的學生充實民族地區中小學藝術教育師資隊伍，或者利用國家實施大學生志愿服務西部計劃，招聘一批藝術類大學生志愿者到民族地區中小學開展服務，并創造優惠條件鼓勵他們扎根民族地區。其次，可以通過嚴格的考試和面試，從中小學中選拔一些思想政治素質好，并具備一定藝術知識的年輕教師到師范院校進行專業學習培訓，充實藝術教學力量；另一方面，對邊遠地區、人員較緊張的學校采用假期集中培訓，聘請一些有水平的音、美教育專家授課，使教師們在較短的時間內學到較系統、較實用的專業知識，“藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸”只有藝術教師的專業水平提高了，才能激發學生的興趣，提高學生的藝術水平。
注重藝術教育中的學科融合，推廣數字藝術教育。民族地區中小學藝術教育，要加強藝術學科之間，藝術學科與其他學科之間的融合。如我在語文教學中，融入音樂、美術戲劇等藝術教育，讓學生按照課本中的內容，扮演不同的角色，充分鍛煉和發揮他們的藝術能力，對于語文教學和藝術教育都取得了很好的效果。隨著計算機的推廣，民族地區中小學藝術教育應該充分利用計算機，推廣數字化藝術教育。
關鍵詞：動態圖形設計 Motion Graphics Design 學科教育
中圖分類號：G423
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）03-0147-02
在數字媒介的環境中，社會信息傳遞方式和藝術的表現形式都隨著技術的發展產生了巨大的改變。借助數字技術，傳統圖形設計開始向動態方向發展，不斷地涌現出動態標志、動態招貼海報、動態網頁及多媒體互動裝置等作品。在影視包裝、交互界面、空間和展示設計等領域，動態圖形設計發揮著重要的作用。可見動態圖形設計在實踐領域得到了廣泛運用，但動態圖形設計在國內的理論研究和學科教育還沒有得到足夠的重視，因此研究動態圖形設計的學科教育現狀對動態圖形設計的發展起到了十分重要的理論意義。
一 動態圖形設計學科在國外的教育現狀
通過選取具有代表性的美國三所大學：美國威斯康星大學藝術研究院、美國瓦倫西亞學院、美國柯里學院藝術與實用美術系，分析歸納出動態圖形設計這門學科在這三所學校的學科教育現狀。
美國威斯康星大學藝術研究院，已把動態圖形設計作為一門專業并授予藝術學位。畢業生的就業主要是運動圖形程序入門級的編寫、廣播設計助理、數字藝術家、數字特效專家、復合材料藝術家、交互式視頻制作者和運動圖形藝術家。在本科期間（132周）所開設的專業課程主要有繪畫基礎、設計基礎、攝影、圖像處理、排版、電視節目包裝、聲音工程、燈光基礎、數字多媒體、2D動畫、分鏡頭腳本設計、3D特效、3D建模、動態設計、交互設計、圖形符號和劇本寫作。
美國瓦倫西亞學院數字媒體技術學位，專門針對動態圖形和影像，在第四學期開設動態圖形課程。學生主要學習圖形運動的基本概念和設計原則、3D動態圖形基礎、動態標志、燈光和動作。
美國柯里學院藝術與實用美術系開設的選修課“動態媒體原理”。通過四個階段的訓練了解動態圖形、交互設計和網頁設計，并最終完成一個可體驗的用戶界面。在動態圖形的訓練中，分為四個階段，通過四個方形在構圖、內容、色彩和動態四個主題的訓練，讓學生了解構成、版式、色彩和動態圖形的信息化傳達，見表1。
圖1是學生通過階段一設計的作業，從左至右主題為：粗獷、擁擠、增值、緊張。圖2是學生經過階段二和階段三后設計的作業，將字體與色彩加入其中。圖3是階段四學生的作業，主題為增值。從每個階段學生的作品可以看出，通過四個階段循序漸進的學習，學生在構成、板式、色彩和主題的表達上都得到了練習。
二 動態圖形設計學科在國內的教育現狀
通過查閱資料可知，在國內各高校中，僅有同濟大學建筑城規學院藝術設計系從2003年就與美國麻省藝術學院合作教學動態媒體設計課程。開設了為期12周的秋季動態體驗，要求設計一段基于音樂的，并以文字或圖形為主的動態圖像。課題名稱為音+字+畫，分為杜尚的音樂4周、音樂達達2周、杜尚在舞蹈6周，共三個階段。每個階段的訓練都在上一個基礎上深入研究，見表2：
