時間：2023-10-18 10:21:51
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通識教育既是大學的一種理念，也是一種人才培養模式。最早把通識教育和大學教育聯系在一起的是美國的帕卡德教授，他認為大學應該給青年一種盡可能綜合的教育，這種教育是學生進行任何專業學習的準備，將使得學生對知識的總體狀況有一個綜合全面的了解。其后美國的哈欽斯的通識教育理念奠定了現代通識教育基礎。藝術教育的歷史源遠流長，早在我國先秦時期和西方古希臘時期，人們就已經注意到藝術教育的問題。在西方國家，藝術教育的國家標準是“缺乏基本的藝術知識和技能的教育不能成為真正的教育”。藝術教育是通識教育中的重要組成部分，作為一門人文學科越要強調藝術教育的科學性和綜合性。
一、藝術教育是通識教育中的重要組成部分
從廣義的角度來說，藝術教育是一種啟迪人的智慧、挖掘人的潛能的教育。藝術教育能引導一個人自覺地完善道德、人格，使其樹立正確的審美觀和人生觀，并能最大程度地發展創造力。從狹義的概念來說，藝術教育主要是藝術知識、藝術技巧、藝術鑒賞與創作的教育。通識教育的對應物是專業教育，專業教育給予人一定的專業知識與技能，但單純的專業教育把人的知識和能力局限在狹窄的范圍內，導致人的片面發展。通識教育針對專業教育的弊端尤其是教育中的功利主義傾向而強調廣博性、共同性，重在培養受教育者獨立思考、解決問題的能力。
西方學者巴贊認為，一個社會只有同藝術結婚，才能生出文化之子；如果與藝術離異，只能導致野蠻，這個社會隨之會變成文化的沙漠。豪瑟爾與另一位著名藝術家貢布里希不約而同地認為：“偉大的藝術對生活所做的解釋，竟然能使我們更為成功地應對混亂的事態，能讓我們從生活中汲取一種更令人信服的現實意義。”①技術時代的后果就是：生活世界的文化貧困化和自由喪失。在這種狀態下，如何把握人的全面發展，即注重潛能的開發、人性的豐滿、人格的完善與人生意義的充盈，是至關重要的。在這個時代，藝術教育可以讓人重溫人類的可能性與成就，讓人重新確立自信與希望。
中國近代大教育家認為：藝術是使一個民族素質得以提高和振興的關鍵。愛因斯坦指出，“要使學生對價值即社會倫理準則有所理解，并且產生熱烈的感情，那最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識就像受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”②藝術教育是提高學生素質的一種有效載體，所以在通識教育中處于舉足輕重的地位。
二、藝術教育的首要價值是培養人的情感
藝術作品是自我價值觀的主觀反映，藝術是情感的表現形式，沒有情感就沒有藝術，而藝術情感又是自然情感的提升與超越。德國浪漫主義詩人、劇作家、美學家席勒指出，促進鑒賞力和美的教育，在于培養感情和精神的力量達到盡可能和諧，使審美教育具有獨立的地位，這種認識強調了審美教育的核心就是藝術教育。
藝術是最接近生活的，讀懂藝術就懂得生活，藝術的秘密也是生活的秘密。在生活中的情感真摯誠懇，人們的人格才能達到一定的境界，才會有王羲之、顧愷之、陶淵明、嵇康這樣中國藝術史上一流的藝術家。達·芬奇是一位具有豐富情感的舉世矚目的藝術家，除在藝術上取得了輝煌的成就之外，在科學上也有著巨大的貢獻。他的成功告訴人們，在學習藝術的過程中會逐漸養成一種用藝術的思維方式去洞察人生及人的行為模式，用這種藝術的眼光去觀照人生，才能學會在平淡的生活中發現美，真正體味生命所賦予人生的特殊含義。
三、藝術教育強調人生教育
關鍵詞：中等職業學校；中職學生；藝術教育；素質教育
一、藝術教育在中職教育中扮演著重要角色
（一）藝術基本概述
藝術是人們對現實世界的主觀能動地反映，是人們表達現實世界的一種有效形式。藝術的重要價值在于其獨特的審美價值與社會價值，能夠為社會提供和諧優美的精神盛宴，滿足人民群眾日益增長的物質文化需求。藝術家通過藝術創作，完美地呈現自己的審美情趣與審美理想，人們通過藝術欣賞從而可以獲得美感，陶冶個人情操，放松心情，提升生活品位。同時，藝術還具有讓人們通過藝術活動進一步認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，使人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染。讓學生欣賞一場優美、成功的戲劇，或者是一場感人至深的電影，會對人生觀產生潛移默化的影響，激發出奮發向上的人生動力，不斷開拓進取，改寫了一個人的人生軌跡，使其成為一個不平凡的人。
（二）音樂教育是進行愛國主義教育的有效途徑。中等職業教育是我國教育體系的重要組成部分，而作為中職教育的實施基地――中等職業技術學校，肩負著為社會培養中、初級技術人才的重任。培養出合格的中職生，更好地為社會服務，始終是職業教育的最終目的。然而，職業學校的學生在初中階段學業成績多為中等偏下水平，部分家庭也比較貧困，且多數是普通高中的落榜生。由此學生對自己的前途自信心不足，對職校生活和學習熱情不高。要把這些學生培養成為社會需要的技能型人才，承擔起建設祖國的重任，提高他們的綜合素質是當務之急。藝術教育作為素質教育的一部分，它是一種富有強烈藝術感染力的審美教育和愛國主義教育，它總是以生動、直觀的感性形式存在，使人易于接受。
