時間：2023-11-13 10:03:06
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關鍵詞：影視作品 文學 思想 關系 結合
1、什么是文學？影視就是電影和電視劇嗎？
文學是個非常廣義的概念，是一個很深奧的詞匯，文學包括詩歌、散文、小說、劇本、預言、通話等，這些都是文化的一種重要變現形式，都是以文字語言為工具呈現出來的，以不同的體裁表現作者內心情感和社會生活。文學與哲學、宗教、法律、政治都是社會的上層學問，是社會科學的學科分類之一，文學可以代表一個民族的藝術和智慧，文學在地域上分類頁可以分成很多文學，亞洲文學、歐洲文學、美洲文學。值得一提的是莫言在去年榮膺諾貝爾文學獎，成為第一個獲得諾貝爾獎的中國人，這不能說明中國現代、中國當代文學成就平庸，它以優秀的歷史、多樣的形式、眾多的作家、豐富的作品、獨特的風格、鮮明的個性、誘人的魅力而成為世界文學寶庫中光彩奪目的瑰寶。
影視顯得更容易理解，就是電影和電視劇的合稱，拍攝、繪畫出來的帶有故事性的動畫的也算影視，電影藝術和電視藝術是通過現代科學技術和藝術相結合的產物。影視制作產業是前景無限的商機無限的，如何很好的把影視和文學相結合，如何使文學在影視藝術中發揮最大的正能量是一門學問。
2，影視作品需要還有文學性，并尊重文學。
大家應該都看過94年版的《三國演義》，電視劇尊重原著《三國演義》，以描寫戰爭為主反應了當時三個政治集團的斗爭，其中宣揚一種仁義道德、禮信忠貞的文化思想，劇中更是引用古籍中古詩“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已”，又能把觀眾拉回到東漢末年，一起與曹孟德駕馭良駒寶馬馳騁千里，一盞豪飲，感悟人生哲理。《千與千尋》是日本國寶動畫片，是動畫大師宮崎駿的杰作，影片大致概括了一個小女孩在一個奇特世界的冒險故事。宮崎駿帶你進入一個仿佛遠離了世俗的世界，這個世界里的每一件物品仿佛都是宮崎駿親手雕琢，富有靈性，影片一開始，小女孩的父母為了滿足食欲雙雙變成了豬，這是宮崎駿的一種黑色幽默，也寓意這不要有貪婪之心，小女孩的純真打動了觀眾，我們也要反思在現在的社會中要相信他人，影片中也映射出現代日本的環境污染問題，影片文學性非常強，宮崎駿大師在影片中埋下了很多觀眾值得思考的疑惑。莎士比亞的四大悲劇之一《哈姆雷特》，這是一部現代版的《王子復仇記》，哈姆雷特是丹麥一家大公司已故總裁的兒子，有一天他遇到了他父親的靈魂，他父親的靈魂告訴哈姆雷特是他的叔叔謀殺了他，得到了他的公司和哈姆雷特的母親，哈姆雷特決心替父報仇，此片的背景是現代，而原著莎士比亞的小說是幾個世紀之前的事情，如何做到把古代的故事挪到21世紀來表現，導演下了很大功夫，首先是尊重原著中的人物，性格拿捏得非常準，第二，這部電影運用原著臺詞“是生存還是毀滅”等，極力的尊重原著，使觀眾在現代的氛圍中體會哈姆雷特的心情。說到莎士比亞不禁想起電影現代版的《羅密歐與朱麗葉》，影片男主角是拉昂那多，這部電影類似現代版的《哈姆雷特》，也是把幾個世紀前的故事成功拉到現代，愛情主題貫穿全篇，兩個年輕人不顧家族反對在一起廝混，由于家族問題，最后陸續殉情，詮釋了愛情的力量。
現在的影視作品經常篡改原著，甚至面目全非，徹底顛覆原著作者意圖。在商業片橫行的年代，導演追求票房無可厚非，但是一部沒有以文學思想的電影是肯定站不住腳的，前一陣看過一個新聞，大致意思是說一部抗日劇，一個抗日女俠不幸被幾個日本兵侮辱鏡頭不停的在幾個笑的日本兵臉上切來切去，幾秒后女俠爆發了，跳了起來拿幾個箭頭瞬間射死了幾十個日本兵，該情節完全邏輯混亂而且相當不科學，更像是不入流的武俠小說情節，其實導演完全可以運用文學手段把這情節合理化。我看過一部爛片叫《大灌籃》，周杰倫主演，演員陣容強大，此片抄襲周星馳電影《少林足球》，《大灌籃》主要是弘揚了功夫超群的方世杰在球場上的個人英雄主義，影片毫無內涵可循，毫無文學性，熱鬧的場景沒有任何意義只能迎合三流觀眾，觀眾如果看完此片會發現時在浪費時間。
關鍵詞：影視；文學；英劇；文學氣質
中圖分類號：G22 文獻標識碼：A
一、從英劇的文學氣質說起
2010年9月，英國獨立電視臺ITV推出的英劇《唐頓莊園》首播，迄今播出二季，不僅贏得了本國觀眾之心，還產生了巨大的海外影響，先后奪得美國艾美獎和金球獎的多項大獎，并在2012年上海電視節上摘取“海外電視劇大獎”金獎。電視劇從1912年泰坦尼克號失事帶給英國一個貴族之家的影響講起，其中財產限嗣繼承法的限制，一對年輕人逐漸克服“傲慢與偏見”的愛情，立刻喚起文學愛好者對奧斯丁的文學經典的記憶。人們紛紛發問：此劇改編自英國哪部古典小說呢？
其實這出劇為英國身兼作家、電影導演和編劇，曾以《高斯福莊園》勇奪奧斯卡最佳劇本獎的朱利安·菲洛斯的原創作品。劇作所具有的濃郁的文學氣質，集中體現了英劇的一大特色。
英劇的文學氣質首先體現在充分利用本國豐沛而優秀的文學資源。作為公共廣播電視代表的BBC（英國廣播公司）出品了一系列由名著改編的電視劇：從1978年開始，以恢弘的氣勢將莎士比亞的37部戲劇全部制作成電視劇；單是19世紀的優秀文學作品，諸如狄更斯的《霧都孤兒》、《大衛·科波菲爾》、《遠大前程》、；奧斯丁的《傲慢與偏見》、《理智與情感》；夏洛蒂·勃朗特的《簡·愛》、蓋斯凱爾夫人的《妻子和女兒》（電視劇譯名《錦繡佳人》）、《克蘭福德》、《南方和北方》，等等，均在熒屏上一一展現。從文藝復興到19世紀傳統文學的輝煌時期，從經典作家到有特色的小作家，BBC文學改編劇均給予關注，并因其對名著的忠實、出色的演繹、精美的制作而贏得一大批擁躉，BBC電視劇也因此幾乎成了文學名著改編劇的代名詞。
即使是并非由文學作品改編，而是由編劇原創的電視劇本，也往往具有明顯的文學氣質，這也是影迷們所謂的“文藝范兒”的一個重要標記。就以《唐頓莊園》為例，圍繞著莊園繼承問題，在第一次世界大戰前夕與爆發期間那充滿變遷、波瀾壯闊的時代背景下，將人物與莊園的命運交織展開。其中有貴族、平民，上層主人、下層仆人，紛紜的人物，復雜的關系，鋒芒畢露或是暗潮涌動的戲劇沖突，懸念叢生或是峰回路轉的情節鋪陳。不同人物之間的故事，各自獨立又相互交錯，表現出隱藏在日常生活之下的復雜的人性。同樣是原創性的、表現青春叛逆題材的電視系列劇，從2007年起在英國第四頻道播出、也受到中國網友熱追的英劇《皮囊》（豆瓣網上網友對每一季的評論少則數千條，多則數萬條）就比美劇《緋聞女孩》深刻，寫盡了青春的飛揚跋扈、張揚無羈和迷茫艱難，其中的現實感和人文意味，明顯可見悠遠的文學傳統的影響。
英劇的濃郁的文學氣質特性引發了我們的思考：視覺文化時代文學與影視究竟是何種關系？同是具有悠久歷史、深厚的文學傳統國度，中國可以從英劇發展中得到怎樣的啟示？
二、影視進逼。文學敗退？
從上世紀80年代以來，在新傳媒技術的影響下，現代文化出現了從以語言為中心向以視覺為中心的轉向。視覺文化無處不在，影視觀看成為人們文化生活的中心，而傳統的文字文學作品的閱讀明顯減少，文學的風光不再。今天，我們不斷聽到關于文學因為受影視步步緊逼而節節敗退的悲觀說法，甚至“文學終結論”或“文學死亡論”時有耳聞。
“文學終結論”基于一種認識：存在著一個有著明確的內涵和清晰的疆界并固定不變的文學觀念。應該說，文學自產生以來所具有的超功利性的審美屬性，沒有產生根本變化，但隨著從口語媒介、文字書寫媒介、印刷媒介到電子媒介形式的更新，文學的文本形態在不斷變化，相應地文學的觀念也在發生變化。就近現代文學中的大宗小說而言，印刷技術的發展具有決定性的意義。19世紀報紙的發展和連載小說的形式，推動了小說的文化消費，加強了小說認識和娛樂的雙重屬性。而20世紀以來影視這樣的電子文本，采用多種現代科技手段，可視可聽，進一步強化了文學的娛樂本性，文學成為一種極其大眾化的精神消費品。隨著科技發展和網絡普及，文學文本形態發生新變。據《新京報》報道，今年8月舉辦的北京國際圖書博覽會顯示：數字閱讀已成出版潮流。當有人感嘆文學退隱的時候，我們在互聯網上看到的是一個巨大的文學“農貿市場”：“玄幻·奇幻”、“武俠·仙俠”、“科幻·靈異”、“耽美·同人”等，之下還有“盜墓”、“穿越”、“后宮”等熱門題材類型，數量驚人，閱讀者眾多。