三 國內外教育現狀的對比與總結
1 動態圖形設計學科在國內發展緩慢
通過動態圖形設計學科在美國三所學校的課程內容和教學目標可以看出，動態圖形設計在國外已發展得比較完善，擁有獨立的學科教學體系。無論是從整個學科的專業課程設置還是針對動態圖形的階段性學習都有非常完善的教學規劃，值得我們借鑒和學習。而我國可知的僅同濟大學開設了相關課程。由于是與美國麻省藝術學院合作教學，所以在課程體系上與上述所講的美國三所學校大致相同。但我國其他院校還并未認識到動態圖形設計學科的重要性。
2 國內的動態圖形設計教材短缺
通過查閱資料得知，國內僅有兩本關于動態圖形設計的教材。一是許一兵的《動態圖像設計》，他以圖形設計、動態設計、時間設計三條主線構成了動態圖形設計的基礎理論。―本是李渝的《動態圖形設計基礎》，將動態圖形設計的原理從空間、運動、時間和動態元素四個方面進行了歸納總結。并且國外經典的動態圖形設計書籍更是沒有引入我國，因此需要亟待解決。
國內的藝術設計院校目前大多是將平面設計與影視動畫分為兩個獨立的專業對學生進行培養。而動態圖形設計就是這兩個專業的交叉型學科，因此無需重新建立獨立的動態設計理論，重點在于建立適應國內的動態圖形設計教學體系。江南大學設計學院朱文濤副教授構建了數字媒介環境下動態平面設計課程教學體系和工作室制教學模式。將動態平面設計課程教學體系的橫向分為四類課程類型：基礎課程、軟件培訓課程、工作室課程和項目課程。縱向分為三個課程模塊：動態圖形與影像設計課程模塊、視覺信息與交互設計課程模塊和數字繪畫與概念設計課程模塊。利用交叉和跨學科整合是動態平面設計課程設置的重要目標。為我國動態圖形設計學科的教學體系建立了理論框架，值得其他高校教學改革的學習和借鑒。
結語
通過對比國內外動態圖形設計學科的教育現狀，以下三個方面將成為未來動態圖形設計學科教學體系的發展趨勢。
1 動態圖形設計學科將成為各高校的一門獨立學科
動態圖形設計是數字時展下催生出的一個新的學科方向，傳統的平面設計、影視動畫已不能適應動態圖形設計學科的發展。而動態圖形設計學科正是這兩個專業的交叉型學科，因此亟待建立適應國內的動態圖形設計教學體系，使其發展成為各高校的一門獨立學科。
2 動態圖形設計人才的就業面將更廣
羅力在動態圖形設計基礎一書中談到數字媒體的發展需要五類人才，第五類人才是指視覺傳達設計專業的基礎上，為拓展數字化信息傳播的新領域，培養運用數字媒體技術和藝術設計方法，進行數字化信息傳播媒體藝術設計的專業人才。動態圖形設計基礎這門學科就是為第五類人才設置。由于學科的交叉性，動態圖形設計人才不僅可以在影視包裝、交互界面、空間和展示設計等領域就業，還可以在平面設計和影視動畫行業就業。
學校定位為應用型技術型大學，致力于培養適應社會經濟發展需要，具有國際視野、高尚情懷和跨文化交流溝通能力的復合型、應用型人才。學校依托上海外國語大學辦學優勢，構建以語言類、經濟類學科為重點、其他學科(專業+英語)協調發展的人才培養體系。學校下設外語學院、商學院、文化產業與管理學院、教育學院，共21個本科專業，全日制本科在校生6700余人。師資由碩士學歷以上專職專任教師和上海外國語大學等高校教學經驗豐富的兼職教師構成。學校的多媒體、語音實驗室等教育教學設施完備。
學校堅持開放辦學、走國際化教育之路，已與美、英、法、德、西、日、韓等13個國家及地區的高等院校多類別、多層次合作，選派數百名學生、教師赴海外學習深造。
學校堅持“一切以服務學生為本”的辦學理念，弘揚“積極向上、善于學習、和諧高效、追求卓越”的校園文化。學生外語運用能力強，專業知識扎實，綜合素質高。
學校正以其嶄新的辦學模式、靈活的辦學機制、豐富的辦學資源和內在的發展潛力，立足上海，面向全國，積極創建有特色、高水平應用技術型大學。
一、招生專業、人數和收費標準
注：1.招生計劃數以《2016年上海市普通高校招生專業目錄》公布為準;
2.收費標準：以相關文件為準。
二、報考條件
1.符合2016年全國普通高等學校招生考試報名條件;
2.必須參加2016年考生所在省市普通高等學校招生藝術類招生統一考試;
