時間：2023-03-27 16:47:31
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇民族音樂論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
論文題目：音樂人類學視野下的傈僳族“阿尺木刮”
一、選題背景
滇西北流域生活的傈僳族，有著極為豐富的民歌樣式及種類，在人類學的視野里，滇西北傈僳族的木刮文化傳統是傈僳族生活方式、生產方式與滇西北文化模式的集成。作為國家級非物質文化遺產名錄之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生產方式而形成的極具民族性格和情感表達的重要民俗藝術事項。長期以來，音樂學界對維西地區傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是圍繞音樂形態、音樂種類等方面進行的記錄和調查，而“阿尺木刮”的生成環境、生成因素以及在歷時與共時的交集中所產生的文化意義卻沒有給予更多的關注和研究。作為最能真實直接表達文化個性的民間歌舞事象，是每個民族日常生活的真實寫照，不能脫離它賴以生存的文化傳統和生態環境，不能脫離其生長、延續的空間、時間以及人們的音樂行為。一次偶然的機會，由黃凌飛老師引薦跟隨著云南大學的羅梅老師，一同前往怒江參加傈僳族的闊時節活動，在田野調查過程中，“阿尺木刮”這一具有傈僳族傳統氣息的歌舞種類，讓筆者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充滿張力的文化獨特性，故選擇其為碩士階段畢業論文的主題。
二、研究目的和意義
(一)選題目的
1、當今的社會已經進入了全球化的時代，全球化作為人類文明歷史上最偉大，最深刻的一場革命。無論是從人最為基本的人權問題開始發生了改變，還是從學術研究上都有了質的飛躍。“阿尺木刮”是維西縣特有的傈僳族傳統歌舞，其具有深厚的歷史文化積淀，社會的關注度較為廣泛，將這個地區的音樂，作為文化的重要特征進行研究時，應該考慮到這個地區各個族群之間音樂文化內在的本質。將云南滇西北地區的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音樂人類學和藝術人類學的理論方法背景中。筆者試圖在這樣的理論框架下，通過對維西地區傈僳族“阿尺木刮”這一歌舞生態系統的實地考察分析，運用音樂民族志的分析和音樂民族志的書寫方式來呈現文本，這樣對“阿尺木刮”進行專門研究是具有一定的現實意義。
2、在以往的研究中，對于傈僳族“阿尺木刮”過多地運用音樂本體來分析其的音樂的特征，對于這個民族的認知方式、概念體系、音樂行為的描述很少。只有對于這個民族音樂文化的地方性知識的挖掘和闡釋，才能夠從生成機制中更好地傳承和保護該民族的音樂。
(二)研究意義
在研究對象確立的同時，尊重其文化持有者的內部眼光和其音樂文化的地性知識，力圖客觀地呈現研究對象的文化內涵和價值。通過對“阿尺木刮”所依賴的生態環境進行調查和分析，對其文化內涵、族群中的族性認同等方面進行深入探討，更深刻地認識傈僳族的“阿尺木刮”，預計為進一步研究提供參考。運用音樂民族志這樣一種闡釋性的理論范式；以文化人類學、藝術人類學為理論視角，將維西地區的傈僳族“阿尺木刮”放在聲音及意義的社會背景中，拓寬了藝術審美的視野與領域。人類學家賴斯先生在梅里亞姆的三維模式基礎上所提出的“歷史構成——社會維持——個人創造和體驗”整體模式的運用，體現重視共時研究與歷史性研究相結合的學術取向，為中國民族藝術的研究提供新的可能性。本文通過對于維西地區傈僳族村落調查，以個案的形式對其進行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手資料，對“阿尺木刮”進行音樂人類學的分析和研究，期望通過理論的層面闡釋“阿尺木刮”更深刻的內涵和其背后的意義，并使的維西地區傈僳族的風土人情和歷史文化等得到多維多元的展示，使得大家能夠更好的認知傈僳族的文化內涵。
三、本文研究涉及的主要理論