今天的文學的生態是蕪雜的，市場化、大眾化和傳媒化聯袂而來，文學生產體制包括生產、流通、評介和接受，已經并且還在發生著變化。當我們把文學當做一個蕪雜而真實的存在而并非一個抽象的觀念時，我們就不再輕易地把文學看作“明日黃花”，或是把電子時代的主要符號——影像看作是文學的替代者。電子媒介時代可能會使一些文學樣式衰落淡出，也會孕育產生一些新的文學樣式；可能會使傳統媒介的文學形態被冷落，也可能產生文學與其他藝術門類的交融形態。
影視與文學各有獨立性，但又密切相關，甚而相互滲透、相互成就。
[關鍵詞]影視藝術；影視文學；文學
影視是一門綜合藝術，它將靜態的文學語言通過直觀、有聲的視覺形象表現出來，是現代人們生活中不可缺少的娛樂產品，在豐富了人們生活的同時，又向人們展示著不同的世界，讓人們產生不同的感受。一部成功的影視作品必須在影視藝術和影視文學兩個方面都達到一定的水平，并且將兩者完美地融合在一起。影視文學是電影和電視劇的文學劇本，同時它兼具了看和聽的兩種形式，是電影和電視劇存在的內容基礎，而影視藝術則為影視文學服務，讓電影或電視劇更具有表現力、感染力，能夠吸引更多的觀眾。處理好兩者的關系會增加一部影視作品的生命力。
一、影視文學
影視文學作為一種與傳統文字表達形式不同的文學類型，它是指將文學劇本通過廣播、電影、電視等聲話設備，用直觀的視覺和聽覺的表現形式呈現在人們面前，來表達文學思想的內容。它已成為現代文學中不可缺少重要分支，比傳統的小說、詩歌、散文等具有更大的影響力，受到更多人的關注。影視文學具有以下特點：
首先，它是文學的另外一種表現形式，同其他的文學在本質上并無不同，所以它在故事情節，人物刻畫，思想感情等方面具有傳統文學所具有的規律。
第二，由于其在表現上結合了影視媒介，所以又具有傳統文學不具有的影視媒介特點。既可“讀”又可“看”，還可“聽”，所以影視文學具有更為豐富的表達形式。
第三，具有鮮明的影視特征。一是視覺性，既將文字描述的文學形象通過具體、鮮明視覺形象表現出來；二是動作性，就是通過具體影像將文學描述中的動作表現出來；三是蒙太奇結構，就是達到最好的表現效果，對劇本中各種內容、場景根據需要的效果進行銜接、組合的特殊結構方式。
二、影視藝術
影視藝術就是指在影視作品中運用時間、空間等各種手段來增加銀幕形象的表現力和感染力，達到一種時空結合的藝術效果，從而滿足人們的情感、審美等需求。影視藝術講究的是神韻、意境和意象的美學效果，是一種能夠讓人產生視覺和心靈上的美感和，并能達到啟迪凈化心靈的目的，既可養眼又可養心。影視藝術最早應用于電影，隨著電視的普及和升級，在電視中的應用也越來越廣泛。一般來說，影視藝術通過空間空間營造、空間再現、空間表現、敘事要求以及發展方位這幾個方式來表現。在這里要特別申明兩點：
第一，那些僅僅為了提高收視率而拍攝的迎合觀眾胃口的商業影片并不代表影視藝術的最高境界，相反，現在有些影片為了迎合觀眾的趣味，往往降低了藝術標準，流于通俗化、低俗化、暴力化，這與影視藝術決不能相提并論。
第二，現代光電科技造就的光怪陸離的特技效果并不等同于影視藝術，那些特技效果的確提升了電視的視覺效果，給人帶來視覺的刺激和沖擊，這些“后現代藝術”并不能稱之為真正意義上的藝術，真正的影視藝術是養眼與養心，引領人民的精神生活的藝術，而不單純是視覺的。當然如果能夠將現代科技很好地融入到影視作品中去，那是會提升影視藝術的效果，但這個“度”需要很好地把握。
三、影視藝術與影視文學的關系
影視藝術與影視文學雖然具有不同的含義，但是對于影視作品來說，他們都不會獨立存在，也無法完全獨立的區分，影視文學作為另一種文學類型，與影視藝術可以說是你中有我我中有你，兩者無論哪一部分有欠缺，影視作品都會失去一定的光華，顯得不那么完美。
（一）影視藝術與影視文學含有藝術共性
無論我們怎么去界定，影視藝術與影視文學的藝術共性都是彼此滲透、深刻相連的。
首先，從表現的內容上，影視文學所要表現的主要對象都是以人物為主體，思想活動為主線，在復雜的社會生活中，通過各種關系間的連接，表達出完整的故事，感染人們的情緒。在故事情節的編排中，人物的刻畫，環境的描寫，以其氣氛的渲染都要求影視劇本必須具有文學的藝術性，所以文學劇本的藝術性是影視文學的第一步。而影視藝術的表現也必須構建在人物關系之上，它不論使用時間還是空間等各種表現手法，最終也是為了烘托影視人物所要表達的主題。
第二，從美學形態來看，兩者都是通過時間和空間來展現人物和故事情節，影視文學本來就有表達美的訴求，以啟迪、升華心靈為最終目的，而影視藝術所采取的所有手法也是為了達到美的、震撼心靈的目的，所以說兩者從藝術的出發點上來說是一致的。
第三，從表現手法上，影視文學為了將各部分內容完美的結合在一起，蒙太奇結構的運用，使故事內容、情節的組合堪稱完美，這在一定程度上也是影視藝術表現的形式。
（二）影視藝術與影視文學是相輔相成的關系
第一，影視藝術作品需要含有文學性。對于一部影視作品來說，單純的影視藝術是不存在的，它所存在的基礎首先是影視文學的存在。只有有完美的影視文學，才能給影視藝術以展示的空間，否則再完美的藝術也不能建立在空中樓閣之上。如果沒有影視文學的內涵，內容不能吸引觀眾，再有魅力的影視藝術也不會得到人們長久的關注。所以影視藝術需要影視文學的存在。
第二，影視文學需要影視藝術的襯托。對于一部具有吸引力的文學劇本來說，就像一座地基結實的房子，但是單純依靠牢固的地基是不能吸引足夠的眼球，還需要不斷地添磚加瓦，讓她穿上漂亮的外衣，充滿光華，讓人感受到美的存在。再有意義的文學內容，如果缺乏影視藝術的烘托，就會顯得干癟，沒有欣賞價值。影視藝術就是運用時間空間等各種表現手法是影視文學具有更強的表現力，讓人們通過藝術的表現更加加深對作品內容的領悟。
總之，沒有文學價值的影視藝術是沒有存在價值的，而影視文學如果缺少了影視藝術的修飾就會顯得干癟，缺乏美感。只有將兩者完美的結合在一起，才能成就一部優秀的作品，使影視作品豐滿，既具有深刻的內涵，又具有欣賞價值和藝術感染力，擁有歷久彌香的力量。很多獲得奧斯卡金獎的影片其實就是在這兩方面結合的很好的代表作，像《魂斷藍橋》和《泰坦尼克號》就是如此，首先擁有感人的內容，又有飽滿的表演，和精心的故事編排，再加上完美藝術手法的運用，使人們在觀看電影的時候，不由自主地被感動，被震撼，影視文學和藝術的完美結合，使人們在嘆息美好感情的同時，產生撞擊靈魂的力量。
（三）影視藝術與影視文學以文學為前提
前面我們講過，影視文學是文學的一種新的表現方式，所以影視作品首先具有文學的特征，影視藝術是建立在文學基礎上的藝術。
第一，影視藝術需要尊重文學。影視藝術首先是為文學內容服務的，是為了讓文學內容具有更好的表現力，所以影視藝術所運用的各種手法都必須圍繞文學內容來進行，而不是自成一體，或者凌駕于文學內容之上。那些為了運用某種藝術手法而使文學內容受損的方式是不可取的。藝術手法只有在尊重文學內容的基礎上，合情合理地運用，才能使影視作品顯示出和諧之美。在這里我們要批評一下現在的有些影視作品，為了迎合大眾的口味，不惜胡編亂改，比如說是一部影視劇，明明悲劇結局會更有意義，回味悠長，但是為了迎合大眾的口味，非把它改編成大團圓結局，結果整部影片就失去了協調美，沒有了影視劇應有的韻味。當所有的作品都僅僅只有娛樂功能的時候，影視作品就失去了積極地意義，影視作品的藝術性暫且不談，就思想性來說就是一個民族的悲哀。所以說，影視藝術和影視文學不應該被綁架，始終應有自己的思想。