3.必須參加2016年考生所在省市普通高等學校招生統一文化考試;
4.符合教育部、衛生部《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定，身體健康，無生理缺陷;
5.文理兼收，各專業限招英語考生。
三、錄取原則
以2016年院校招生章程為準。
四、報名和考試
凡報考本校藝術類專業的考生，必須按生源地省市教育考試院的有關規定，參加高考報名及生源地藝術類專業統考報名。
五、聯系方法
學院地址：上海市東體育會路390號 郵政編碼：200083
咨詢電話：021-51278024 51278025
學院網站：xdsisu.edu.cn
【藝術類專業介紹】
音樂學(音樂教育方向)
培養目標：通過四年的教學和實踐活動，培養具有扎實的音樂教育理論和音樂教學技能，同時具備一定的外語能力，能夠在普通或雙語中小學、音樂團體、音樂培訓機構中從事基礎音樂教育工作，并能在音樂教育的對外交流活動中發揮溝通與橋梁作用的音樂人才。
就業方向：從事中小學音樂教師、藝術團體演職人員、音樂專修學校教師、藝術特色幼兒園教師等工作。
辦學特色：依托學校出色的外語教學條件與環境，將音樂專業學習與外語學習相結合，開設專業外語課程，為學生的專業學習提供支持。根據課程設置要求采用小班化授課，鋼琴、聲樂基礎課一對一教學。通過開展豐富多彩的藝術實踐活動、專業音樂會、視聽會以及舉辦國內外專業大師班、公開課、講座沙龍，拓寬學生視野。
數字媒體藝術(影視編導與制片方向)
培養目標：培養具有文化創意能力、數字內容產業研發能力的創意型、研發型人才，培育具備數碼影視創作所需要的基礎知識及理論，并能在各種媒體平臺上從事數碼影視的策劃、編導、特效監制、影視包裝設計的應用型人才。
就業方向：數字內容創意產業領域內創意類、研發類、設計類工作;影視制片人(策劃人)、導演、編劇等。
辦學特色：注重培養學生的實踐能力和創新能力，加強實踐訓練，拓展創意空間，提供校
企合作的實習平臺。重點課程小班化教學，為學生提供良好的學習環境。本專業方向有短期和一年以上的海外交流項目，包括與美國紐約電影學院、美國紐約州立大學等高校的國際交流項目、暑期赴美帶薪實習項目等。
數字媒體藝術(影視制作與設計方向)
培養目標：培養具有較高外語水平，系統掌握現代影視創作理念和設計制作技能，能夠熟練運用3D影視、動畫設計與開發的各類應用軟件，具有3D影視、動畫原創能力、國際創意研發能力的外向型、復合型人才。
就業方向：國際化影視制作公司和創意團隊提供的剪輯師、攝影師、影視特效工程師等職位;涉外3D影視動畫公司的設計與開發、創意研發類工作。
辦學特色：上海首家開設3D影視動畫設計與開發培養方向，本方向與英國諾桑比亞大學簽訂了雙學士學位本碩連讀合作培養協議，在上外賢達學習期間，專業課程全部采用小班化全英或雙語教學模式，教學團隊由英國諾桑比亞大學選派的師資團隊、滬上知名高校教授、我校資深海歸教師共同擔綱，后兩年赴英國諾桑比亞大學學習。經考核通過，可同時獲得本校頒發的本科學歷證書、藝術學學士學位證書以及英國諾桑比亞大學頒發的藝術學學士學位證書和藝術學碩士學位證書。
數字媒體藝術(環境藝術設計方向)
培養目標：培養具有環境規劃設計專業知識、具備環境藝術審美和創意設計能力的復合型應用人才，能夠從事環境藝術設計以及教學與研發工作。
就業方向：民用建筑設計部門、市政規劃設計企事業單位、家具研究設計部門從事室內外空間的規劃與設計工作，在各類企事業單位從事本專業的相關工作。
辦學特色：依托學校外語教學的優勢、學院數字媒體藝術專業的教學資源與辦學條件，創新教學模式，注重實踐訓練，提供國際交流平臺。重點課程小班化教學，為學生提供良好的學習環境。
數字媒體藝術(廣告設計與策劃方向)
培養目標：培養能夠適應廣告行業實際需要，熟練掌握和運用各種設計軟件，有扎實的廣告藝術專業理論基礎及先進的設計理念和設計能力，從事創意、策劃、媒介組合經營管理及實踐工作，同時具有較高的英語運用水平以及良好的職業素養、國際視野的應用型人才。