維西傈僳族文化學者林永輝收集整理的《維西縣傈僳族歌舞———阿尺目刮》文章中對于“阿尺木刮”起源有如下論述的：傈僳族是我國古代西北氐羌部落的一支，經歷了漫長的遷徙，直至怒江州、迪慶州維西縣一帶。“阿尺木刮”是維西地區傈僳族祖先創造且一代代傳承下來的歌舞事象，當地人在長期的游牧、遷徙生活中，與羊群建立了深厚的情感，且通過模仿山羊的聲音和動作形成的一種相互間表達思想感情的工具。維西縣文化館非遺在中心主任和瓊輝老師講述：山羊是傈僳人的圖騰，并且傈僳族人是很敬重山羊的，相傳在很早很早的時候傈僳族有一位很美麗漂亮的女孩，不小心被村子里的頭人看上了，頭人想要娶這位女孩為妻，但是女孩不同意這門婚事，連夜她就抱著兩頭小羊上山去了，為此躲避頭人的婚禮。躲在深山密林里的女孩，無時無刻地覺得孤獨和寂寞，因此身心如此痛苦，只有把羊當作自己的朋友，跟它們交流。她學習羊的叫聲來唱歌與羊進行對話，學習羊的動作來跳舞與羊進行玩耍，久而久之就有了這種舞蹈，并且得以傳承下來。在“都市時報2008~2009‘國家非物質文化遺產名錄尋蹤’系列報道、十七香格里拉傈僳族“阿尺木刮”中的論述為：“傈僳族屬南遷的古氐羌人，從古代移民的畫卷中可以看出，浩浩蕩蕩的移民大軍，在漠北悠遠的星空下南遷，為祈求族群幸福和平安，首領們會選擇適當的節日祭祀，祭祀的羊兒歌舞即是起源。”
葉枝鎮新洛村“阿尺木刮”國家級傳承人熊自義老人告訴筆者，傈僳族的祖先世世代代居住在大山里，幾乎與外界不往來，天長日久都過著采集、狩獵、游牧的生活。與山羊建立了親密的關系。傈僳人每天都要將山羊放到山上，在這個孤獨寂寞的過程中放牧的傈僳人與羊朝夕相處，時常觀察著山羊的聲音、動作和體態，觀察山羊在吃草、在玩耍時候的各種習性，為了消除孤寂常常模仿它們的動作和聲音。日積月累，形成了傈僳族最為原始和精彩的“阿尺木刮”。同樂村大村一直流傳著這樣的一個有關于“阿尺木刮”的美麗傳說“相傳同樂村在最早的時候是不叫同樂的，以前是叫“羅托臘”，在幾百年前，有兩個夫妻從外面私奔而來，悄悄的偷住在的大河邊。但是他們兩個沒有后代，只是孤獨地住在那里。住了一段時間后來了一對年輕的夫妻，老的夫妻問他們“你們從來哪里”，他們回答說“我們來這里玩的，今天晚上能來你這里住嗎？”回答說“好的”，之后在夜里的聊天過程中，他們就聊了彼此的來意，如他們是從哪里來到這的、他們叫什么名字等等，在這樣的聊天中兩對夫妻建立了很好的友情，年輕的夫妻問他們，這個地方叫什么名字，年長的夫妻說名字我們也不知道，但是我們來的時候帶著一匹小駱駝，在用我們的當地話來說就是“羅托臘”也就是駱駝來的意思，那么我們就把這里叫做“羅托臘”這個名字。年長夫妻說“我們兩個是因為彼此間相親相愛才跑到這里來生活的，而你們是因為父母的不同意所以才來到這里的，我們情況都一樣，要不我們就做一家人吧”，從此這四個人就一直生活在了一起。
四、本文研究的主要內容
通過大量的查閱相關的地方民族志、文化志、社會歷史調查等文獻資料，了解維西地區傈僳族“阿尺木刮”的相關記載與知識背景，通過對文獻資料的分析、比較、收集和整理以及歸納以往研究成果，從其中探尋出自己的研究視角以及切入點。
在分析文獻的基礎上進行深入維西縣的葉枝鎮及周邊村寨進行田野調查，運用主位與客位進行系的統調查，從個案入手，主要是對當地民間傳承人、當地的領導部門、參與活動的群眾等不同人群多方面進行采訪，觀摩并加入到當地群眾舉行“阿尺木刮”的活動，走訪當地民俗生活，向當地民眾研習“阿尺木刮”的方式、意義等，以便后期研究。筆者以局外人的視覺和局內人的視覺參與和觀察的雙重身份開始調查工作，與當地的傈僳族族群生活在一起，以便更加深入了解傈僳族的生活習俗、思維方式等文化構成，以便深入了解其思想與行為，更好研究“阿尺木刮”。將第一手田野資料與田野資料結合，從中尋找新的發現和視角。
五、寫作提綱
中文摘要3-4
Abstract4
緒論7-11
(一)選題緣起7
(二)選題目的7
(三)研究意義7-8
(四)研究現狀回溯8-10
(五)研究方法10-11
1、文獻搜集法10
2、田野調查法10
3、深描10
4、綜合研究法10-11
第一章“阿尺木刮”發生的生態環境11-17
第一節“阿尺木刮”的自然生態空間11-13
第二節“阿尺木刮”的人文生態空間13-17
一、服飾、飲食和居住13-15
二、宗教信仰15-16
三、民俗風情16-17
第二章傈僳人歷史記憶中的“阿尺木刮”及其展演活動17-26