（三）開設藝術社團，營造良好的藝術氛圍。為了使課堂教學變得更加生動、更富活力和吸引力。中職學校教師必須要進一步創新教學理念，改善教學手段，樹立學生為本、為主體的教學理念，增強學生主動參與教學的主動性，增加藝術課堂教學的吸引力和針對性，提高藝術教學的質量和效果。同時，為了使藝術教育得到更好的發展，為此，我們開設了藝術社團課程，我們有合唱隊、戲劇社、街舞社、銅管樂隊等等團隊，每年的社團文化節、藝術節，我們的藝術社團就是學校的中堅力量。學生們舞臺上的表現，是學校靚麗的風景線，隊員們刻苦訓練和每次精彩的表演，不僅培養和提高了他們的藝術修養，同時鍛煉他們的意志。在第二課堂開設社團課，使校園總是充滿歌聲和歡笑……在這些潛移默化的校園文化熏陶下，我校的校風、學風風氣正，學生精神煥發、朝氣蓬勃。既培養和挖掘了一批有藝術天賦的學生，同時在舞臺上展現了藝術之美。
二、藝術教育有助于提高學生綜合素質
（一）促進學生身心健康的發展
進入中職學校學習的學生年齡段多為15～18歲。這個年齡段的學生的特點是：思維敏銳，熱情豪爽，但容易激奮，易出現困惑、苦悶和焦慮。他們多數有愛唱、愛跳的本性，非常需要通過不同的方式來張揚、宣泄和傾訴他們的熱情和困惑。
（二）學生的精神境界得以提升
藝術教學，主要以優美的旋律，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。在職校三年中，學生們正是處在個性形成、思想逐漸成熟的重要階段，引導和幫助學生樹立正確的人生觀和世界觀，凈化他們精神世界，是學校教育的當務之急。我們知道，藝術作品的內容廣泛，有表現重大社會題材的、有反映風俗習慣的，有描繪自然風光的，也有抒發人們的生活感受和各種思想感情的，作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣。
（三）學生的表現力和自信心得以增強
前面我也談到，職校的多數學生大多基礎較差，存在厭學情緒，作風散漫，視野不夠開闊，自卑心理較重，在參加學校或班級的各種學習、文娛活動時，多數人不敢表現自己，或有些學生想表現而又不會表現。這些種種現狀，無疑會影響到他們的校園生活質量，長此下去，對職業生涯發展會有一定的影響。要培養和提高學生的表現力和自信心，在藝術教育中的“藝術表演”就是最能鍛煉人的方式。
三、藝術特長生能創造更多的就業機會
舞蹈教學作為藝術教育重要的一個環節，在藝術教育的發展中起到不可替代的作用，同樣，對學生的全面發展發揮著至關重要的作用。
（一）舞蹈教學能激發學生的藝術興趣
“興趣是最好的老師”，因此,為達到學生能夠主動學習舞蹈的目的，教師必須要想方設法不斷激發學生的藝術興趣。舞蹈教學具備豐富多彩的學習內容、多種多樣的練習形式，牢牢抓住學生們的注意力，讓其能夠充分感受到舞蹈的魅力，極大地激發了學生的舞蹈學習興趣，充分調動其學習的主動性、積極性，并最終產生對藝術的興趣，為今后的藝術學習奠定良好的基礎，從而，最終讓藝術學習成為自己人生的一部分。
（二）舞蹈教學能提升學生的道德品質
藝術教育對人的道德情操能夠產生潛移默化的教育作用，同樣，舞蹈教學在其教學目標、教學過程以及教學形式上也都具備此功能。首先，舞蹈教學通過優美的舞蹈動作并配上復合意境的音樂來塑造出各種舞蹈形象，讓學生在學習、訓練及表演的過程中感受到善的一面。其次，舞蹈教學一般在學習、訓練、排練及表演上都是嚴格進行的，能夠幫助學生養成嚴謹的學習態度，同時，也能夠促進學生團結協作精神、頑強拼搏的精神及堅韌的意志品質的養成。因此，通過舞蹈教學可以大大提升學生道德品質。
（三）舞蹈教學能提升學生的身體素質
我們知道，舞蹈教學是集教學、訓練、排練及表演等為一體的教育教學活動。同時,也是一門關于人體動作及形態練習的課程，基本功的訓練是教學過程中至關重要的一個環節，通過基本功訓練，學生的身體素質，包括柔韌性、靈敏性、協調性等都可以得到很大的提高,同時,可以幫助學生塑造健美的體型。另外，小學生正處在身體發育的高峰期，通過帶有強度的身體鍛煉，能夠促進學生身體上肢及下肢力量的增強。由此可見，舞蹈教學是具備提高身體素質功能的。
（四）舞蹈教學能增強學生的審美意識
藝術教育是一種提高人們對美的感受與理解，并培養藝術表現力及創造力的教育形式。同樣，作為藝術教育的一部分，舞蹈教學在此方面也同樣發揮著舉足輕重的作用，在舞蹈教學中，教師教授學生優美的動作姿態，并配上音樂旋律，塑造了優美的舞蹈形象，學生的心靈得到美的熏陶，這也就是所謂的美育教育。經過長時間的美育教育，學生的形體美和內心美就會逐漸達到統一,從而,審美能力得到不斷地提升。
（五）舞蹈教學能激發學生的主觀能動性
舞蹈教學是師生共同發現問題、提出問題、分析問題及解決問題的過程。在舞蹈教學中，教師要結合教材的特點，指導學生針對在練習過程中出現的問題進行自我探索與合作探究，幫助學生養成獨立思考及自覺發現問題并解決問題的能力。因此，在舞蹈教學中，學生的主觀能動性的激發至關重要，只有不斷激發學生的主觀能動性，學生才能不斷地保持積極學習的狀態，學生才能越學越輕松，教師才能越教越輕松。從而，大大提升課堂教學效率，培養出優秀的舞蹈苗子。
（六）舞蹈教學能培養學生的創新意識