第二，影視作品賦予文學更豐富的內容。傳統文學是一種靜態的表達方式，而現代文學通過影視的方式來表達，使文學內容更加直觀、具體，復雜的社會萬象可能通過影視作品的一個鏡頭，就表現出五味陳雜的故事。影視作品融合了詩歌、音樂、舞蹈等各方面的綜合內容，使文學的表達形態更為多樣，既豐富了形式，又增添了美感，精確性、敏銳性、藝術性等賦予文學更為豐富的內容。
（四）在觀眾接收方式上影視藝術與影視文學應緊密切合
上面我們說影視文學和藝術不應該被大眾文化所綁架，但是并不是說影視作品就要脫離觀眾。而是群體的意愿不能忽視，但是也絕不能一味地低級附和，只是為了博大家一笑而已的低俗，暴力影視創作傾向是不提倡的，那樣的作品雖能帶來一時的視覺沖擊，并不具備長久的影視價值。影視文學是目前很受大眾喜愛的一種文學表現形式，有著比傳統文學更普遍的受眾，所以它在思想感情的傳遞上，審美觀點的塑造上都對大眾有著深刻的影響。影視作品說到底是為了廣大觀眾觀看的，如果沒有觀眾的認可，那么再有深意、再精美、再藝術的影片也不會有人欣賞，沒有了市場的影視作品，自然談不上文學價值與藝術價值。讓影視作品是源于生活而又高于生活的，這就對影視文學與影視藝術提出了較高的要求，既需要影視內容貼近廣大觀眾，又要能夠通過藝術傳達美的主題，起到正面的積極的社會意義。這就要求影視作品的文學內容和藝術表達形式上找到一個與觀眾的切合點，既能為廣大觀眾所接受，又能使影視作品的文學和藝術水平不會降低。
四、結語
影視是一門綜合藝術，它融合了文學、音樂、舞蹈、體育等各方面的內容，具有強大的表現力和最為廣大的觀眾群體。一部優秀的作品，帶給人們的不只是視覺的盛宴，更重要的是精神的享受。影視藝術和影視文學作為影視作品不可忽視的兩個重要方面，對影視作品的價值和生命力有著彌久的影響，如何將兩者很好地結合在一起，使影視作品在藝術升華的同時，能夠提升大家的觀賞興趣，達到到啟迪、凈化靈魂的效果，是現代影視作品應該努力的方向。只有找到影視作品的文學效果和藝術效果與對觀眾影響的切入點，并將其聯系起來，影視作品才會朝著更健康的方向發展。
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【摘要】文學改編一直是劇本的一大來源，電影、電視劇史上很多優秀作品都是由文學名著或暢銷作品改編而成。改編過程中，將作品看作素材，打成碎片，并按照影視思維、視聽表達的規律，重新組合，使之成為一部故事完整、結構統一的作品。然而，對諸多文學作品進行影視改編的效果，業界褒貶不一。
關鍵詞 文學影視改編創作
從2014 年末至今，通過改編文學作品推出的精品大劇大片不斷，如去年10月27 日開播的《紅高粱》，還有2014 年壓軸公映的《智取威虎山》。2015 年初，電視劇《平凡的世界》在多個電視頻道熱播，該劇改編自著名當代作家路遙的同名作品，由于其題材年代的特殊性和演員的表演特點，惹來不少爭議。
一、文學作品為影視創作提供肥沃土壤
影視市場呼喚好劇本，原創劇本有限，文學改編一直是劇本的一大來源。電影、電視劇史上很多優秀作品都是由文學名著或暢銷作品改編的。80 年代，我國拍攝的經典電視劇作品《西游記》《三國演義》《紅樓夢》，均出自明清章回小說“四大名著”，涉及神魔、歷史演義、家族史詩幾個題材類型。近幾年，很多作家也當編劇，對自己的小說親自操刀，比如劉震云根據自己的文學作品改編出的《一九四二》；也有的作家售出改編權，比如莫言的《紅高粱》。
從理論視角深入分析當前影視創作領域的文學改編情況，改編就是通過技術處理將藝術作品由一種媒介轉換為另一種媒介。影視改編，首先是以影視藝術特有的視聽思維、視聽表達的眼光審視各類作品，判斷其故事內核（或框架）是否適合影視媒介來表達；然后將作品僅僅看作素材，打成碎片，并按照影視思維、視聽表達的規律，重新組合，使之成為一部故事完整、結構統一的作品。
高質量的文學作品是電視劇再創作的基礎，也是影視創作的重要題材來源。近期上映的《狼圖騰》是改編自同名的暢銷小說，票房相當可觀。兩年前劉震云和馮小剛的《一九四二》雖說票房不理想，但仍然被認為它是一部有擔當、有情懷、有品位的作品。張藝謀的電影《紅高粱》改編自莫言的紅高粱系列小說，已經是電視史上的經典。
通過文學作品的改編，不斷激活影視創意，給電視劇市場帶來新鮮活力。成功的影視改編很大程度上是靠劇本、演員和制作水準等多重因素。影視劇是集體協作的結晶，首先一部影視劇要有出色的編劇加上出色的制作團隊，否則即使劇本再好，也無法把最好的效果呈現給觀眾。一般來說，失敗的案例一定是在某個環節出了問題。
二、網絡文學成為影視創作的搶手資源
2000 年以來，一批文字愛好者聚集在網絡開放的平臺上，不斷將自己的作品在網絡上。榕樹下、盛大文學等文學網站，正是網絡們的聚集之地。隨著盈利模式的日漸明朗，文學網站簽約了一批網絡，將其作品進行出版，并走向影視改編的道路。正是網絡文學的火熱，才催生網絡文學改編熱，而點擊率排行榜上的熱門作品更是成為搶手貨。前兩年熱播的《甄嬛傳》就是改編自網絡作家流瀲紫的小說作品。
什么樣的作品更適合改編？觀眾和讀者最有發言權。網絡時代，點擊率才是最有說服力的。網絡文學具有即時和隨時更新的特點，因此就有可能隨時根據觀眾的反饋調整和改進作品，這就使它能準確地把握觀眾的審美趣味和時代的脈搏，從而減少電視劇策劃和投資的風險，更好地滿足觀眾的審美需要，進而獲得良好的經濟效益和社會效益。
近兩年，許多影視制作機構對網絡文學作品的“改編權”形成搶購。優秀網絡文學作品更成為網絡自制劇劇本創作的重要來源。視頻網站愛奇藝早在去年就大規模投資原創劇本，這與其大量發展自制劇的戰略有密切聯系。愛奇藝早前為自制劇鋪路架橋，與盛大文學展開合作，又不惜花重金挖來某知名文學網站的主編，開發網絡文學資源，并進一步操刀影視改編。今年其將上線30 部網絡自制劇，其中包括《心理罪》《鬼吹燈》等都是網絡文學的影視改編作品。
對于市場大量利用網絡文學作品加以影視改編的狀況，應有慎重的考慮，網絡文學有其不同于其他文學作品的特點，很多網絡文學都是連載，有時也會根據讀者的意見做調整，甚至會完全針對讀者的快速閱讀需要選擇題材，有不少好作品，但是大多數的作品很快餐，追逐熱點而題材雷同。好的作品會流傳，也許十年二十年，才有可能對網絡文學的價值做出相對公正的評判。故事性強的作品更適合改編。有相當一部分網絡小說對描寫人物狀態，人物心理都很有一手，但影視劇通常要看故事，所以故事性不強的作品并不適合改編。
網絡自制劇是目前很多影視人創業或是練手的地方，也有不少有勇于嘗試并具有開拓精神的年輕編劇參與。網劇更看重創新，更愿意針對網民點播習慣制作一些完全不同于電視上播出的影視節目。目前網劇的制作，通常都會根據網絡點播的規律，制作短小精悍的影視劇，這和傳統影視節目有很大不同。網絡自制劇本的大量需求會吸引一些更愿意嘗試新事物的編劇。在國內缺乏編劇培養機制的狀況下，網絡自制劇的大量產出和不斷進化，或給年輕編劇更多的成長機會。網劇會越來越成熟，這種成熟不光是有很多好點子，還有更高的制作能力。
三、“忠實于原著”與“改編”的關系
一直以來，對文學作品進行影視改編的效果，業界褒貶不一。“忠實于原著”往往成為評判的標尺。從理論上，改編作品是具有獨立藝術價值的藝術作品，一旦完成，就不是原著的副產品或附屬物，而是另一部完全獨立的作品，除了其中的故事或內容來自原著之外，與原著沒有直接關系。通常我們說影視改編應該“忠實于原著”，其實“忠實于原著”標準也可以很寬泛的。
按照文藝評論家仲呈祥先生的解讀，“忠實于原著”主要包含兩重意義：一是忠實于影視藝術的審美規律，二是忠實于改編者自身的審美優勢和個性。只要充分體現原著的主題思想、故事原貌，保持原著的創作特色和藝術風格，同時依據改編者對原著的審美理解進行藝術重構，都應該算是忠實于原著。