第一節“阿尺木刮”的歷史記憶17-20
一、傈僳學者的“阿尺木刮”記憶17-18
二、傳承人的“阿尺木刮”記憶18-20
第二節“阿尺木刮”的展演活動20-26
一、展演活動相關概述及其活動說明20-22
二、展演活動過程22-26
第三章“阿尺木刮”構成要素26-35
第一節“阿尺木刮”的構成要素26-30
一、歌詞特征26-27
二、音樂形態特征27-29
三、體態特征29-30
第二節代表性藝人訪談實錄30-35
一、歌者熊自義30-31
二、李碧清與“阿尺木刮”31-35
第四章“阿尺木刮”的文化解讀35-45
第一節“阿尺木刮”的時空構成與音樂行為35-39
一、“阿尺木刮”的時空構成35
二、“阿尺木刮”的音樂行為35-37
三、“阿尺木刮”中所傳達的社會秩序37-39
第二節“阿尺木刮”的生存根基39-45
一、“阿尺木刮”的歷史構成39-40
二、社會群體維護中的“阿尺木刮”40-43
三、個人創造和體驗中的“阿尺木刮”43-45
結語45-46
參考文獻46-47
附錄一47-49
附錄二49-51
致謝51
六、目前已經閱讀的主要文獻
[1]杜亞雄：《民族音樂概論》，上海音樂出版社
[2]陳一.：傈僳族原始宗教與原始文化[J].中央民族學院學報，1991，(06)
[3]國家民委《民族問題五種叢書》云南省編輯組.維西傈僳族自治縣概況[M].北京：民族出版社，2008.4
[4]國家民委《民族問題五種叢書》云南省編輯組.傈僳族簡史[M].北京：民族出版社，2008.11
[5]管建華：《音樂人類學的視界》，南京師范大學出版社，2004；
[6]管建華：《音樂人類學導引》，陜西師范大學出版社，2006；
[7]黃昌莉.從創世神話中探討傈僳族的遠古生活[J].中央民族大學學報，2001，(01)
[8][美]克利福德.格爾茲：《地方性知識》，王海龍、張家譯，上海人民出版，1999年版；
[9][美]克利福德.格爾茲：文化的解釋[M]，南京：譯林出版社，2002年版；
[10]李自強.三江奇韻[M].昆明：云南民族出版社，2005.8
[11]林永輝.維西傈僳族民間音樂選[M].昆明：云南民族出版社，2010.12
[12]林耀華.民族學通論[M].北京：民族出版社，2007.1
[13]洛秦：《音樂中的文化與文化中的音樂》，上海書畫出版社，2004；
[14]魯建彪.傈僳學研究[M].北京：民族出版社，2010.11
[15]馬世雯.傈僳族的傳統思想及其當代社會觀念的演變[J].云南民族學院學報，2000，(05)；
[16]聶乾先.云南民族舞蹈文集[M].北京：中國文聯出版社2003.4
[17]彭兆榮：《族性的認同與音樂的發生》，中國音樂學(季)，1999年第3期；
[18]斯琴高娃、李茂林.傈僳族風俗志[M].北京：中央民族大學出版社，1994.5
[19]斯陸益.傈僳族文化大觀[M].昆明：云南民族出版社，1999.11
[20]田聯韜：《中國少數民族傳統音樂》，中央民族大學出版社；
[21]湯亞汀：《歷史思潮與方法論》，上海高校音樂學院人類學E-研究院；
[22]湯亞汀：《西方民族音樂學方法論概要》，(上、下)，載《中國音樂學》(季刊)；
[23]維西傈僳族自治縣縣志編委會，維西傈僳族自治縣縣志，[M]，云南：維西傈僳族族自治縣縣志編委會辦公室，2006年
[24]維西傈僳族自治縣文化體育局：《維西傈僳族自治縣民族民間傳統文化普查資料集成》，2006.10
[25]《云南方志民族民俗資料瑣編》云南省編輯組.云南方志民族民俗資料瑣編[M].昆明：云南民族出版社，1986.4
[26][清]余慶遠.維西見聞紀[M].維西：維西傈僳族自治縣志編委會辦公室編印，1994.6
[27]楊曦帆.藏彝走廊樂舞文化選點考察與研究[D]：[博士學位論文].南京：南京藝術學院，2007
[28]楊杰、賀麗芬.傈僳族的圖騰與姓氏[J].民族文化研究，2001.4
民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎性作用。站在現階段的高校音樂教學來看，大部分高校都將音樂設置成基礎性的教學課程，而使用的音樂教材也是經過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現。同時，全球化已經涉及到更多的領域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學的基礎，與其進行完美的融合顯得十分重要。