舞蹈教學的內容一般會富有豐富的情感及積極向上的教育理念，在舞蹈教學與訓練過程中，教師要應用科學、合理的方法，不斷創設愉悅、合理的教學氛圍，適時引導學生多探索,鼓勵學生多思考，靈活采用教學模式，創新教學方法，促進知識、技能與創造能力相結合，以此來不斷激發學生的發散性思維，全面培養學生的創新意識與創新能力。由此可見，以培養學生創新意識為目的的教學方式，才能夠提高我國藝術教育領域的完善性，才能為我們的國家培養出更多優秀的實用型藝術人才。
二、結論
關鍵詞： 藝術教育 幼兒成長 重要性
隨著社會的不斷發展和進步，人們的生活水平得到很大提高，而對物質的需求得到滿足后，便開始追求精神生活，因此導致人們對知識的渴求愈加強烈。教育為興國之本，很多家長都希望自己的孩子贏在起跑線上，所以便對自己的下一代寄托了很大希望，從孩子的幼兒階段開始，除了送孩子去幼兒園之外，還對孩子進行多方面的藝術教育和培養，甚至節假日都給孩子安排了很多藝術課，足見父母對子女教育的重視程度。
幼兒階段是激發潛能的重要時期。在幼兒時期為孩子開設音樂、美術、舞蹈、鋼琴、提琴等一些課程，都是對孩子的藝術培養。藝術教育作為實施美育的重要途徑，在人的成長過程中有著十分重要的并且不容忽視的作用，同時也是對幼兒進行情感教育最好的一個工具。一個人在成長過程中，他的幼兒階段是否接受藝術教育，對他的成長過程有著重要的影響，甚至直接改變一個人的命運，足見藝術教育對幼兒成長的重要性，因此也可以看出，在幼兒階段，進行藝術教育勢在必行。
藝術教育在幼兒成長階段的重要性主要體現在以下幾個方面：
首先，藝術活動作為美育的主要途徑，能夠有效激發幼兒的學習情趣，讓幼兒有初步的審美體驗，并且在幼兒的成長過程中逐漸體驗到一種關于接受藝術教育的成就感。一個人在幼兒階段，一般情況下在一些藝術活動的學習中所表現出來的學習熱情都源自幼兒的潛意識，這是一種幼兒的自發行為，這種自發的淺層接受藝術教育的興趣附加了大部分的幼兒情緒，幼兒對藝術教育的認識也僅僅局限在這種自發的愛好或者淺層次的喜歡上。
在當今的有關幼兒藝術教育的培訓機構中，為了更好地吸引幼兒的注意力在教學環境上、教具教法上都下了很大工夫，這樣能夠更好地挖掘幼兒的潛力。在激發幼兒學習興趣的同時，教師還要巧妙地進行由淺入深的引領，從而對幼兒進行藝術教育的培養和滲透。另外，幼兒在學習過程中，通過初步掌握一種本領或技能，當得到老師、家長或者其他小朋友的嘉獎和贊許時，會受到很大鼓舞，從而體驗到一種藝術學習的成就感和心理滿足感。
其次，在幼兒的成長階段，藝術活動通常成為幼兒自我表達的重要手段和方式。在公眾面前展示個人價值，才能把個人價值進行最大化的實現，即使在幼兒階段也是如此，幼兒甚至有著最原始、最強烈的自我表達和表現的欲望。和成人的自我表達方式不同，成人可以用多種方式來表達自我，但是幼兒的表達方式相對來說就比較單一，而藝術恰恰就成了幼兒進行自我表達的一個很重要的方式和手段。這種藝術表達，直接傳遞出了幼兒的情感信息。幼兒階段作為成長過程中的重要階段，家長和老師都要隨時注意幼兒在學習過程中的種種表現，隨時觀察幼兒的一些變化，而不是單純地對幼兒進行教育和管制。在幼兒藝術培養階段，家長和老師都應該鼓勵幼兒大膽地表達自己的情感、理解和想象，而不是一味地加以限制。
同時，每個幼兒也都有自己的天賦，老師和家長對幼兒不應該過多強制，而是應該注重尊重幼兒本身的意愿。孩子的天賦不同，興趣點不同，因此所表現出來的狀態也都不同，例如一個幼兒的音樂很好，就應該放大幼兒的這種音樂天賦，并且加以培養。只有這樣，才能因材施教，而不是讓這個幼兒去學習美術或者其他方面的藝術。藝術有自主性，只有讓幼兒自由地根據自己的興趣愛好去選擇和發揮，才能達到理想的對幼兒進行藝術教育的效果，否則，將會嚴重影響幼兒的自信心。可見，藝術教育對幼兒成長的重要性。
最后，幼兒在藝術學習中所進行的活動也是幼兒的一種精神創作活動。在幼兒階段，往往有著十分強烈的創造和表現欲望，幼兒的這種創造力和想象力往往更加天馬行空，雖然有時候很難得到理解和認可，但我們必須認識到，幼兒在這種強烈的創造欲望的驅使下，不停地在自己思維的小世界里進行探索和尋求，這種先天性的創造，本身就是藝術教育的重要基礎，并且能夠求新和求異。幼兒的這種藝術創造作為幼兒潛能表現和發揮的重要載體，直接影響著一個幼兒本身的藝術教育生涯。幼兒的藝術活動并不是單純地讓幼兒進行單一的學習和模仿，而是側重于培養幼兒的創新能力和重新整合與構建的能力，這與幼兒天生的無拘無束、不拘一格的想象力巧妙融合，使幼兒的藝術教育達到最佳的效果。幼兒在藝術教育過程中，往往會創作出一些超乎尋常的作品，甚至會帶些個人情感及浪漫的精神色彩，把現實生活與天馬行空的想象疊加在一起，這也體現出了幼兒的一種藝術性的精神創作活動。
總之，藝術教育在幼兒階段發揮著重要的并且不容忽視的重要作用，家長和教師既要尊重幼兒的這種想象力、創造力及學習天賦，又要有效地對幼兒的藝術教育進行積極培養和引導，從而使幼兒接受良好的藝術教育，為幼兒的成長奠定良好的基礎，使幼兒真正“贏在起跑線上”。
參考文獻：
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論文摘要：在中學，美術教育不屬于“應試”教育，也不屬于專業知識教育，而是匯集文化百科，實現知識的大廣度、高深度、綜合性強的“智能式素質教育”。藝術教育是非常重要的素質教育，這是文化發展的態勢，也是歷史的轉折。
一、美術教育在中學的現狀