2012年7月，澳大利亞國家課程評估和報告委員會公布《澳大利亞課程標準：藝術（幼兒園至十年級）》（以下簡稱《標準》），向社會征求意見。這是澳大利亞有史以來第一套幼兒園至中學的全國統一藝術課程標準。《標準》包括舞蹈、戲劇、媒體藝術、音樂、視覺藝術等五個藝術門類的課程。在幼兒園和小學階段，學校必須提供以上所有門類的課程，使學生能較全面地接觸和認識藝術。中學階段七、八年級開始，學生可以根據興趣和愛好在這五個藝術門類中自由選擇其中一個或數個門類。幼兒園至小學二年級的課時必須達到120小時，小學三至六年級為100小時，中學七至十年級是160小時，學校可以自行決定教學安排。
《標準》認為，藝術教育的總目標是發展學生的以下多種能力：
·創造力、想象力和各種技術，以及審美和批判性思維與實踐，通過參與創作和回應藝術作品提高自信心。
·好奇心和各種技能，研究和運用創新的藝術手法和可用的技術表達各種想法，通過多種觀點發展移情能力。
·美學知識和溝通能力：通過有意義的方式重視和分享經驗，表達、表現和交流有關個人和他人的想法。
·通過接觸各國藝術家、藝術形式、藝術活動和業界人士，洞察與了解當地、地區和全球的文化、歷史和藝術傳統。
《標準》將每門藝術學科的學習內容劃分為兩大部分——創作(making)與回應(responding)。所謂創作，即運用過程、技術、知識與技能創作藝術作品。其目的是發展學生“想象與即興創作（表演）”、“探索藝術元素、材料、技術和過程，并形成自己的藝術作品”、“實踐技能與技巧”、“通過藝術作品交流各種想法”以及“將所學的藝術與其他藝術學科和學習領域相聯系”。而所謂回應，即探索、回應、分析和闡釋藝術作品。其目的是發展學生“反思自己的藝術作品”、“回應他人的藝術作品”以及“從社會、文化和歷史的情境來看待藝術作品”。這兩大部分，既獨立又有相互之間的聯系。
2010年，澳大利亞國家課程評估和報告委員會還制定了包括聽說讀寫、計算能力、信息交流技術、批判和創造性思維、個人和社會的能力、倫理行為、跨文化理解等七項綜合能力，以及包括土著人歷史和文化、亞洲及澳大利亞與亞洲的關系、可持續發展這三個跨課程主題，并要求各門學科的教學都要融入這“七大綜合能力”的培養和“三大主題”的學習。
限于篇幅，現將《標準》中有關視覺藝術課程標準中的課程定位、課程目標、課程內容說明、各年級段的學習內容與成就標準等翻譯、介紹如下，與同行分享和共同學習。
一、視覺藝術課程定位
在視覺藝術學習過程中，學生接觸到美術、工藝和設計等多種藝術形式。通過對傳統和新興的視覺藝術創作和批評的實踐，學生相互之間探索和交流各自內心的意圖和信息。如同所有的藝術形式一樣，視覺藝術也能夠引起、鼓舞和豐富學生的各種能力，激發學生的想象力，并促進學生創意和表現能力的提高。
視覺藝術為學生提供各種機會，去探討視覺藝術領域中各種復雜和豐富的手段。通過各種探討、實踐的機會，使學生提高創意和表達能力，并能夠完善他們所創作的作品。
視覺藝術的學習能夠讓學生從視覺藝術的創作者和觀眾的角度，去探索他們所處的社會，并拓展知識、認知和各種技能技巧。視覺藝術作為一種藝術形式，已存在了數百年，并仍在繼續發展著。視覺藝術鼓勵學生進行各種視覺形式的交流，視覺語言的探討，以及了解自己和他人的社會、文化和技術，并對個人或與他人共同完成的藝術作品所反映的各種想法作出回應。
通過視覺藝術的學習，學生既對世界文化有所了解，又形成了批判性思維和創新性思維的能力，并具有想象力。通過在視覺藝術中探索不同歷史、文化和社會，學生學會了表達對世界的各種看法及用視覺進行思維以及與他人合作的工作方法。
二、視覺藝術課程目標
視覺藝術課程目標是培養學生：
·通過視覺藝術創作和交流等手段，提高自信心、好奇心、想象力和樂于表達的能力。
·運用視覺藝術的技能、語言、材料、工藝和技術，通過視覺藝術知識、理解力、制作過程和創新思維，形成各種觀念。
·通過視覺藝術的實踐和認識，成為具有批判性思維和創新能力的人，學會尊重和理解傳統的、歷史的和各種文化的視覺藝術與藝術家。
三、視覺藝術課程內容說明