二、高校音樂教學中傳承民族音樂文化的有效措施
（一）創新教學模式，進行完美融合
在高校音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行完美的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取優秀的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值；最后，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統的民族音樂展現在教學課堂中，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到音樂文化的發展規律。
（二）樹立正確觀念，激發學習興趣
民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創新，將先進的內容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學時，教師要樹立正確的教學觀念，精心挑選優秀的民族音樂作品，以此來激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎對民族音樂文化進行創新，從而實現民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發展。通過這樣的教學方法，有利于培養學生的學習興趣，讓學生全身心得投入到課堂學習中來。
（三）提高教學水平，構建有力教學隊伍
一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學課堂質量的保障，能夠營造出良好的教學氣氛。從高校民族音樂教學課堂的角度出發，可以看出教師作為課堂的領導者，在教學課堂發揮指引作用，能夠解答學生在實際學習過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學與民族音樂文化傳承的相結合，需要加強師資隊伍的建設，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應擔定期對教師團隊進行培訓，不斷提高教師團隊整體的教學素養，構建出有力的教學隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。
三、結語
1.1呼倫貝爾音樂文化區的形成與發展呼倫貝爾音樂文化區的形成與發展可以分為以下兩個階段：
（1）古代呼倫貝爾音樂文化時期，從西漢至清朝年間，此階段的音樂主要是以表現人們生產活動和展現動物的可愛形象為主，這一階段前期音樂古樸原始、曲調簡短、節奏鮮明，同時具有舞蹈性的風格，這一階段后期音樂音調悠揚、節奏自由、腔多詞少，具有極強的抒情性.
（2）近代呼倫貝爾音樂文化時期，清朝后期至今，隨著自然條件的改變，人們的經濟形態發生了改變，音樂文化也隨之改變，草原游牧音樂文化形態與半農半牧音樂文化形態同時存在，近代呼倫貝爾音樂文化時期是音樂風格多元化發展的時期.
1.2呼倫貝爾音樂文化特征呼倫貝爾地區有著一望無際的大草原，春夏時節五顏六色的花朵布滿整個草原，令人沉醉，具有濃郁民族特色的民歌飄蕩在草原上，訴說著草原上的動人故事，展現著草原的美麗風光.呼倫貝爾民歌數量、種類繁多，也反映了深刻、廣泛的社會生活內涵，同時蘊含著呼倫貝爾人民的物質民俗、精神民俗、社會民俗等諸多方面.長調民歌是蒙古人長期在草原上生活、勞動中所創造的一種民歌體裁，它是蒙古族草原音樂文化發展的最高形態，其內容涉及廣泛，涵蓋了蒙古人日常生活的各個方面.呼倫貝爾地區蒙古族長調民歌不但體現了蒙古族所共有的傳統文化特征，也形成了自己獨特的音樂風格.呼倫貝爾長調民歌曲調舒緩，開闊明亮，“諾古拉”相對單純，以硬腭式“諾古拉”為主.調式方面，呼倫貝爾長調民歌轉調離調手法運用較為普遍，具有柔和寬厚的色彩.