由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的美術教育比較薄弱，中學生的美術素質不高，藝術教育在整個教育中的地位尚未能充分表現出來，特別是在農村地區，本身就不重視藝術教育，把藝術教育作為不重要的課程，并不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，隨意停開美術課，為追求片面的升學率，擠掉美術課，使部分中小學校美術教育有名無實，就是開設美術課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師不負責任、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過問。學校表面上抓素質教育，而實質上還在片面追求升學率，重智育輕美育的思想和現象還依然存在，美術教學存在著大面積“空白”，再加上教學中陳舊的教學模式、內容和方法，不適應社會主義市場經濟與培養多向型、高素質人才的需要，學生進入更高學校以后，又主要接受的是專業教育、技術教育，美術教育更顯得蒼白無力。
二、全社會應高度重視藝術教育
在中學發展美術教育事業，重要的一點是要營造良好的美育氛圍和文化環境，讓更多的人關心和支持美術教育，首先解決對藝術教育重要性的認識。一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美術可以喚醒和激活人們的想象力與創造力；二要充分認識到發展美術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題，重視和加強素質教育，就不能不重視美術教育；三要充分認識到發展美術教育事業是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設“兩手抓、兩手都要硬”戰略方針的需要，美術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展美術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節，在社會生活的各個領域里，都離不開美術，凡是人的衣、食、住、行及眼光觸及到的人造物象，幾乎都是需要經過美術設計。
三、進行中學美術教育改革的思路
（1）首先，在教育法規和制度上確立美術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將美術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使美術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
（2）建立制度和方法。將學校的合格與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準，對中小學美術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。
（3）進行教學方法改革。在中小學實行趣味手工、趣味繪畫教育，積極開展社會美術實踐活動，在學校內部和校與校之間定期舉行繪畫比賽，開展校園手工創作活動等；堅持學以致用是原則，使學生能把自己學習到的美的法則，以美的視覺展現出來；培養學生的觀察力、想象力、創造力；在教學方法的改革上，還要把美術教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使美術教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。這樣，既做到充分利用有限的美術課時，又能使有限的美術教學環境發揮最大的作用。
（4）進行鄉土實用美術課教學。鄉土實用美術課主要是針對本地方特殊性進行的一種課堂美術教學，是一種展示能力素質型的教學。在鄉土課中，指導學生用各種材料進行粘貼、拼貼、小雕刻、插接、編織、拼擺、鑲嵌、扎捆等，使學生了解和認識了家鄉的這些別具一格的有特點的物產資源，培養了熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情，由于這些特有的物產取之方便，又容易被學生接受，有著親切感，所以，對開發和提高學生智商及求知欲有著其他東西所不能替代的作用。
（5）利用現代科技手段，用多媒體進行教學，我們中學美術教師應當與時俱進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特征的新教學模式。在美術教學中，依據現代中學生極具個性和創造性的特征，集合各種資源和方法，激發學生在美術的學習過程中的創新性能力的培養。
（6）畢加索的概括是精彩的：“每個孩子都是藝術家，問題是如何在他的成長的過程中去保持他作為一個藝術家的品質。”高雅藝術進校園，把藝術教育滲透到學生中，美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行，萬花筒很好看，因為它多變，對學生來說，充滿好奇，才能用心去觀察，我們應該把學生看成是一個能燃放出五顏六色七彩煙花的禮炮，而不是可以填實的容器，作為藝術教師，首先需要開放我們的眼睛和耳朵，像一個孩子一樣，用心去體驗和獲得我們周圍新奇與具有魅力的一切。
參考文獻:
［1］閻增武.美學原理導論.黃河出版社，1999.