《標準》要求學生在視覺藝術學習中探索了解不同藝術形式及其相關的制作方法。這些形式既包括二維形式，如素描、色彩畫等；又包括三維形式，如陶藝、雕塑、裝置藝術等；還包括四維形式，如基于時間的裝置藝術作品、行為藝術作品、數字動漫、視頻等。
其次，《標準》要求，學生應當在視覺藝術學習中，學會運用視覺語言中的“元素”和“原則”，進行視覺藝術作品創作。所謂“元素”，包括線條、形狀、形體、空間與時間、色彩、肌理、明暗等。所謂“原則”，包括重復、節奏、對比、變化、強調、比例、平衡、統一、和諧、運動等。
第三，《標準》將視覺藝術課程學習分為“創作”與“回應”兩大部分。其中，“創作”包括學生嘗試和體驗視覺藝術中傳統的和新的技術，個人或集體共同進行藝術品創作。這些藝術作品，反映學生探索視覺語言，以及對自己和他人的社會、文化和創作技術認識的各種想法。“回應”包括學生在學習視覺藝術語言、技能和技術時，對概念和空間的探索，學會從不同視角探索視覺藝術作品，并進而產生自己的看法，同時也學會理解他人的各種看法。《標準》提出，這兩部分都應注重培養學生具有如同藝術家、設計師、工藝師、評論家、歷史學家和觀眾一樣的知識、理解力和技能。
第四，《標準》要求，在視覺藝術課程中，要融入“七大綜合能力”和“三大主題”的學習。
第五，《標準》反復強調，學生在藝術創作時，要學會安全地使用工具和材料；在使用他人的圖像和作品時，應征得別人的許可，不能抄襲他人的作品；等等。
四、各年級學習內容與成就標準
（一）幼兒園至二年級學習內容與成就標準
在幼兒園至二年級階段學習中，要求學生與同伴、老師—起，學會獨立地創作和回應視覺藝術作品。通過創作視覺藝術作品，來反映自己家庭、社區以及周圍所發生的事情；學習使用一系列的材料、媒介和技術，來創作素描、色彩畫、版畫、雕塑、攝影和多媒體等視覺藝術作品；學習對自己和同伴的作品作出回應，談論自己的經歷與視覺藝術作品之間的影響關系。
1．幼兒園至二年級學習內容說明
創 作
(1)觀察和想象各種圖像、物體、圖形和形式
·認識到素描、繪畫、物體、空間可以用來代表和表達想象與各種情感。
·利用天然物和人造物中的各種圖像和物體來進行觀察和玩耍。
·結合各種圖像、形狀、圖形和空間進行玩耍。
綜合能力
批判性和創造性思維、個人與社會能力、信息交流技術、跨文化理解
(2)探索并玩耍一系列圖像、材料、物體外表、空間、技術、圖形和形式
·發現和描述自然物與人造物中各種材質的特性，例如黏土、硬紙板、油畫布、各種模型、水彩顏料、木制品、塑料制品以及多媒體。
·使用一系列傳統的和當代的數字媒介、材料和工藝流程，用富有想象力的方式探索藝術、工藝與設計的各種元素。
·使用、儲存和清潔各種材料、工具和設備時，例如，當使用剪刀、鉛筆、蠟筆、記號筆、膠水、顏料、畫筆、黏土等工具和材料時，要養成安全、隨機應變和可持續利用的意識。
綜合能力
批判性和創造性思維、信息交流技術、聽說讀寫
跨課程主題學習
土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關系
(3)創作各種圖像、立體物、形狀和空間時，談論自己的想法和材料
·談論自己創作的視覺藝術作品，描述其主題、想法以及作品名稱的命名等特征。
·在扮演藝術家的角色創作藝術作品時，要考慮自己的創作意圖。
·描述所選擇的媒介、創作過程以及工具是如何影響藝術作品的。
綜合能力
個人與社會能力
跨課程主題學習
可持續發展
(4)制作熟悉的或是想象、記憶中的各種人物、事物和經歷的視覺藝術作品
·創作原創的藝術作品，描述作品中所體現的主題、想法和特征。
·創作描繪日常生活中有關自己、家人、朋友、寵物、家庭、學校和社區情景的視覺藝術作品。
·利用自然或人造環境中的圖像、事物以及可利用的再生材料，創作視覺藝術作品。
綜合能力
個人與社會能力
(5)認識到視覺和空間的觀念是以不同方式形成和被理解的
·根據周邊世界的生活經驗設想一個主題，用二維、三維或四維等形式進行探討。
·發現視覺和空間元素可以通過不同媒介、材料和制作過程得到延伸，進而改變意圖。
·考慮到家庭、場所或社區需要，用視覺和空間的觀念創作新的圖像和立體物。