關于“忠實于原著”問題，應該防止兩種極端：一是拘泥于原著，喪失電視劇創作者的自主性和審美個性，一味照搬原著。比如，根據錢鐘書先生的小說改編的電視劇《圍城》以旁白的形式保留了原小說中的生動段落，這一做法得到了觀眾的認可。而最近剛剛播出的電視劇《平凡的世界》大量使用旁白，卻遭到觀眾的詬病。可見，所謂“忠實于原著”的關鍵是忠實于原著的創作特色和藝術風格。另一個極端是隨意改編作品的人物設定和故事結構，許多改編的電視劇已經遠遠超越了改編的底線，屬于對文學原著藝術資源的“毀滅性開發”。
四、文學作品影視開發的“泛濫”與“不足”
文學作品是影視劇創作的一把鑰匙，這把鑰匙要開對了門才是一條光明大道。影視劇制作機構需要合理開發文學資源，準確把握文學作品本身的藝術價值和社會影響，利用好故事做精品，而不是簡單以經濟利益為目的進行“快餐式”開發。經典的文學作品可以進行多次影視改編，充分發揮新的拍攝技術和手法，比如80 年代推出的老版《三國演義》《水滸傳》，在最近兩年又推出新版本，不同版本的優劣比較自由觀眾評說，推陳出現的文化發展路徑值得肯定。
然而，文學世界浩如煙海，影視劇制作方傾向于優先選擇有賣點的獲獎作品，比如諾貝爾文學獎獲獎作家莫言的作品，還有經典影視劇翻拍也是具有市場吸引力的。金庸的武俠作品《神雕俠侶》自1960年到現在，在一共拍攝了6 個版本的電影和9 個版本的電視劇，其翻拍的周期越來越短。與此相對應的，還有很多優秀的作品無人問津，可以說我國文學資源的開發仍不夠充分。
去年，韓國買走了國內知名作家余華的小說《許三觀賣血記》的電影改編權，今年1 月該影片已經在韓國上映。國外影視市場重視故事、重視編劇的慣有傳統，使其在文學資源的開發上做得較為成熟，值得國內借鑒。然而，中國的文學最好由了解它的人來改編，否則會失去原來的味道。《功夫熊貓》及美國版《大鬧天宮》在中國觀眾觀看后直呼不像。李安作為華人導演把張愛玲的《色戒》完全放在中國、由中國演員來拍，使作品還沒有失去它的味道。
五、文學改編與影視創作的合理化路徑
綜上所述，一方面，文學作品改編為影視創作提供豐富的素材；另一方面，改編和再創作過程中與原著產生的或多或少的差距，又會引起討論的波瀾。認清文學改編與影視創作的關系顯得至關重要，同時，在實踐操作層面也有一些要規避的問題。
第一，在允許編劇再創作的同時，掌握改編度，保護文學作品中人物、故事情節中的完整性。劇本與原小說完全不同,造成了與目前大多數影視作品的重復和趨同。第二，我國《著作權法》明確規定了保護作品精神權利。影視作品不僅是版權產品，還是文化產品，具有傳播文化和促進文化交流的功能。從文化功能角度分析，應該確立保護文學作品精神權利的基本規則，即公序良俗規則。
第三，在劇本完成的基礎上，按照影視藝術的規律，進行視聽表達的生動呈現。節奏、結構、情調、沖突等方面都是改編的重要部分。在這些復雜文學成分處理成劇本之后，拍攝手法、聲畫音效都需要導演和劇組其他成員通力合作。
第四，要避免粗制濫造。在影視作品花巨資請大牌明星的惡性循環之下，影視拍攝費用的比例分配一直不合理。費用向編劇和制作團隊傾斜，向后期精良剪輯傾斜，對保證作品的整體質量是必要的。
第五，篩選、購入優秀文學作品資源，才能源源不斷地為影視創作提供力量。未來在我國影視市場培育上升期，搶占優秀的文學資源意味著擁有不錯的故事，加之具備編劇和制作實力，是打磨出精品的必由之路。
參考文獻
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論文摘要：文學史的對象和范圍從來就不是固定和單一的，而是不停到變化著。既然戲劇、小說都已經進入文學史，那么弱勢群體的電影也應該進入文學史，被平等看待。將電影納入正統文學史有三大理由。
我們誰都沒有看到過真正的電影，我們所看到過的只不過是配有畫面的小說而已。
——英國電影導演彼得·格林納韋
從1905年任景豐拍攝《定軍山》開始到現在，電影在我國已經有100多年的歷史，中國文學史與電影所處的地位極其微妙。電影文學的發展在很大程度上影響了文學的發展。但是，目前很多的中國現當代文學史很少提甚至全書不提一字電影文學，這是十分不合理的。筆者認為，中國電影文學應當直屬于中國現當代文學史。
一、文學史的對象和范圍的不穩定性
文學史的對象和范圍從來就不是固定和單一的，而是不停到變化著，其本身是一個常說常新的問題。現代形態的文學史產生以來，文學史的對象和范圍一直被許多文學史家及理論家所更改。正如韋勒克·沃倫在《文學理論》中所提到的：“這種變化，部分是由于內在原因，由文學既定規范的枯萎和對變化的渴望所引起，但也部分是由于外在的原因，由社會的、理智的和其它的文化所引起的”。[1]隨著文學史研究的現代化進程，更多學者的理論與編纂實踐體現出拓展文學史研究對象和范圍的必然趨勢。
在中國，文學的本體和正宗是散文。先秦時期主要包括諸子散文和歷史散文在內，漢魏晉南北朝時期主要包括辭賦在內，唐宋以來包括諸多抒情寫景的散文在內。宋元人有“詩為文余、詞為詩余、曲為詞余”的“三余”說，就表明了正統文學界對詩詞曲乃至之后的小說戲曲的“小道”的蔑視感。近代以來，中國人受到西方詩歌、小說、散文、戲劇四分法影響，這才從根本上改變了傳統意義上狹窄的文學觀念。由此出發，中國文學才不可逆轉地將脫胎于話本等口頭文學的小說戲曲歸為文學主體，從而完成了中國文學從散文本位到小說戲曲本位的延伸。另外，如許多文論家由對通俗文學的漠視到開始關注通俗文學。但是，至今中國的電影文學在中國現當代文學史沒有地位。
二、關于電影文學與正統文學史的關系
在西方，當盧米埃爾拍攝《火車進站》或《工廠的大門》的時候，沒有人預想到它會讓當時還風光無限的作家們注定在未來黯然失色。然而，隨著攝影機擺脫了定點攝影的理念，電影敘事迅速由機械再現客觀現實轉變為展現人類的感情與經驗的主觀世界。電影很快就取得了藝術家族中的顯赫位置。當看到文字的力量從屬于另一種更耀眼、更粗俗的力量時，我幾乎總是難于擺脫一種令人痛心的屈辱感。”[2]在中國，電影是現代科技的產兒，是商業運作，是投資人種下的搖錢樹。在電影技術還不成熟的二十世紀二、三十年代，人們對待電影的態度常常停留在消遣娛樂的層面上，這也從客觀上導致在商業牟利為主的電影市場上，許多文論家不給電影文學以合適的位置。同時，作為俗藝術中的俗藝術，電影使藝術獲得空前的民主化，受到大眾的喜歡。以往的所有藝術都是社會少數分子參與的活動，只有電影獲得了世界性的、全民性的成功。人們藉此獲得了許多接觸藝術的機會。很多文論家不愿意把它當作文學的一個類別來看待，在現代文學史上不提也就很正常了。哪位理論家把電影放入文學家族進行研究就被看成是不務正業。筆者認為既然戲劇、小說都已經進入文學史，那么弱勢群體的電影也應該進入文學史，被平等看待。對于這種文論家的接受心理，也是需要一個調整過程的，就像小說和戲劇當初進入文學一樣。
應該說，將電影納入正統文學史有以下理由：
第一，電影作為一門綜合藝術，從文學中汲取養分和藝術經驗，遠比其他藝術多，其本身帶有很強的文學底蘊。把敘事性文學作品中的敘事因素，用文字寫成具有一定文學價值的電影劇本的出現，正是電影藝術趨向成熟的重要標志。正因為它綜合了各門藝術的多種元素，并經過自身的主體性整合而呈現出特有的藝術表達功能，故它集視與聽、時與空、動與靜、表現與再現于一身。正如法國理論家喬治·薩杜爾所說：“一種藝術決不能在未開墾的處女地上產生出來，而突如其來的在我們眼前出現必須吸取人類知識中的各種養料，并且很快地就把它們消化。電影的偉大就在于它是很多藝術的綜合。”[3]因為“在電影誕生之前的時代，恰恰是文學成為主導藝術形態，只有文學能夠最充分地反映異常復雜的生活矛盾，滿足更加廣泛，更多層次，‘多聲部’地把握顯示的迫切需要。”[4]也就是說，電影是在文學充分發展之后利用現代工業的科技手段才蓬勃興起。