2昭烏達音樂文化區
(一)民族音樂
眾所周知，民族音樂產生于人民的生活實踐，又服務于我們的實際生活，民族音樂是一個國家的人民在自己的生產和生活的實踐中，根據自己生活的經驗創造出的具有自己民族特色的音樂，民族音樂不僅能夠展示不同民族的文化，也能展示中國人民的智慧。除此之外，各民族音樂是貼近百姓生活的，反映百姓生活的方方面面，因此民族音樂具有強大的生命力和感染力。縱觀各民族音樂，我們會發現民族音樂具有地域性，因為民族音樂產生于不同少數民族的生活，與他們的生活習慣和生產活動緊密相連。除此之外，民族音樂也具有極強的即興和隨意性，它不像其他音樂一樣需要經過很多工序、琢磨，它僅僅是各民族人民在自己的生產和實踐的過程中創作出來的，具有純真的自然的美，沒有雕琢的痕跡。中國古代的民族音樂主要是指各個民族演唱和流傳的音樂。眾所周知，中國民族音樂歷史悠久。但是在早期，民族音樂的地位十分低下，通常沒有專門的藝人和書籍記載，而音樂的傳承也僅僅是依靠口耳相傳，也沒有人對民族音樂進行專門的研究，民族音樂的流傳和發展僅僅是依靠百姓對音樂的喜愛和娛樂。民族音樂除了具有地域性和即興性之外，還具有差異性，它不僅反映不同地域的百姓的生活方式，還反映了不同地區的民間音樂的特點。除此之外，民族音樂語言的特點的差異性也逐漸展示出來，從整體來看，民族音樂的生命力極強，也極具感染力和感召力。正是由于民族音樂的這些地區的差異性，使得民族音樂的獨特性日益顯現出來，并未以后的民族音樂的交流奠定了基礎。
(二)民族音樂發展的困境
各民族音樂不僅代表了各個國家人民的音樂文化，還展示了不同民族之間的生活習慣和各民族人民的智慧。但是在中國明清時期，中國實行閉關鎖國政策，使得民族音樂失去了交流的平臺，民族音樂的生命力得不到充分的展示，在這樣的情況下，民族音樂的創新和發展一直停滯不前，民族音樂的發展被嚴重抑制，除此之外，在中國實行改革開放以來，西方的音樂文化傳入中國，各種文化良莠不齊，中國民族音樂的地位受到了一定程度的沖擊，縱觀現在的中國音樂市場，西方音樂，日韓音樂也傳入中國，并且受到中國絕大部分青少年的喜愛，民族音樂的惡性競爭不斷地加劇，使得中國民族音樂的市場也逐漸地萎縮，中國民族音樂的發展也陷入了困境。
二、在影視作品中弘揚民族音樂的意義
1．在影視作品中弘揚民族音樂，不僅能夠使得民族音樂的傳播途徑更加的廣泛，還能夠有效傳播中國傳統文化，讓更多的人來了解中國文化。我們都知道，民族音樂展示了中國不同民族之間的文化特征，是我們中華文化的瑰寶。它承載了中國幾千年的歷史文化，承載了中華民族的興衰榮辱，它展現了中國民族的智慧，但是由于民眾對民族音樂的誤解，導致民族音樂不能夠被廣大的民眾所了解。但是將民族音樂融合在影視作品中去，不僅僅增強了影視作品的魅力，還能夠使得民族文化的傳播途徑更加的廣泛。除此之外，將民族音樂融合在影視作品中，也是借鑒了外國文化傳播的方式和方法。在改革開放以來，外來的音樂文化通過各種各樣的途徑傳入中國，占領中國音樂市場，民族音樂的發展受到了限制，但是我們將民族音樂融合在影視作品中去傳播，［1］一方面，能夠使得民族音樂的能夠廣泛的傳播到世界各地，讓更多的人來了解中國的民族音樂，認識中中國的民族音樂，喜歡中國的民族音樂，學習中國的民族音樂;另一方面，民族音樂承載著中國幾千年的傳統文化，透過民族音樂，我們可以了解到不同時期的民族的人民的生活特征以及可以了解到中國不同民族之間的文化和生活的習慣，因此，通過影視作品來弘揚中國民族音樂的過程中也會讓更多的人來了解中國文化，有利于各國的文化交流與借鑒。2．在影視作品中弘揚民族音樂能夠使得影視作品的魅力更加顯現出來。就拿獲得奧斯卡大獎的影視作品《臥虎藏龍》來說，這部影視作品中融合了南方溫婉、古典的音樂，來渲染一種舒適、恬靜的生活，也融合了北方的音樂，展示了豪邁的、歡快之美。