綜合能力
批判性和創造性思維、跨文化理解、計算能力
(6)視覺藝術與藝術和其他學科領域的聯系
·使用現有的數字技術瀏覽、復制、分享各種圖像和觀念。遵守不能抄襲他人作品的規則。
·嘗試在課堂上根據交通、水、植物、動物之類的主題，從色彩和肌理元素方面進行分析研究。
·通過學維的繪畫、素描形式，以及三維和四維的形式，了解藝術和其他學科領域之間的聯系，如繪制正方形圖形或塑造錐狀物體都與數學學科有聯系。
綜合能力
信息交流技術、聽說讀寫、倫理行為
與藝術和其他學科領域的聯系
音樂、戲劇、地理、數學
回 應
(7)在視覺藝術作品中使用視覺藝術術語來分享思想、觀念和情感
·描述視覺藝術作品中的視覺藝術術語。
·談論視覺藝術作品中能吸引注意力的方面。
·分享并比較自己和同伴之間對視覺藝術作品存在的各自不同的看法。
綜合能力
批判性和創造性思維、聽說讀寫、個人與社會能力
(8)談論他人創作的視覺藝術作品時，顧及不同的觀點
·從不同的視角對自己的視覺藝術作品中的特點或內容進行描述。
·比較各種視覺藝術作品，談談對其印象或想法。
·觀看各種視覺藝術作品，探討不同時代或不同地區的人是如何進行詮釋的。
綜合能力
聽說讀寫、跨文化理解、批判性和創造性思維
跨課程主題學習
可持續發展
(9)認識在各種視覺藝術中體現不同環境、社會、文化和時代
·討論視覺藝術如何告訴我們有關生活或往日生活的變化。
·根據自己的視覺藝術作品，描述其中所反映的自身生活和文化經歷。
·討論來自不同社會和文化背景的視覺藝術作品，包括土著和托雷斯海峽島民的藝術作品中所反映出的各種符號、故事和傳統。
綜合能力
跨文化理解
跨課程主題學習
土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關系
2．幼兒園至二年級的成就標準
到二年級階段學習結束，學生會利用各種方法、技能、材料和工藝來創作視覺藝術作品，用以表達自己的各種想法。
學生會分享和描述自己或他人創作的視覺藝術作品。會把創作視覺藝術作品看成是自己的一種經歷。
（二）三至四年級學習內容與成就標準
在三至四年級學習階段中，學生與同學、老師、學習共同體—起，學習獨立地制作和回應視覺藝術作品。學生通過個性化的視覺藝術作品，發展藝術性的各種想法。學習使用各種材料、媒介以及方法，制作不同形式的視覺藝術作品。學習有特色的藝術傳統，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫和數字作品。學生學會對自己、同伴和藝術家的作品作出回應。學習描述如何運用不同材料激勵各種想法，進行藝術作品創作。
1．三至四年級學習內容說明
創 作
(1)探索如何表達自己所看到或想象到的各種圖像、形式、事物和空間
·嘗試二維、三維和四維的創作方法和形式，啟發個人的經歷。
·探索自己和他人代表不同情境的圖像、立體物、觀念和空間。
·在自然和人造環境中學會從不同視角觀察各種空間和事物。
綜合能力
批判性和創造性思維、信息交流技術、個人與社會能力、計算能力
(2)調查與嘗試不同媒介和技術的特性，發展預期的效果
·結合各種媒介和材料的特性，探索不同的效果，例如用再生材料制作拼貼畫，顯示材料的不同肌理和對比。
·調查自然的、人造的和數字化的環境和材料，用來創作出不同效果的藝術作品。
·調查不同材料特性對環境造成的影響。選擇材料時要考慮其用途以及回收和再利用的可能。
綜合能力
批判性和創造性思維、信息交流技術、聽說讀寫、個人與社會能力
跨課程主題學習
可持續發展
(3)通過利用各種媒介、視覺藝術的實踐和各種觀念，發展藝術創作的技巧
·分析自己的視覺藝術作品中有關主題、材料和制作方法的特點。
·探索能代表他人的生活、文化和居住地的各種藝術創作技巧和方法。
·選擇最能代表其作品主題特點的形式和技巧。
綜合能力
跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為
跨課程主題學習
可持續發展
(4)嘗試各種技術、工具和形式，以發展他們的技能，并完善其藝術創作