我們來看看中國早期的電影，電影傳入中國的第一個名字叫“影戲”，從這個名稱上，我們可以看出電影雖然作為綜合藝術，與聲光科技有著密切聯系，但它的確和文學有著很深的淵源。中國第一部電影是1905年的《定軍山》，全部影片拍下來是一部活動的相冊。但《定軍山》并沒有所謂的文學劇本和導演，而且任景豐也是一名照相技師。真正擁有完整劇本的第一部黑白無聲片是1913年由鄭正秋編劇、鄭正秋和張石川共同導演，亞細亞影片公司出品的《難夫難妻》，這是中國歷史上第一部擁有文學劇本的電影，在中國電影史上具有里程碑式的意義。鄭正秋編寫的《難夫難妻》是中國第一個文學劇本。話劇在中國從產生到成熟大約經過了30年，電影因為有中國文學氛圍的整體轉換為根基，從最初的形態到接近于成熟所需的時間大大縮短了，但其過程與話劇相一致。《春蠶》也是早期電影中的佳作，《春蠶》有很好的文學底本，人物、情節、題材意向，都為電影劇本的創作提供了可利用的文學資源，電影的成功理所當然了。30年代后期以后涌現了一批較為成熟的電影，文學底本更加好，像《漁光曲》、《新女性》、《十字街頭》、《八千里路云和月》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》等。看慣了小說的讀者，欣賞這樣的文學劇本沒有任何障礙。正是電影文學的不斷成熟，促使電影完善。電影文學最初都來源于著名的戲劇文學家，如鄭正秋、歐陽予倩、、洪深、侯曜、、阿英、等，他們既是著名的戲劇家，也是現代文學史上很重要的電影文學作者。優秀的電影又能帶動優秀的小說。電影本身的成熟就是隨著電影文學的成熟而成熟的。進入八十年代以后，小說《紅高粱》是作家莫言的成名作，在導演方面還沒有任何名氣的張藝謀把它拿來做摹本，拍出了他最初的、也是他迄今為止最響亮的獎項之一——柏林金熊獎。雖然他對小說進行了大刪減，但那依據文學底氣所塑成的人物還是流露出掩飾不住的“莫言的光輝”。《霸王別姬》有李碧華原著的支撐，陳凱歌雖然為了照顧大陸方面做了很大的修改，但是古老藝術和新生政權的沖突，依然會緊緊扣住觀眾的心靈。
一部文學性強的劇本孕育出一部好的影片。劇本體現作家的思想和意圖，是電影基本的構思，直接指導影片的生產。綜觀世界上大多數的影片，都是從劇本起步，經過導演、演員、攝影、剪輯等人的再創作，把劇本里無生命的幻想，變為銀幕上有生命的東西，變成集體智慧的結晶，才搬上銀幕放映。美國影人溫斯頓說：“創造性的電影制作所包括的不是一個而是幾個過程或階段。這些階段，通常叫作寫作，導演和剪輯。”[5]1980年召開的導演總結會上，張駿祥首先提出了“電影的文學價值”，他說“針對某些片面強調形式的偏向，我要大聲疾呼：不要忽視了電影的文學價值。”[6]他并提出電影的“文學價值”有四條：“思想性或哲理性，人物典型形象，風格、樣式、氣氛、節奏，文學技巧和手段。”[7]電影劇本兼有電影性和文學性，它不僅能供拍攝，而且可供閱讀，它既是一部電影作品，又是一部文學作品，其本身所具有的娛樂性和審美性使得人們在潛移默化中去領悟影片中人物情感宣泄的美感教育。我們這里所敘述的電影的文學性，它不是一般意義上的文學，而是沖破傳統文學敘事的方式，創造出一種以電影的獨特視聽思維來構思和寫作的嶄新文學形式。電影本身的語言、內容、表現手法都是具有文學性的。 第二，從電影的使命上來看，它也具有文學的功能。孔子認為文學具有“興觀群怨”的功能，梁啟超認為文學具有“熏浸刺提”的功能。電影和文學一樣，也具有認識功能、教育功能、審美功能、娛樂功能。認識功能方面，人們由于生活的時間、空間以及生活經歷、職業特點等方面的原因，對于社會生活的了解總是存在著一定的局限性，這就需要通過一定的方式去了解生活，而電影在這方面就提供了很好的方式。在電影中，人們能夠很輕易了解不同時代、不同民族、不同地域以及不同生活的了解。教育功能方面，電影在反映現實生活的時候，總是要寄寓編劇人的理想、愿望和追求，總是要顯示編劇人的態度和傾向、判斷和評價，包含著一定的哲學、道德、宗教、政治等價值觀念和價值評判內容，導演希望通過作品中的藝術形象將價值觀念和價值評判內容傳達給觀眾，用這種價值體系去影響觀眾，讓觀眾在價值觀念上達到與編劇人的認同。審美功能方面，編劇人除了在表達自己對于社會生活的認識和理解、顯示自己對于社會生活的態度和傾向之外，自己還要確立一定的審美理想，即以審美情感為核心而使審美要求達到系統化，在此基礎上形成一定的原則和標準，這種審美理想往往能夠對人們的審美趣味、審美要求、審美觀念、審美能力產生有力的感召和塑造作用。對于娛樂功能，電影能夠很方便使人們得到賞心悅目的和愉情悅性的享受。由于電影作為審美活動帶有非功利性和非現實性，使人們能夠擺脫實際生活狀況和物質條件的束縛，在超現實的境界中得到一種自由自在的精神享受。
第三，電影能促進其它文學體裁發展、擴大其影響。它的出現，并不意味著對傳統文學的取代和覆蓋。最令人欣慰的事，莫過于電影文學對其它文學體裁的大舉引進和形象詮釋。電影作為圖像藝術給文學的最大饋贈應該是那種強烈的畫面感、對細微事物的放大鏡式的審視目光，以及畫面蒙太奇后產生的特殊效果的。
一個時代擁有一個時代的主流文學樣式，就像《詩經》中的四言詩發展為后來的五言詩、七言詩，詩歌又發展為詞，詞發展為曲，在現代社會的快節奏生活里，長篇小說的處境也多少有些無奈。但是大眾們即使拒絕了詩歌和小說，但是他們無法拒絕電影的魅力。電影作為當代文學的一種體現樣式，開闊了人的藝術表現視野，進一步拓展了人的藝術表現能力。可惜目前，全國各高校使用的文學史教材以及學術界所推崇的文學史著作，都不重視電影文學。舉例來說，錢理群主編的《中國現代文學三十年》，洪子城《中國當代文學史》，朱棟霖主編的《中國現代文學史》（二卷本），楊匡漢主編《共和國文學50年》等，都閉口不提電影文學。據筆者所知，有的文論家正在進行提高電影文學領域內的一些局部拓荒工作。賀圣皓主編《二十世紀中國文學》（上下冊）下卷第五章“戲劇影視文學專題”的第五節和第六節，專門講述十七年的電影文學的成就和新時期電影文學的藝術追求。[8]張炯主編的《中華文學通史》（十卷本）第十卷第一部分，專門討論建國初至上世紀90年代電影文學的演變過程。[9]周曉明主編《中國電影文學史》（上下冊）比較詳盡地介紹電影文學的發展歷程。[10]筆者認為，這兩本書比較可貴，文學史寫作應當把電影文學考慮在內，給電影文學以應有的歷史地位。筆者在此強烈建議，文學史的寫作應該把納入電影文學，還原電影文學本身的歷史地位。
參考文獻與注釋：
[1]韋勒克·沃倫：《文學理論》，第309頁，三聯書店1984年版。
[2]轉引自茂萊：《電影化的想象——作家和電影》，第289頁，第186頁，中國電影出版社1989年版。
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[6]張駿祥：《用電影表現手段完成的文學》，《電影文化》1980年第二期。
[7]張駿祥：《對當前電影創作的一些看法》，《電影新作》1980年第五期。
[8]賀圣皓：《二十世紀中國文學》，河南人民出版社1994年版。
[關鍵詞]湊戲 中國影視業 現狀 前景
當前國際電影市場是處在一個以商業票房為目的，逐漸由商業美學代替文藝美學，以商業模式制作，帶有好萊塢特色，趨向于最廣大的國際市場和最大化的觀眾規模的拼盤式的市場環境下，為迎合觀眾的需求，大量充斥著暴力、科幻、災難、恐怖、靈異、性暴力等影片在國際市場的蔓延，似乎對現在的觀眾來說，只有這些血淋淋的東西才能觸及他們麻痹的神經。觀眾甚至是媒體或娛樂圈的人也習慣了用所謂的票房成績來衡量影片質量的優劣。現今國內的電影票房節節攀升，票房紀錄的神話被一個個打破，完全用票房來衡量電影的成功和價值的做法是不科學的，真正成功的、有價值的電影，是能夠拿出來向世界展示的，經得起歲月的侵蝕，上百上千年后依然不褪色，經歷世代的傳誦依舊經久不衰的民族財富。