有時候影視作品為了要向觀眾傳達一種氛圍，必須花費大量的人力和物力來對影視作品中的環境進行設置，有時候為了節省影視作品創作的成本，往往達不到要達到的效果，但是將民族音樂融合在影視作品中去，能夠輕易做到這一點，而且由于民族音樂蘊涵著民族優秀的文化，不僅僅能夠使得影視作品中要傳達的意境被傳達下來，還能夠增加影視作品的文化內涵，使得影視作品獨具魅力。除此之外，將民族音樂融合在影視作品中，能夠滿足觀眾視聽說的需求，觀眾在欣賞影視作品的時候能夠欣賞到優美的音樂，滿足了觀眾的需求，使得觀眾在這部影片中收獲頗多。3．在影視作品中弘揚民族音樂，能夠豐富影視作品的教育功能，弘揚民族文化，增強民族之間的凝聚力和創造力。民族音樂展示了各民族精神，也表現了各民族人民對于生活的熱情。影視作品中弘揚民族音樂，能夠讓觀眾在欣賞影視作品中感受到民族的精神，使得觀眾漸漸了解中國的民族精神，尤其是在21世紀的中國，中國的文化受到外來文化的沖擊，各種良莠不齊的外來文化傳入中國，中國人民在這個魚龍混雜的文化社會里更加需要對百姓進行民族精神的教育，讓他們在這樣的大環境中能夠堅持正確的方向，培育民族精神。除此之外，21世紀的競爭是文化的競爭和較量，各個國家越來越重視發展本國的文化，在影視作品中國弘揚民族文化，不僅僅是發展影視作品的需求，也是21世紀發展的需求，影視作品中弘揚民族音樂，讓觀眾在欣賞影視作品中了解到民族文化的魅力以及潛移默化的接受民族文化的熏陶，陶冶情操，發揮了影視作品中除了經濟功能外的文化功能，也大大增強了我們民族的凝聚力和創造力。4．在影視作品中弘揚民族音樂，能夠傳承優秀的民族文化，同時也推進了民族音樂創新的歷程。民族音樂是我們中國幾千年來的文化傳承，但是在當代很多影視作品中我們似乎很難找到民族音樂的蹤影，每每發現的都是流行音樂占領影視作品的市場，在這樣的情況下，民族音樂逐漸地退出了人民的視野中，［2］年輕人越來越不了解民族音樂，導致民族音樂的傳承也遇到危機，與此同時，民族音樂在影視作品中進行弘揚，能夠及時地放映出觀眾對民族音樂的適應程度，能夠讓民族音樂的創作者更加了解市場，根據21世紀的市場需要創造出適合市場需要的民族音樂作品。創新的源泉是實踐，又反作用于實踐，在實踐的基礎上進行民族音樂的創新才能真正創造出適合民眾需要的作品。
三、如何在影視作品中弘揚民族音樂
1.持續發展階段
從1949年到1979年的20年間，是中國現代音樂的持續發展階段。對我國的現代音樂造成了深刻的影響，政治現狀和意識形態開始侵蝕我國的現代音樂，盡管無論是音樂的演奏技巧還是演奏方式、唱法，都含有當時明顯的時代特征。
2.初期發展階段
在1979年，隨著改革開放的進行，人們的思想和觀念已逐步解凍，中國的現代音樂迎來了一個良好的發展契機。作為中國的初期發展階段，從1979年到1984年，中國的現代音樂隨著政治環境的寬松表現出非常旺盛的生命力，中國音樂人開始采用全新的創作思想、觀念、視角進行中國現代音樂的創造②。
3.快速發展階段
從1985年到1987年，我國的現代音樂處在一個快速發展的階段。新成長起來的青年音樂作曲家為中國現代音樂的發展注入了新的活力，無論創作風格和創造技巧都呈現著多變的特性，使中國的現代音樂更加的全面和豐富，中國的現代音樂開始進入大眾的視野中。
4“.隱形”發展階段
從1989年開始，中國音樂藝術界開始反思中國的現代音樂是否過于西化的問題。在1991年，隨著蘇聯解體東歐劇變，國際和國內政治形式又變得嚴峻起來，政治環境再一次影響到中國現代音樂發展，同年對中國現代音樂的批判更加的嚴峻，直至1998年。在這個階段，中國的音樂人一直處在選擇西方現代作曲技法還是本國音樂的焦慮狀態中，中國的現代音樂停滯不前，進入“隱形”發展時期。
5“.回歸”發展階段
從1989年開始，中國的音樂人開始摒棄西方音樂和本國音樂之分，以一個全新的角度進行現代音樂的創造：人們喜歡的音樂就是好音樂。以人們的音樂感受為創作準則，使中國的現代音樂擺脫了“向左走，向右走”的桎梏，提供給人們更多美好的音樂③。
二、民族音樂元素與現代作曲技法的融合