[關鍵詞]音樂藝術教育;高等教育;素質教育
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)24-0109-02
一、我國高等院校音樂藝術教育現狀分析
由于我國應試教育的體制要求以及長久以來人們形成的思想觀念等方面的原因,音樂藝術教育一直被看作高等院校可有可無的學科,甚至很多學校自高中以后就不再開設音樂課,導致當前我國的音樂藝術教育非常薄弱,學生的音樂素質普遍較低。音樂藝術教育可以提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣。有人在高校里做過一項音樂素質問卷調查,調查結果顯示,幾乎所有的學生都表示喜愛音樂,認為在高校進行音樂教育非常必要。然而,他們中能夠認識簡譜的僅占總數的2%,能夠熟練掌握一種樂器的只有1%,而系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。由此可見,大學生對于音樂教育的渴求與實際生活中音樂教育現狀形成了強烈的反差。之所以形成這樣的局面,主要有三個方面的原因:
(一)我國現有教育體制不夠完善
在教育體制方面,我國的應試教育只注重學生考試成績的高低,分數決定命運,而且是一分定輸贏,造成家長、學生只注重文化課成績的提高,而忽視了學生自身綜合素質的提高,影響了音樂藝術教育的發展。國內很多學校只在小學和初中一年級階段開設音樂課,初中二年級就開始積極備戰中考,高中也不開設音樂課。有的學校即使開設音樂課,在中考、高考面前也只能為文化課讓位。因為音樂課程不參與中考和高考,教師自然而然就放棄了音樂藝術教育,學生也就不可能系統地接受音樂教育,特別是較高層次的音樂教育。進入大學階段,音樂藝術教育同樣被忽略,只是在某些師范院校開設一些簡單的欣賞課程,沒有形成系統的音樂藝術教育。音樂藝術教育普遍被認為是藝術類學生的“專利”,非藝術類學生接受藝術教育則是“不務正業”。理工科及非藝術專業院校的老師和學生都認為音樂藝術教育在高校教育中可有可無,有興趣的同學可以去參加選修課,沒興趣的同學將它視而不見,或者只是用它來掙學分。
(二)社會大環境對音樂藝術教育的忽視
在社會文化環境方面,存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國內音樂藝術教育未能普及,更是少見優秀的音樂作品。民眾的音樂藝術素質得不到提高,院校的學生也沒得到系統的教育,民眾和學生只能從流行歌曲和各種娛樂活動中感受音樂的魅力。而在不少場所和領域里,高雅的音樂藝術形式少之又少,取而代之的是格調低下的媚俗藝術形式。大眾藝術、群眾藝術活動也缺乏高雅藝術的引導,形成了不良的文化環境,并嚴重地影響著學校正常的、健康的藝術教育,對民眾產生了極為消極的影響,致使一部分人尤其是青少年審美素質低下。
(三)對家庭教育在音樂藝術教育中的重要性認識不足
在家庭教育中,家長望子成龍心切,對音樂藝術教育存在兩種傾向。有的家長不管孩子個人的興趣、愛好,也不顧孩子的天賦秉性,更不考慮社會的實際需要,一味地逼迫孩子學唱歌、學樂器,一廂情愿地想要將孩子培養成音樂家、歌唱家、鋼琴家等,使孩子沒有在欣賞音樂、享受音樂的過程中學習音樂,反而使他們的心靈受到創傷,甚至產生逆反心理。而有的家長只讓孩子埋頭學習文化課,認為孩子學習音樂和欣賞音樂藝術是不務正業,甚至將這種觀念不斷灌輸給孩子,使他們的藝術素養得不到應有的提高。
二、發達國家音樂藝術教育狀況
匈牙利著名音樂教育家柯達伊認為,學校音樂教育的目的“是為了人們形成完滿的品格而建立基礎,沒有音樂就沒有完滿的人”。美國著名教育家赫伯特?齊齊哈佩爾博士也曾說:“學習音樂不僅是為了藝術和娛樂,更為了訓練人的頭腦,發展其身心,在這方面音樂藝術教育是非常重要的。”世界各發達國家都非常重視音樂藝術教育,將其列為學校教育的必修課程。
近年來,我國各地高校多次邀請美國、加拿大、奧地利、日本、英國、德國、法國等國高校學生訪問交流。通過相互交流學習,中外青少年各方面的表現都不分伯仲,但就音樂素質而言,外國學生明顯比中國學生高,他們在演唱、演奏水平以及對音樂的欣賞領悟能力等方面都超過了國內學生。我國的學生,包括一些非藝術類名牌大學的學生,除了能唱一些流行歌曲,個別學生會彈奏一兩件樂器外,其音樂方面的素質無法與其相提并論。
三、音樂藝術教育的作用與功能
(一)音樂藝術教育能促進學生形象思維能力的開發
音樂藝術教育是由音樂激起人們的情感共鳴,在樂曲中加入創作者的情感經歷,欣賞者在欣賞時亦加入自己的情感經驗,并通過形象思維和邏輯思維的有機結合,提高自己的創造性思維能力,從而達到陶冶情操的作用。例如《二泉映月》這首二胡獨奏曲,描寫了平民藝術家阿柄對藝術的執著追求以及他生活在底層的艱辛。這首樂曲凝結著作曲家崇高的精神,它能感染人,同時也能激勵人。欣賞整首樂曲可以引發人的深思,從中獲得意味深長的教益。