·使用不同的技術和形式，創作有關個人、文化和社會觀念的藝術作品。
·運用傳統的和現有的數字藝術工具、材料和技術，創作各種視覺藝術作品，探討其不同的效果和意義。
·認識到藝術家在藝術創作中為了所創作的視覺藝術作品給別人和自己觀賞，有著不斷完善和提高他們技能的要求。
綜合能力
批判性和創造性思維、聽說讀寫、計算能力
(5)分享和展示視覺藝術作品，重點關注各種細節、創作意圖和所使用的技術
·談論或用文字描述他們創作的視覺藝術作品，重點在各種細節、創作意圖和所使用的技術上。
·選擇視覺藝術作品，在學校、社區或網絡上舉辦展覽進行展示。
·設計和籌劃有效展示藝術作品的各種方法，例如選擇畫框、裝畫框或展廳空間的安排等。
綜合能力
批判性和創造性思維、個人與社會能力、計算能力、信息交流技術
跨課程主題學習
可持續發展
(6)視覺藝術創作與舞蹈、戲劇、媒體藝術、音樂和其他學科領域相結合
·嘗試采用現有的數字技術與藝術或其他學科領域組成視覺藝術作品。遵守不能抄襲他人作品的規則。
·結合藝術或其他學科領域，創作靜態或動態的圖像，例如根據一次短途旅行的照片，創作一組反映視覺經歷的藝術作品。
·根據課堂中所研究的課題，例如生物、行星等，探討色彩和肌理的元素。
綜合能力
信息交流技術
與藝術和其他學科領域的聯系
進入21世紀以來，高校藝術教育取得了卓越的成果，在實踐開展中融入了多元創新的方式，使高校藝術教育的優勢得以彰顯。隨著高校藝術教育的快速發展，高校藝術教育多元化進程也在不斷推進，學生的專業知識和技能得到了全面的提高，具備了更加扎實的職業能力，體現了高校藝術教育創新開展的意義和價值。在此背景下，高校藝術設計專業在課程建設和模式構建方面，更加追求方法和形式的創新，多措并舉地進行藝術教育改革實踐，從各個環節加強高校藝術設計專業學生的綜合素養，以便學生更好地參與到社會競爭中去，為藝術事業的發展提供人才保障。
一、加強高校藝術教育的實踐性價值
任何教學工作的成果，最終都是通過實踐來檢驗的。高校藝術教育的創新，需要藝術實踐來實現，這就是藝術教育實踐性的基礎。高校藝術設計專業學生在豐富的藝術實踐中，全面地掌握了藝術設計的知識和技能，能夠在廣泛的藝術實踐中提高自身的專業素養。從本質上來說，藝術設計專業本身就是實踐性很強的藝術專業，與我們日常的生產、生活存在著緊密的聯系。因而在高校藝術教育的創新改革過程中，高校要不斷地加強實踐課程的比重，加深學生藝術實踐的體驗。因為，任何一個具備了深厚專業素養的藝術設計師，都是在不斷的藝術實踐中磨礪和成熟的，他們以扎實的藝術設計理論基礎來指導豐富的藝術實踐，創造出更多具有藝術價值的作品。從目前高校藝術教學的開展情況來看，藝術設計課堂過多地注重理論知識的傳授，而忽視了藝術設計專業所需的實踐能力，缺乏對具體產品設計進行針對性的深入研究。比如，學生對藝術設計過程中所需要的材料性質以及工藝程序了解不足，缺乏對藝術設計成品的感受和體驗，因而導致了其藝術設計空有創想而難以落地實現。顯然，在高校藝術教育的創新改革中，實踐教學的目標就是要進一步地將設計理念轉化為具象事物，能夠將學生的設計創想轉變為現實，能夠在藝術實踐中檢驗藝術創思的可行性和有效性。同時，在藝術教育的實踐探索中，要加強藝術實踐平臺的多樣性和豐富性，為學生創設更為生動有趣的教學情境，讓學生能夠在藝術教育實踐平臺中掌握扎實的專業技能。
二、加強高校藝術教育的協同發展
藝術教育相比其他教育形式更具開放性，應用價值是極高的。所以，高校的藝術教育創新改革要站在協同發展的角度，進行全面的方案制定，能夠兼顧到各個方面的實際需求。高校的傳統藝術教育存在教師在課堂教學中進行理論灌輸的問題，學生在枯燥的理論課程下進行藝術實踐，缺乏與其他學科的交融與碰撞。美學能夠從深刻的審美層面啟發學生對藝術設計進行感知和體悟，以更加新穎的創造性手法加強藝術設計的審美內涵，展現出與眾不同的藝術魅力。營銷學能夠進一步提升藝術設計的價值，使藝術創設的過程和成果都產生經濟價值，提升藝術設計的附加值。