中國的現代音樂之所以能呈現出頑強的生命力，是因為其并不是一味抄襲西方現代音樂，而是運用西方作曲技巧，結合中國民族音樂元素，進行現代音樂的創作，繼形成中國特有的現代音樂，對于民族音樂元素與現代作曲技法是如何融合的，本文將通過《多耶》這部中國現代音樂作品進行具體的論述。在1986年，我國音樂家陳怡創作了《多耶》這部現代音樂作品，在該作評中民族音樂元素和現代作曲技法進行了有效地融合，是陳怡的代表作之一。陳怡的父母對西方古典音樂推崇備至，使得陳怡在幼年時已開始學習現代的主要演奏樂器，為現代作曲技法打好了良好的基礎。在她青年時期“，上山下鄉”的經歷使得她開始真正接觸到中國的民族音樂，并在以后現代音樂的創造中，大量地使用民族音樂元素。而《多耶》民族音樂元素與現代作曲技法的融合主要體現在以下幾個方面：
1.民族音樂元素在作品中的應用我國侗族民間音樂的風格，對陳怡創作《多耶》這部音樂作品具有深刻的影響。
作為廣西侗族傳統歌舞的名字，“多耶”具有很濃的中國的民族元素，作者以“多耶”命名自己的音樂作品恰如其分地說明了中國民族音樂元素在作品中的應用。在侗族的語境中，“多耶”是一種集體舞，說的是跟著歌曲的節拍跳舞，漢語說的是踩歌堂，深層的意思是歌舞能消除人們語言上的隔閡，使得人人平等，不分貴賤尊卑，以唱歌跳舞的形式表現勞動的快樂。經過比對，我國知道《你們到來住幾天》旋律的發展是以第一小節的do和la開展的，而《多耶》的主題旋律采用do和la的固定調貫穿全曲，兩者的核心音調是一樣的。并且，北部侗族音樂中最常見的3/4、3/8拍和南部侗族的混合節拍，在《多耶》中也多有體現，使得《多耶》的音樂節奏更加的自由、多樣，節奏感也更強。而鋼琴曲《多耶》在呈示段和過渡段應用的復調式多聲部手法，也是借鑒侗族民歌，增強了作品的旋律和節奏強度④。
2.西方現代作曲技法在作品中的應用
1.課件引領，體驗多媒體的內涵
幼兒的思維是以具體形象為主的，而多媒體課件有著不斷變化的圖、文、聲、像，正好能有效地吸引幼兒，讓他們在輕松自如的環境中激情暢想。于是，我巧妙地將課件介入其中引領整個活動。例如：在進行《苗嶺的早晨》這首民樂欣賞時，我先讓幼兒聽音樂，再看課件，幼兒看到了一幅幅描寫苗嶺的風景畫面：清晨一人在渡江——竹林中印出一絲絲晨光——處處都有鳥的鳴叫聲和嘻戲聲——農民在辛勤的插秧——很多人劃著槳回家。在多次觀賞和聆聽中，幼兒時而說：“音樂很美妙，太好聽了”；時而手腳并用，并舞動起身子來，特別是看到農民伯伯插秧，一片歡騰的景象時，他們的情緒特別高亢；時而看到人們劃動木筏渡江時，他們能靜下來靜靜地去品味、去聆聽。到了演奏環節，幼兒迫不急待地拿著自己制作的笛子進行演奏，真是美妙至極。
2.結合圖譜，感受多媒體的便捷
幼兒園的民族音樂欣賞活動中，不可或缺的便是音樂和圖譜。只要合理利用圖譜和多媒體，既便捷又一目了然，能夠起到事半功倍的效果。例如，《蝴蝶找花》是一節小班音樂活動，音樂截取了梁祝——化蝶的片段。我便制作了Flas圖譜，孩子們看得入神，聽得仔細，被有趣動畫深深的吸引，在動畫圖譜的幫助下，孩子們輕松理解了音樂的結構，參與課堂的積極性高了起來。每個孩子都在動畫圖譜的指揮下愉悅進行表演。活動中幼兒創編出蝴蝶飛舞的動作，與同伴合作進行表演。在優美樂曲的熏陶下，孩子們大膽用自己想象的動作表現蝴蝶飛、蝴蝶聞花香等不同情景下的動態；用手腕靠攏，手心向上，手指張開的動作做花開放的形象。孩子們將兩種角色表現的非常準確，兩兩合作比較融洽。
二、利用多媒體，發展音樂思維，提高創新意識
著名的兒童教育家奧爾夫特別強調要為幼兒創設一個自由、寬松、便于交流和共享的學習環境，他曾經說過：“讓孩子自己去尋找，自己去創造，是最重要的。”而民樂課題開展中利用多媒體，可以開擴幼兒的視野，啟迪他們的創造性思維。
1.收集民間樂器
在課題研究中，家長們也被幼兒在開展民族音樂課題時的熱情所感染，自覺地幫忙收集各種各樣的民間資源。琪琪和航航的媽媽為我們帶來了民族服裝，銘銘的媽媽為我們帶來了可愛的小木偶，越越的奶奶帶來了撥浪鼓……還有很多家長和小朋友一起利用奶粉罐、塑料管、吸管、紙張、線，為我們自制了小樂器，如排簫、串鈴、二胡、琵琶、鼓、撥浪鼓等。我們同時利用學校的資源，借來小鏜鑼、木魚、串鈴、銅鈴、鼓等樂器。把這些樂器放在樂器展覽臺上，為幼兒的角色游戲提供更充實豐富的環境。