音樂藝術教育不應該只是作為單純的技能訓練,而要使受教育者在德、智、體、美、勞諸方面得到相應的發展,其特殊作用和優勢是其他教育形式所不能取代的。音樂藝術教育在提高學生素質教育中起著重要的作用,能使學生擴大視野、增長知識、提高智力水平。學生通過學習不同歷史時期、不同地域和不同民族的多種題材、體裁的音樂作品,學習相關作家的生平、時代背景,可擴展他們的知識面,活躍他們的思維能力,提高他們的想象力和創造力,對他們非智力因素的培養、情操的熏陶以及綜合素質的提高都具有十分重要的意義。如舉世聞名的偵探福爾摩斯,他不但有一流的邏輯推理能力,更有著極高的音樂造詣,他的小提琴演奏水平可與專業演奏家相媲美。每當他探案遇到麻煩時,總要靜下心來拉一段小提琴,讓自己暫時沉浸在音樂藝術的殿堂里,而當他享受完這種精神陶冶之后,必定會重新找到思路或線索,進而最終破案。由此可見,音樂藝術的熏陶的確能活躍人的思維,提高人的想象力和判斷能力,促進人綜合素質的提升。
(二)音樂藝術教育能提高學生的心理素質
有人做過調查,高校中部分學生因諸多原因出現不同程度的心理問題,有的表現為過度興奮和緊張,有的表現為過度壓抑和消極等,這些都嚴重地影響著他們的成長、成才。在高校中開展音樂藝術教育和文化藝術活動,可以幫助他們解決心理問題,培養穩定而健康的情緒,形成健康的心理素質。同時,還可以促使學生學習態度、學習興趣、學習習慣等學習心理的發展。
(三)音樂藝術教育能促進學生個性與素質的全面發展
音樂藝術是一切藝術形式中最容易被人接受、最富于感染性的一種藝術教育形式,良好的音樂藝術教育可以使人受到美的熏陶,自尊、自信和意志等品質得到鍛煉。《音樂學科智力與情商教育實驗報告》一書談道:人的大腦分左、右兩半球,分別負責語言、思考和音樂、繪畫的功能,而音樂藝術可以有效地開發人的右腦,即形象思維的發展。因此,良好的音樂藝術教育可以使學生的形象思維能力和智力得到大幅度提高。
四、結語
我國古代就提倡禮樂治國,重視音樂藝術對人的精神陶冶。孔子說:“立于禮,成于樂。”意思是說人格的培育與完成,離不開音樂。而我國古代“六經”之一就是《樂經》,可惜戰國時失傳。商代有了以“宮”、“商”、“角”、“徵”、“羽”為基礎的音樂理論,以及專門用來記載樂譜的琴譜。《晉書? 樂志上》記載:“是以聞其宮聲,使人溫良而寬大;聞其商聲,使人方廉而好義;聞其角聲,使人惻隱而仁愛;聞其徵聲,使人樂養而好使;聞其羽聲,使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。古代文人才子、大家閨秀都要求琴棋書畫樣樣精通。排在第一的就是琴,即對音樂的造詣,這足以看出我國古代對音樂藝術教育的重視程度。
音樂藝術能陶冶人的思想情操,提高人的審美情趣,使人樹立起崇高的審美理想,對于培養人、塑造人的綜合素質有著非常重要的意義;對啟發心智、完善人格、開拓視野、豐富校園文化生活、促進學生個性發展也具有極其重要的意義。因此,當前在各高校積極實施音樂藝術教育是極其必要的。
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關鍵詞：陶瓷英語；藝術教育；現代化
作為中國的歷史符號之一，陶瓷在我國有悠久的發展歷史。在歷史長河中，陶瓷對我國歷史文明發展進程以及世界人民文明的發展都起到了不可估量的作用。陶瓷藝術對于我國美學的發展以及人民生活質量的提升更是有潛移默化的作用，傳承陶瓷藝術教育對于陶瓷文化的發展、弘揚、創新乃至國際化都有著重大意義。
1 陶瓷藝術教育發展現狀
陶瓷藝術是中國的一項傳統藝術，具有悠久的歷史。在古代，其工藝的傳承一直都是采用古老而又傳統的教育方式，比如拜師授義、或者家族內傳承。隨著社會的發展，當代陶瓷藝術教育的途徑也是豐富多彩，這不僅僅是生活水平的提高，更是人們對生活質量的追求。
毋庸置疑，陶瓷市場的不斷發展壯大也掀起了陶瓷藝術教育的。自從熊希齡1906年在湖南醴陵創辦了湖南瓷業學校，建立起了我國最早的陶瓷藝術教育學校。再到近代成立中央工藝美術學院，設立陶瓷美術設計系，建立了五年制獨立的本科。陶瓷藝術教育不但越來越被大眾所認可，也在自身發展與提高中摸索前進。當代的陶瓷藝術教育更是“藝術無國界”，許許多多藝術家從海外歸來，把西方的一些先進教育經驗和藝術理念傳授回來，加以本土優良的傳統技藝去探索現代陶瓷藝術教育的新方法、新道路。
當然，當代陶瓷藝術教育在某些方面還有待提高。比如：（1）如何改進陶瓷藝術教育的僵化模式？從小學到大學，中國的“填鴨式教育”、“虎媽教學法”一直占領者主導地位。教育模式的單一僵化一直是一個大問題，特別是對于藝術教育來說，靈感是藝術的源泉，照搬課本的教育方式根本沒辦法喚起學生的興趣，難以學到藝術的精髓，創造力、創新力更是無從談起。（2）陶瓷藝術教育如何國際化、世界化？陶瓷藝術作為藝術的一種表達形式，應該是博采眾長的發展形勢。而當前的陶瓷藝術教育更像是閉門造車，極少數人外出學習，但是效果不佳，究其原因，溝通是個大問題。藝術學院的學生一般學習成績相對較差，對英語的掌握能力不佳。不管是對外宣揚我國的陶瓷文化或者是學習外國的先進經驗，不僅僅需要良好的日常英語溝通能力，更需要專業的陶瓷英語水準加上一些藝術性名詞，否則就會鬧出不必要的笑話。
2 陶瓷英語在陶瓷藝術教育中的重要作用