事實上，學科的知識交叉和技術集合，能夠拓寬學生的藝術眼界和設計思路，不僅只關注于藝術設計領域，而是能夠以發展的眼光創作出更多具有文化內涵和經濟價值、藝術品位的優秀作品。顯然，多學科知識的碰撞，構建了一個優勢互補、相互促進的良好格局，使藝術教育煥發出勃然的生機。筆者也發現很多高校將藝術教育學科與科技、文化、戲劇等領域進行了廣泛的結合，給學生的藝術設計提供了更為豐富的信息和渠道，彰顯了高校藝術教育與其他學科協同發展的成效。比如，在包裝設計教學中，融入美學和文學內容，突破專業設計的框架限制，使設計內容具有審美品位和文化內涵，提升藝術設計的附加值，實現了藝術教育創新的最終目標。顯然，與其他學科協同發展、相互交融，已經成為高校藝術教育發展的新趨勢。多學科間的碰撞與合作，可以改變高校藝術教育的慣性模式，使學生的眼界和思維更加開闊，能夠從不同的視角加強對專業領域的探究，以創新創造思維加強藝術教育的成效。
三、加強高校藝術教育的網絡化構建
過去的十年，是我國移動互聯網高速發展的十年。在這十年當中，不僅涌現出了微信、抖音、快手等各色新媒體平臺，而且還出現了諸如數字新媒體服務、數字化娛樂服務、數字廣播影視與視聽節目服務、數字廣播影視與視聽內容服務、數字創意與融合服務、網絡出版服務等各種數字文娛生產和傳播新業態。文藝生產領域的諸多變化，客觀上要求高校藝術教育要面向信息科技發展新趨勢而做出一系列的創新變革。具體來說，就是要從以下幾個方面著手，來提高信息科技在高校藝術教育中的含量與效用：
（一）普及推廣以微課為主導的信息化教學資源與模式微課是近年來新興的一種信息化教學方式，其價值主要在于能憑借具象的視頻畫面和關鍵環節上的語音提示，來引導學生在課前、課后開展針對知識和技能的自主預習和復習。對于音樂等學科來說，微課的功用就體現在能夠憑借生動的視頻畫面來彌補音樂作為聽覺藝術的抽象之缺陷；對于美術等學科來說，微課又能從多角度來展現繪畫、雕塑、藝術設計的各種技法和技巧。因此，微課對于藝術學科教學能夠發揮出明顯的輔助作用，高校藝術院系應普及推廣微課這一教學方法，以便引導學生在潛移默化中養成依托網絡開展自主探究式學習的意識和習慣。除此之外，高校藝術學科教師還應在課堂教學階段，依托學生課前利用微課自主預習的成果，對學生開展分層、分類的點撥指導，以構建藝術學科的“翻轉課堂”教學模式，最大程度地體現和貫徹“因材施教”原則，來推動學生藝術素養的全面提升。
（二）構建藝術學科的慕課教學體系慕課“MOOC”是“開放式大規模在線學習課程”（massiveopenonlinecourses）的簡稱，也是一種新興的信息網絡課程模式及教育手段。慕課的特點在于，它并不設置傳統的“教師”崗位，而是由一兩位“引導者”在網絡中設置共同探討的話題或課題，引導大量的慕課參與者圍繞這些話題或課題展開交互討論。在各抒己見的協作討論過程中，就會碰撞出知識、技能與靈感的火花，最終由廣大的慕課參與者通過協作討論和自主探究，探索到并掌握住該話題或課題項目所應運用的技能和技巧，實現融會貫通地運用。由此可見，網絡慕課能夠綜合統籌不同高校的藝術教育資源，借助協作討論的方式，有效地培養藝術學科學生的自主探究意識和能力，堪稱一種行之有效的信息化藝術教學方法。因此，高校藝術學科應努力加強軟硬件和人才建設，構建起本學科的慕課教學體系，來有效提高學生的藝術思想水平。
（三）面向信息網絡開辟全新的實踐、實訓教學渠道數字新媒體服務、數字化娛樂服務、數字廣播影視與視聽節目服務等各種文娛新業態的涌現，一方面正在造就“分眾化”的文娛市場發展趨勢，另一方面也要求高校藝術學科應未雨綢繆，積極地面向文娛市場前沿業態來拓展新的實踐、實訓教學渠道。從目前來看，高等院校藝術學科師生可創編新的音樂、舞蹈節目或推出新的美術、雕塑、藝術設計等作品，投放到新媒體平臺以及數字化娛樂服務平臺上，吸引網民成為“粉絲”，并努力從大量“粉絲”的評論和反饋當中，分析出、查找到當前受眾尤其是青年一代受眾的藝術欣賞趣尚之所在。而后根據此類欣賞趣尚來調整藝術教學及創作思路，推出更多適應文娛市場需求的藝術作品，從網絡渠道中彰顯高校藝術教育的實踐性、“生產性”特點。