國內的電影市場也逐漸和世界接軌，形成了具有中國特色的“中國式大片”。這種中國式大片模式，應該說肇始于2000年李安的《臥虎藏龍》，成型于2002年張藝謀的《英雄》。《臥虎藏龍》經過哥倫比亞公司的妙手回春，在國際電影市場上創造了預期之外的奇跡，之后中國式大片特有模式便悄然建構起來。最早發覺并運用這種模式的就是一向善于與時俱進的張藝謀，《英雄》采用武俠動作，帶有東方風情，由國際華人明星和制作人合作的模式，以超過2億元的內地票房創造了國產電影當時的票房神話，同時刷新了中國電影在國際主流電影市場的票房紀錄。
中國式大片借鑒了好萊塢的“高概念”電影模式，作為一種大投入、大制作、大營銷、大市場的商業電影模式，從創意產生、拍攝、后期制作，再到發行、放映一系列過程被稱作是一個商業項目，而不僅僅是一個電影制作。這種高概念特征經過中國的本土化改造，主要表現為:古裝題材，俠義主題，異戀故事，武打橋段，宏大場面，奇觀景致，東方特色，加之不同地區或國家具有國際知名度的一線明星加盟，以及國際知名的華人制作者的組合，共同構成了目前這批中國式大片在國際市場的典型性商業美學特色。
1、在題材選擇上偏向容易被不同社會環境的觀眾所理解的、脫離具體歷史和現實感的抽象人性人情故事，在表現手法上更多依賴動作、場面、造型和爆發式的怪異情感而不是語言的機智、調侃和對現實的指涉、交互。影片更加迷戀場景空間而忽視故事節奏和人物心理的延續性，這樣雖然可能犧牲了人物和人物關系的逼真性和細膩感，但卻可以減少不同地區觀眾理解上的差異性。
2、場面宏大、視聽華麗。各種多、大、怪、險的造型和場面，通過極端的展示，讓不同文化背景的觀眾被絢爛、宏大、驚奇、怪異等復雜的情感所刺激。
3、在西化故事中融合東方元素，讓西方觀眾感到東方神秘，在典型東方故事中融入西方元素，讓東方觀眾嘗到西方味道。為與好萊塢大片形成市場差異性，必須脫離好萊塢式大片主流敘事，從故事到敘述，甚至美術設計、音樂構成，都要與好萊塢套路形成差異性，故事太常規，在國外市場就會沒有差異性，難以被國外市場接受。若差異性太明顯，中國影迷的電影經驗又可能難以接受這種非好萊塢的敘述方式。
4、演員選擇為市場服務。導演選擇演員并不是選擇最合適的，而是選擇最被市場所認可的。在歐美、韓國、日本不同市場被認可的演員，都被設計成為角色進入影片，這些演員被配置在一起，往往南腔北調、風格并不協調，但影片這樣做的目的主要不是為了藝術的完整性，而是市場的覆蓋力。
光鮮亮麗的中國大片中有值得思考的問題。
1、影片注重場面和特技而輕視劇情和人物特點的刻畫。如《英雄》、《無極》等，影片注重明星效應而輕視劇本人物刻畫，大家在觀影后只記住了哪位明星出演，而真正演員塑造的人物已經在明星效應的光環下被遺忘了，或是根本沒被記起過。
2、以明星效應得到票房保障，為明星打造專屬角色。某些影視劇以請大腕明星而得到票房保證，角色的臺詞、服飾、個性特點因明星的特點而改變，甚至角色就是量身定做。
3、以經濟利益為中心，藝術價值被商業價值逐漸取代。沒有一個制片人是真正的慈善家，拍片就是為了賺錢，拍什么樣的片子取決于資本投入多少。正如大家所言，制片人是商人，導演是藝術家，但制片人也是投資人，所以導演拍什么，怎么拍，或多或少受制片人的制約，所以現在的國內電影市場商業氣息越來越濃厚。
這讓筆者想到“湊戲”一詞。它來源于影視劇本創作的術語，原只是一種寫作手法，當代被用于影視劇消極的表現手法。湊戲的“湊”可以理解成為生拉硬套、生搬硬拽、隨意拼湊。這里的湊戲是有目的的，有為劇本的需要，有為演員的需要，有為劇情的需要，總之都是商業的需要。轉貼于
湊戲主要體現以下幾個方面:
1、湊劇本角色。為劇情需要或演員需要，為達到搞笑、獨樹一幟或其它目的，導演都要湊角色。如果角色湊得恰當，那么就會達到服務劇本的作用。我國傳統的小說敘事，還往往安排某一戲份不算輕的人物，充當插科打諢的“小丑”角色，如《水滸傳》中的李逵，《西游記》中的八戒等，這在西方文學中也有呼應，稱為“福斯塔夫式的人物”，有助于“造笑”，緩和情節的緊張氣氛。影視劇中也頗為常見，如《射雕英雄傳》中的老頑童，《天地男兒》中的警員“三條四”等。這種人物一般說話一愣一愣，做事魯莽，在與周圍環境的不協調中營造一種幽默的氛圍，令人忍俊不禁。反之，湊不好角色，就讓觀眾覺得生硬和多余。
2、湊市場配置。影片中的故事、場景、人物大多不僅是因為藝術的需要而設置，更多是因為市場需要而配置的。電影按照國際性大制作影片的商業美學模式制作，是被商業智慧所支配和決定的一種藝術智慧，其內在邏輯是受市場所引導的。導演選擇演員不一定是最合適，但一定是最被市場所認可的。影片中的場面、人物、動作，包括演員，都是為市場而“被選擇”的產物。
3、湊人物情感。影視劇多數都要靠制片人投資，純粹的歷史劇或者紀實影片是沒有太多市場的，為迎合市場需要，在翻拍的歷史劇中就大量加入愛情元素，所以在劇情中難免會出現湊感情的成分，如果不掌握好度，就會降低影片本身所要表達的效果。專家評價《唐山大地震》影片總體拍得不錯，但是有些湊感情的成分在，在某種程度上沒有給觀影人真正從紀實片中冷靜下來深入思考的空間，帶有好萊塢大片的色彩。
4、湊劇本情節。這多體現在家庭情景劇和偶像劇中，原來家庭劇都是先有完整優秀的劇本，再有優秀的制作團隊完成拍 攝，如《轆轤女人和井》、《渴望》、《上海一家人》等，但現在的連續劇借用港式和韓式的拍攝手法，寫一集拍一集，有湊劇本情節之嫌，在劇本完整性上，突出主線深化主題上有所欠缺。
5、湊演員臺詞。拼湊臺詞其目的一方面是煽情、搞笑劇情，更多的是為贊助商做廣告。
6、湊劇本集數。此現象在臺灣偶像劇和韓劇中體現得尤為明顯，導演不管觀眾是不是看得暈眩，明明早可以結束的故事，生拉硬拽，生拼硬湊，韓劇《看了又看》拍了一百多集還要拍續集，臺灣劇《別亦難》也是上百集，真是讓觀眾看了一代又一代。其實很多經典的連續劇集數都不長，如《潛伏》、《亮劍》等。
當中國式大片走到瓶頸時，一些導演能夠利用更小的投資，實現多樣化探索，為未來新的大片模式提供實踐的可行性。
以馮小剛的《甲方乙方》和張藝謀的《三槍》為例，同是所謂的喜劇片，最后達到的效果不同。《甲方乙方》當年是票房冠軍，但是和《三槍》票房比還略遜;同樣娛樂觀眾，前者是真正讓人在不張揚的抖笑料的過程中輕松開懷，娛樂過后還回味無窮，但后者把娛樂趨于表層化，觀影后沒有留下讓人深入思考的內容。在資金投入方面，《三槍》成本遠高于《甲方乙方》，馮小剛的電影大都是小成本，在演員服飾、場景布置、外景拍攝、特效、以及明星陣容方面也都不如《三槍》驚艷，但在觀眾心中留下印象深刻，隨后的《大腕》《不見不散》《手機》等影片也延續了馮式風格，同樣在觀眾心中留下深刻印象。
張藝謀的電影藝術美感濃厚，屬于獵奇式電影，符合好萊塢大片的風格，也屬于典型的中國式大片，但中國的觀眾需要多元化的電影模式，中國人特有的情感含蓄而細膩也決定了注重人物刻畫、內心獨白、劇情取勝的小成本溫情式影視劇倍受歡迎。
參考文獻
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論文摘要：在高職英語教育中，學生們普遍英語基礎薄弱，教唱英文歌曲作為一種輔助教學的手段，不僅不會影響正常教學，而且會對英語教學工作有很大的促進作用，寓教于樂，提高了學生的興趣和口語能力，培養了學生們的語感。
英文歌曲在英語教學中的作用常常被忽視，許多教師認為：教學進度緊，練習顧不上，根本沒有時間來教唱英文歌曲。但在高職英語教育中，根據高職學生的特點，英語基礎普遍較薄弱，采用教唱英文歌曲這樣的方式進行輔助教學不僅能促進英語教學工作，而且更能調動學生們的積極性和參與性，從而發揮學生在教學中的主體作用，教學效果更明顯，課堂氣氛更和諧、生動，這樣也使同學們不會覺得英語課只是由單詞和語法組成的，枯燥無味，讓他們在快樂中學習。在實踐中我具體是這樣要求的：