現代社會已經不再是“酒香不怕巷子深”的社會了。為我國的一大瑰寶，不僅僅要為國外展示，也要走出國門，學習外國的先進經驗。這并不是否定我國的陶瓷藝術教育水平。我國陶瓷藝術教育有幾千年的歷史，積累了大量的歷史沉淀，為陶瓷教育做出了不可磨滅的貢獻。但我們也應該同時清楚的認識到這當中所存在的一些問題。繼往開來的繼承古老文化的基礎上開拓創新。
首先要認識到陶瓷英語的重要作用。比如在大名鼎鼎的中國瓷都―景德鎮，每年舉辦一次的世界陶瓷博覽會都不僅僅能獲得大量的經濟效益，而且能夠為自身的廣告效應做出巨大貢獻。借助著陶瓷巨大的文化效應，每年去景德鎮參觀的人數大增，這給景德鎮的消費帶來的就是一筆可觀的數字，同時更加快了當地旅游業的繁榮。自從中國加入世貿組織以后，越來越多的人重視招商引資的重要性，不僅僅是經濟領域，在陶瓷藝術教育方面同樣如此，藝術無國界，要想把我國的陶瓷產品揚名海外就必須知道國外的客戶需要什么。這就要求陶瓷藝術者能夠走出國門，聽到外面的聲音。這其中陶瓷英語的重要性不言而喻。
其次，正確的陶瓷英語使用對陶瓷教育意義重大。每一門專門外語都涉及到專業詞匯，特別對于非日常使用的詞匯來說。陶瓷英語更需要專業加上一些藝術功底，讓本來美好的事物展現出來。比如我們日常聽到的青花瓷的翻譯為blue and white porcelain。這屬于基本事物的名詞，不涉及到藝術領域，而到了描述陶瓷藝術的時候，良好的專業英語的作用就展現出來了。比如寫意liberal style、吊燈洋蓮開光式reserved panel design with pendent lamp and lotus等等。專業的英語需要磨練，更需要日常的生活積累，否則難以表達出來其中正確的語境。
再次，良好的陶瓷英語水平對于陶瓷藝術人才的培養有重大意義。現代教育更加注重產學研的結合，教育是為了培養實用人才。充分借鑒外國先進經驗對于我國的發展有很大的意義。比如英國的胡佛漢頓大學經常利用博物館資源進行教學，先由教授介紹有關背景，然后參觀藏室進行實物教育。當下，建立開放的、面向國際的辦學體系，增強國際間的溝通與合作，將成為藝術類高校普遍的發展大勢。這種趨勢還將導致生源結構的國際化，教師隊伍的國際化，課程設置的國際化等。在這樣的背景下，一定要建立和肯定中國陶瓷藝術傳承發展相關聯的專業陶瓷英語。如果我們在利用電腦資源以及軟件設計進行國內外的交流的同時，不斷加強陶瓷藝術教育的信息化、現代化，勢必會更好的發展國內的藝術教育水平。
3 總結語
要想讓外界充分領略我們國家燦爛的陶瓷文化，同時讓世界更多人了解我們瓷器的成型技藝和名瓷，掌握有關的陶瓷英語以及正確熟練的使用是十分有必要的，在傳承中國優良的陶瓷藝術基礎上不斷的吸收國外相關領域的先進經驗，才能對我國的陶瓷藝術發展做出自己應有的貢獻。
參考文獻：
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關鍵詞：媒介素養 藝術教育 完善自我
媒介教育又稱媒介素養教育，是在大眾傳媒時代，針對多種媒介對人的影響而提出的一種教育思想和方法。它以培養人的媒介素養為核心，使人們具備正確使用媒介和有效地利用媒介的能力，并形成對媒介所傳遞的信息能夠理解其意義以及獨立判斷其價值的認知結構。
一、藝術的傳播對青少年媒介素養教育的意義與價值
1、 藝術在教育生活中的地位
藝術本身是不現實的東西，常常為藝術之外的現實目的服務。像書法家寫字，畫家作畫，作曲家作曲，及我們對他們的作品的欣賞。柏拉圖和墨子是中西方對藝術的功利性典型的代表。而在我們過去的教育體制中也是不折不扣的貫徹柏拉圖和墨子的思想主張。就學校教育的實際情況來看，藝術課程總是處于被邊緣化，認為是浪費時間，所重視的是高考所涉及到的課程。我相信大家一般有這樣一種看法：藝術確實是某種令人愉悅的東西，可與現實中的諸多急要務相比，藝術終究是無足輕重不可同日而語的。
2、藝術存在的現實價值意義
1）現在社會下的學習要求把德育學習放在首位。美育與德育則猶如孿生的親姐妹，它們互相影響，互相間滲透。審美能力作為一種高級的文化素養，常與人們的道德行為連在一起，所不同的是運用的手段與方法不同。德育是采用說服、監督、獎懲等方式，美育則是通過藝術形象的魅力潛移默化，以誘發、感染陶冶等方式訴諸人的審美情感。因此它的功能是獨特的，也是其它學科無法替代的。
2）藝術欣賞是評價國民文化素質與智力的標準。藝術學科盡管操作性強，但文化智力的比重也相當大，國際上評價一個國家國民文化素質的高低都將能聽懂交響樂、合唱的人數比例作為主要標準之一。其實，正是由于藝術學科操作性強，如學一件樂器，口、眼、手和腦等各生理器官都要同時運作，因而能極大的開發少年兒童的智力，能使孩子變得聰明起來。
3）藝術教育在培養人的素質中具有重要作用。藝術形象能給人提供豐富的無窮無盡的聯想世界，從而極大地開發人的想象力，有豐富想象力的人才有創造力。目前社會上常見到一些具有較高學歷的研究人員，盡管在校學業優秀，可工作后幾年不能出科研成果，問題就出自這些人缺乏應有的想象力，從而導致創造力的低下。1957年，前蘇聯發射衛星與宇宙飛船都早于美國發射成功。當時曾引起美國朝野的震驚，經過反復論證，終于查出落后的原因：美國的藝術教育大大的落后于蘇聯的教育。蘇聯的近百分之三十的科學家都是音樂家，其他的科學家藝術修養也相當高，所以他們的想象力非常豐富，并且富于創造性思維。為此，美國近千名科學家聯名上書國會與總統，要求在全美加??藝術教育。美國從五十年代末期從小學到大學，全部開設藝術課。
二、媒介素養下青少年的藝術教育的途徑和方式
盧梭曾經夸張地說明：“自然的一切都是好的，到了人的手里就都變壞了。”話雖夸張，但要看到這句話帶來的警示：我們應該順應自然規律辦事，而不要因為歪曲和干涉自然的發展過程而發生對于我們不利的結果。所以，我們要注意以下幾點：
1、加強青少年對藝術認識的基礎：家庭教育。首先要端正其教育孩子的態度與目的，尊重孩子的意愿。其次，樹立家庭藝術教育的信仰。從尊奉孔子的“學而優則仕”歷史悠久的科舉到現在教育學生要有“頭懸梁錐刺股”刻苦學習精神，形成了一種傳統觀念：學習是斗爭痛苦的而不是愉快的。豪不過分的說，我國家庭藝術教育有相當部分急功近利成分。沒有平衡遠期與近期藝術教育的態度關系。將素質教育扭曲的觀點實施到自己孩子身上，把孩子尚未健全的思想意識完全控制在自己的手中，剝奪了孩子對藝術渴望需求的判斷力。最終導致其成了“天才式藝匠”，可能造成其終身從事音樂職業而內心不喜愛音樂藝術的可悲結果。
2、深化青少年藝術教育實施的主要途徑和內容：學校教育。我們看下西方的教育理念：在課堂上游戲和藝術成分占據了相當大的比例，教室和走廊里到處都陳列著學生的藝術作品。如果我們問他們的學生最喜歡的功課是什么，十之八九的回答是體育、美術、音樂、舞蹈等等。對于我們國家的課堂教學效率而言，西方不如我國。正當我們老師在為學生不能背誦99乘法表頭疼時
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，西方的課堂收獲像是游戲與藝術的附屬品，可奇怪的是，學生一旦到了高中的最后一年以及上了大學之后，就突然緊張起來，并且主動積極地開展創造性的研究活動，于是大批的科學家和學者就從這些年輕的學生中涌現出來。
藝術教育的重要性前面都已經說過，既然如此重要為什么在學校實施起來卻受阻斑斑呢？自從減負加強素質教育開始，我們似乎看到了希望，但伴隨而來的是相反結果。在一次的談話節目上，一位母親說自己的孩子比以前有更多的功課需要完成；一個在校大學生說學校的藝術活動只是讓他們感覺到忙和累等等。這不得不讓我們教育工作者冷靜的思考下。
3、為青少年最大限度的創造和諧的藝術教育環境：社會教育。 社會是國家進行施政管理的場所，是保證人民物質文化生活和諧進行的基本。社會教育是保證家庭教育和學校教育有效開展的強力后盾。我們的社會應該不止從精神方面給予支持還要在物質上給予以幫助。
一 高校的藝術教育有助于發展學生的全面思維
人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。對這一點有深刻認識的首先不是藝術家，而是科學家。在一切教育中，藝術教育的根本優勢在于發展人的形象思維。因為審美的過程具有形象思維的特點，審美過程需要想象和創造。想象和創造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放。“應試教育”恰恰對學生的想象力和創造力是一種束縛，而且是很大的束縛。如何能夠更好地發展大腦的健全的思維，要很好地研究。錢學森說：只注意邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才使他能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。錢學森認為形象思維對一個科學家來說很重要，如果缺少它，就不可能在科學上取得重要成就。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此，一個人必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能形成高質量、高素質的健全的思維。小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能有更好的創作。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。離開了這些，沒有童心，沒有童趣，缺乏想象力，就很難培養出健全的人格。
二有助于培養學生健康、豐富的感情世界
教育不能夠離開感情，在教育過程中，教育者和被教育者之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產生教育的效果。教育離不開感情，感情最能教育人，最能打動人，最能收到良好的效果。藝術教育的特點不僅僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人。現在的大學生，人與人之間的感情聯系少了，疏遠了，淡漠了。感情世界的貧乏，會給國民素質帶來很嚴重的損失。所以培養高校學生健康的、豐富的感情世界，是非常重要的教育內容。