一、在課前征詢同學的意見，整理大家所喜愛的英文歌曲，提高同學們的積極性和主動性
在講課文的導入部分時，根據這個單元的課文內容和語境，選擇較適合的英語歌曲進行搭配，當然這些歌曲也是同學們所喜愛的和耳熟能詳的。例如：講wealth，success or love這篇文章時，我會搭配backstreet boys 的歌曲as long as you love me，其旋律瑯瑯上口，而且也體現了本文的主旨 love is the most important of all，讓同學們能夠更易理解課文的內容； 講michael jordan and me時，我會選擇r.kelly專門為喬丹寫的，并由他親自演唱的歌曲i believe i can fly，在教同學們唱的時候，注意其中的一句歌詞if i can see it，then i can do it.if i just believe it，there’s nothing to it.i believe i can fly，從中讓同學們理解努力奮斗的含義，學習michael jordan 的拼搏精神。在選擇學唱的英語歌曲時，還要注意由淺入深，因材施教，對大一的新生們就選一些節奏較緩，旋律輕柔抒情的音樂，比如enya，celine dion，shania twain等的音樂，她們的音樂很適合精聽，學生也比較容易模仿，她們的音樂有一部分為純音樂，可以陶冶情操，另外一部分則為英文歌曲，可以學唱。另外還有一些屬于pop（流行）音樂范疇的抒情慢歌，也是不錯的選擇，backstreet boys，westlife(西城男孩)等組合團體的歌曲是最好的，他們的歌曲絕大多數都是這類風格，瑯瑯上口，也可以利用學生們對其偶像歌手的崇拜心理。
二、在學唱英語歌曲中鞏固和加強學生的英語語法和句型
我們在學唱英語歌曲的時候，不難發現在歌曲中有很多我們常用的語法和重要句型。學生們在學完一首英語歌曲時，常常都能記住其中的英語歌詞，在記住歌詞的同時，也能記住一些常用的重點句型。例如：在歌曲“i swear”這首歌詞中有這樣的句子：i swear like a shadow that is by your side。同學們可以在這個句子中注意到like的用法，作為介詞“像，如”的意思以及定語從句的用法，shadow作為先行詞，that引導的定語從句。
三、學唱英語歌曲還能夠幫助同學們糾正發音，提高他們的口語和聽力能力
平時同學們在學習英語時，對一些單詞在句子中的重讀、弱讀、連讀等不是很清楚。學習英語歌曲可以增強語感，在唱英語歌曲時，自然而然地就糾正了平時一些發音的錯誤，這也是我們平時所忽視的地方。如歌詞follow me around中的“e”和“a”要連讀（元音音素+元音音素連讀）以及it’s like i live a thousand lifetimes（前者不連讀，因為it’s like 和后面的從句屬于兩個不同的意群）。英文歌曲對提高學生的語言技能有著積極的作用，有助于學生形成良好的聽力、正確的語音語調、富有情感的表現力。
四、學唱英語歌曲時可以讓學生積累大量的新詞匯
在高職英語教育中，很多同學在牢記大量新詞匯方面都存在著問題，有不少同學今天記住的單詞，一兩天過后就遺忘了，這也成為了同學們學習英語的一道普遍難關。所以我向同學們推薦利用學唱英語歌曲的方法來牢記單詞。這樣不僅能夠快速地記憶單詞，還能夠把單詞牢牢記住，當你唱一首英語歌曲時，那首歌的英文歌詞自然就能一一浮現在腦海中，這樣使記單詞的過程既不枯燥，而且還不易忘記單詞，使記憶的周期延長了，也能體現出寓教于樂的樂趣。
參考文獻
論文摘要：本文介紹了原版電影對英語學習的促進作用，并對原版電影學習的方法加以闡述，旨在幫助學習英語的學生通過體會原版電影生動的語言環境的過程中，獲得豐富的語言知識，掌握標準的交際方法，從而提高整體英語水平。
一、原版電影對英語學習的積極意義
在當今社會各行各業中，英語幾乎已經成為每個商務人士的必備交流工具；而對于青少年一代，英語作為考試科目之一，也占有很重要的位置。英文電影是把視、聽、說結合為一體的語言和文化的載體，具有情景生動逼真、語言豐富地道和語音純正流行的特點。因此，英文原版電影有利于學生在生動的語言環境中學習地道的語言和掌握真正的交流方法。原 版電影對英語學習的積極意義大致可以歸為三類：
（一）原版電影可以激發學生學習英語的熱情
原版電影有題材豐富， 情景生動， 音樂優美等眾多特點。這些特點可以牢牢地吸引學生的注意力，并且有利于激發學生學習的主動性。目前電影種類頗為豐富，包括科幻片、戰爭片、愛情片、、喜劇片等。這些不僅滿足了學生的不同喜好， 還可以使學生由對電影的喜愛發展到對影片中涉及的歷史，語言的喜愛。另外，英文的熱播電影也可以滿足年輕人喜歡新穎、追求時尚的心理。比如，當周圍的人都在談論《指環王》、《越獄》或者是《阿凡達》的時候， 了解這些影片的學生會覺得自己也是走在潮流隊伍里的。興趣是最好的老師。此時如果能夠利用同伴效應( peer effects)， 教師在英語課堂上用其中的片段進行教學，或者是用英語描述其中的片段，這必然會激發學生的學習熱情。電影當中通常會有一些畫面讓學生變得興奮難忘，并對畫面甚至是臺詞有生動深刻的印象，而不是像課文中只有文字沒有生動的畫面讓學生倍感枯燥，味同嚼蠟。既然學生的興趣被激發出來了，那么在愉快的學習氣氛中，提高英語教學效果是必然的。
（二）原版電影可以提高學生的“聽”、“說”能力
關于任何一門語言的學習，其關鍵是要從“聽”和“說”入手，因為“聽”和“說”能夠使語言學習變得生動逼真。跟我們一樣是中國人的海外華僑，他們之所以能夠熟練地使用第二語言，就是因為他們有練習“聽”和“說”的語言環境，而我們則沒有。正是因為這樣，我們才要靠自己來營造一個生動的語境。看英文電影和情景劇相對來說是一個正確的選擇，學生可以通過營造英語環境，迫使自己接受英語并且同時跟讀耳朵所聽到的內容。英文原版電影中的英音或美音可以幫助學生糾正發音上的錯誤，如此一來，我們就能有效地提高 “聽”、“說”能力。英語聽力的難點包括語音語調、措辭、句型、思維和文化，而這些都會在電影的觀看中得到解決。一方面，電影源自生活， 它是對現實生活的真實寫照和夸張體現。英文原版電影能夠給學生創造一個逼真生動的語境， 使學生在身臨其境的同時學到地道的語言詞匯和表達方式。一些老電影， 如《阿甘正傳》、《音樂之聲》、《羅馬假日》等電影中人物的語速較慢， 語音清晰地道，某些詞匯和句型的用法與我們所接觸的書面用法有很多差別，我們也能通過看電影來汲取這方面詞匯的靈活運用或者更多的語法知識。另一方面，電影中地道的英文表達可使學生在以后的學習工作中，與英語國家人接觸時不會產生陌生感。
（三）原版電影有助于豐富學生的語言和文化知識
學習一門語言， 不僅要熟練地掌握語法知識，語言技能，更重要的是要了解所學語言的文化背景。一方面，電影是一個國家社會，文化和生活最直接、最生動的反映。它包括社會生活的各個方面， 反映最突出的社會問題。電影語言是非常富有感染力的，每部電影都有富有哲理或者比較經典的地方。電影演員的每一句臺詞的設計都在展現和傳達著各種文化信息，因此他們交流時使用的詞匯是完全不同的。電影中的很多詞匯和句子是我們經常忘記并且不能靈活應用的，諸如“ever，something，happen，deal”等等。通過看電影，我們能很好地積累這些固定用法和搭配，而且還能學到一些流行的短語句子。比如學生在看“Friends”的時候，就可以學到這樣一個句子 “Have you put your foot down?”這句話的意思是“你已經決定好了嗎？”當看電影時，我們應該注意一些特殊詞匯和習慣用語，只有這樣我們才能進一步了解英美文化，包括生活方式、風俗習慣、價值取向和思維方式等。通過欣賞原版電影， 學生可以更好地了解中西方文化的差異，從而加深對英語語言的理解。
二、怎樣利用原版電影進行英語學習
（一）合理選擇電影
對于電影的選擇，我們應該遵循三點原則：第一，語言內容豐富，有內涵。第二，影片內容易懂，貼近學習和生活。第三，演員發音清晰、地道。因此，學生應該傾向于選擇生活片、愛情片、喜劇片而不是恐怖片或科幻片。電影的內容應該是對觀眾有積極意義的。像那些有道德教育功能的影片就很適合作為觀看材料，與此同時，青年學生的價值觀也能在潛移默化地受到影響。在看電影的一開始，我們應該盡量選擇比較簡單的電影，例如“Beauty and Beast”和“Sound of Music”等。這些影片沒有太多的俚語，而且影片內容比較通俗易懂。在我們有了一定的基礎后，我們就可以適當地看一些情節比較復雜，語速比較快的電影。在這一階段，我們應該注意影片的社會文化背景，因此我們最好選擇一些歷史劇，比如，“Brave Heart”和“Gone with the Wind”等等。
（二）制定計劃，重復觀看
對于電影的重復觀看的次數，一般確定為最少5次。因為在開始接觸原版電影的時候，每個學生都覺得新鮮的同時，也覺得生疏。第一遍觀看時，應該看全英文字幕。這樣學生可以了解到自己哪個情景或內容不理解；第二遍觀看時，看中英文字幕。這樣針對不理解的內容，學生可以反復研究；第三遍和第四遍觀看時，再看全英字幕。在理解了整個電影的基礎上，學生抓緊記住一些電影中有特征的典型句子，短語或詞匯，并且跟讀，模仿；第五遍觀看時，應該不看字幕。在聽一句模仿一句的同時，回憶這個句子或短語出現的情景并進行翻譯。如果有時間或有精力，可以在兩天后重新看一遍，從而達到鞏固的效果。
三、原版電影的局限性
首先，不論是商業類電影，還是文藝類電影，拍攝的初衷都不是專門用來英語語言學習的。因此，電影中的語言有很大的隨意性，并且越來越多樣化。例如，美國電視劇《迷失》，劇中的人物來自不同國家，Kate來自美國，Sayid來自伊拉克，而Jin來自伊拉克韓國。他們的語音語調以及思維方式存在很大的差異。所以學生在學習中不能盲目地照搬照抄，應該有選擇性地學習吸收；其次隨著目前影片拍攝技術的迅猛發展，一些影片一味地重視視覺效果，從而忽視了影片在語言上和文化上的內涵；再次，一些電影，諸如《七宗罪》，《美國麗人》等影片風格不是積極向上的。整個影片都仿佛籠罩著一層陰霾。這樣的影片有時雖然很有個性，很能感染觀眾，但是對于價值觀和世界觀尚未形成或者尚未鞏固的青少年兒童觀眾來說，是比較不可取的電影。所以，在選擇電影的時候，最好能夠采納老師或者家長的建議，去看健康積極的影片。
四、總結
原版英文電影作為英語學習的新工具存在了明顯的優勢，當然也有一定的局限性。只有正確合理運用原版電影進行英語學習才能夠激發學生學習英語的興趣，掌握英語交流技巧，從而鍛煉“聽”、“說”能力，使學生的英語綜合水平得到顯著提高。
參考文獻
[1]肖軍.新效率英語語法[M].外語教學與研究出版社，2004.
我們學習應用外語，目的是為了交際，并且是跨文化的交際，故此必然涉及不同的習俗文化、不同的世界觀、人生觀；不同的思維方式、行為方式、和生活方式；以及不同的政治信仰和等。我們所指的文化，并不單純是狹義上所指的文學、音樂、美術等，而更廣義上所指的是一個社會所具有的獨特的信仰、習俗、制度、目標和技術的總模式。所以在跨文化的交往中，沒有這些的深入認識，只局限地以自己母語文化中所形成的各種思維方式、行為方式，習俗觀和世界觀去和外國人進行交往，必然會形成不同文化觀念在某個話題或論點方面的沖突和不快。
在初中階段的英語教學中，英語教學工作者更多地強調了“聽”“說”“讀”“寫”四大技能的培養及素質教育在教材的安排和教學時間的分配上，忽略了英語文化的進一步的學習、了解和滲透。同時，作為素質教育，我們在語言教學中，應盡量多地全方位體現該語言范疇的文化現象、文化特征。雖然對事物的理解受到年齡、職業、信仰、思維等影響，但對于初中學生來說，他們應該可以理解在歐美國家最常用的成語、諺語、格言和典故。這些內容在教材中安排得并不多，盡管有“A friend in need is a friend indeed” “An apple a day keeps the doctor away”……等等。但我認為仍不足夠，英語文化中，常用的諺語還很多，而適合初中學生年齡認知的諺語也很多，如：“Out of sight, out of mind” “Least said, sooner mended” “Penny wise, pound foolish”。
常見的典故，在第一套人教版教材中，初中英語第五冊曾有過的故事，簡單涉及了所羅門這們智慧之王的故事，但這類的典故并不多見。根據年齡與接受力的因素，我認為可以適當增加多幾個常見于西方文化中的典故文章作為了解和閱讀材料的，如The garden of Eden, Noah's ark, The tower of Babel, Achilles' ，heel等。另外，在英語中，顏色的運用，特別在語言中作比喻和聯想的運用是較為廣泛的。我們在教材中見得也不多，如the green house, the White House, in black and blue……,因而我們在對話中，尤其在情景會話中，可以補充更多這類的內容：如in black and white, give sb. green light, in blue mood等等。
受年齡和思維深度、心理因素的制約，委婉語、禁忌語和英語文體等在初中教材中極少出現是較正常的。在跨文化交往中，怎樣才是有禮貌、怎樣用適應的謙辭和敬辭同樣很重要。雖然在教材中有出現，但仍要補充。尤其能結合現實中，中國人漢文化與歐美人英語文化在交往中出現的各種失誤與沖突的材料，在教科書中應有充足的安排，這樣的例子才有說服力和警示性。
在文化交際中，我們接觸得最多的還是人，我們要更全面地了解外國人，必須對他們的生活方式、思維方式、人生觀、政治信仰和等有深入的了解和熟悉。必須對各個歷史時期的民族和人民有大概的了解，在各種人物傳記中，新舊版兩套人教版教材所選的內容都非常好。人們都總想從下面的、有積極意義和成功的奮斗經歷的人物身上吸取其人生精華，因而在所有教材中出現的人物形象，給人難以磨滅的印象。如：美國獨立戰爭中的民族英雄內森黑爾，（其名言為“我唯一抱憾的是：我有，且僅僅只有一次生命貢獻給我的祖國”），反映普通人一面的；泰坦尼克號沉船事件中的動人故事；反映有骨氣的歌唱家；美國著名的科學家、發明家愛迪生；著名杰出的政治家、發明家富蘭克林；英國著名科學家牛頓；現代護理制度創始人佛洛薩?南丁格爾；在叢林中因飛機失事而幸存，并頑強求生的德國女孩的故事等等。所有這些反映了歷史和生活中的方方面面，給人以深刻的印象。所以我們在教材中應適當補充現代著名的體育運動員、藝術家、政治家或社會以至為全世界和平、發展和進步做出杰出貢獻的人物的軼事。所有這些材料，給在成長時期的中學生的心靈教育起著極大的積極的作用。人們可以分析其文化背景下的人生觀、世界觀和價值觀，從中吸收其精華。另外，體現歐美人獨立自主意識、競爭意識、公平意識、樂觀主義和與他人良好的合作精神、創新探索精神的人物傳記與體裁，應考慮到教材的更新和補充中去。
語言中，包含著文化領域中的民族性格部分。如歐美人所崇尚的幽默感。這類題材文章在我們的教科書中并不多見。作為更深入地了解和處理語言與文化的關系，我們應參照(第二冊)等有關教材中的文章選取適當的擴充到初中的教材中。