2.創編民間舞蹈
幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，由具體到抽象。在活動中我們就利用多媒體來讓幼兒感受民樂作品，并利用舞蹈的形式，讓幼兒逐步投入民樂這種意境中去。如：民族音樂《小妹跳腳甩羅羅》是用京胡演奏的，聽完音樂有的幼兒說：“音樂節奏很歡快，讓人聽了很高興。”有的說：“好像很多人在跳舞。”接著我給幼兒播放舞蹈視頻，并讓他們來學一學。他們有的踢腳，有的抬腳，還手腕著手，或者手拉著手。在個別練習和集體教學后，我讓他們找一個舞伴，并和對方商量好剛開始怎么跳，接著怎么跳，用什么形式。音樂響起來后，他們兩兩手腕手，或者兩兩手拉手，跳起了舞蹈，看著幼兒一副暢快淋漓的樣子，我為他們暗自高興。
三、巧用多媒體，表揚贊美，優化教學過程
運用多媒體優化課堂教學把現代教學技術和傳統教學模式結合起來，優化教學過程，才能有利于提高教學效果。多媒體的使用可以強化整個教學過程，實現教學過程各要素的優化組合。
1.巧用多媒體，展開自信的翅膀
教師的肯定是激發孩子學習民族音樂的“火種”。對于幼兒學習民族音樂的效果無論是好還是不近人意，都應給予肯定，并及時加以指導。例如：古箏配樂演奏的《茉莉花》，我配上了簡單的動作，讓幼兒邊聽音樂邊做動作。剛開始很多幼兒都能在老師的帶領下，跟上音樂的旋律做出優美的動作，我們班的暢暢卻不動聲色的坐著。過了一個多星期，在眾多朵“茉莉花”中有一朵不起眼的“茉莉花”默默地綻放開來，那是如此的閃亮，而那朵花恰恰是暢暢開的，綻放在了暢暢小朋友的心頭。于是，我馬上在全班幼兒面前表揚了暢暢的進步，此刻的他臉上露出了淡淡的微笑。之后每一次播放《茉莉花》這首音樂，暢暢總是早早的坐在中間，一絲不茍的模仿著做茉莉花的動作。走進“茉莉花”，讓我們聆聽到了另一個兒童的聲音；走進“茉莉花”，讓我們感受到了另一個心靈的角落。
2.巧用多媒體，展開自主學習的翅膀
中華民族音樂文化傳承豐富多元，音樂文化發展歷史悠久綿長。特別是對于我國這種多民族國家而言，民族音樂不僅種類繁多，且多數音樂資源也十分豐富。但現如今，只有少部分音樂文化傳承被廣為流傳開來，一些民間藝術音樂已經出現斷流、斷層，甚至面臨瀕臨傳承斷絕的危機。比如，有關于民間音樂為主的民間藝術技藝或是絕活等都已經慢慢走向消亡或失傳，這些包括一些民間技藝、宗教音樂、或是儀式音樂等。具體而言，像蒙古族樂器“潮爾”、北京白云觀傳承的道家音樂、納西族的納西古樂，甚至包括諸如昆曲、古琴以及工尺譜等都已經逐漸淡漠出人們視線，多數傳統文化音樂種類或是傳承已經面臨斷送的危機。另外，諸如宮廷樂、歌仔戲、曲藝曲種等都應重點保護，否則流失的不僅是音樂文化種類或作品等，更重要的是斷送了我們寶貴的民俗音樂傳承。近年來，我國受到外來物質文化及市場貿易運作的影響，我國媒體或是網絡上播放的民俗、民族音樂典型作品已經越來越少，而諸如流行樂、搖滾樂等則占據大半江山;加上受到哈韓文化、港臺流行樂壇風氣的推波助瀾，一些學生群體也隨之趨之若鶩，甚至出現過度追星熱、粉絲熱的狂熱盲目崇拜現象。可以說，我國教育體制主要以應試教育方式為主，在應試教育體制中也并未對音樂教育給予過多關注。許多學生盲目崇拜日韓歌曲或是嘻哈風格舞蹈音樂等也是因為如今音樂文化傳播途徑較多，學生可以通過網絡或是媒體對其思想造成沖擊與灌輸，但在應試教育中關于民族音樂的培養與學習也僅是通過課堂教學來完成，并且有些高職院校教學觀念守舊，教學模式生硬，許多學生本就對民族音樂文化未能過多了解，通過生硬、傳統的教學方式對其予以學習時也缺乏主動求知欲望。當前，全球競爭愈演愈烈。我國在改革開放一路艱辛走過來的幾十年發展道路歷程中，更為重視經濟增長與科技建設的可持續化發展，但在民族性文化建設方面稍顯不足。面對異域文化的傳播刺激或是來勢洶洶的外來文化沖擊，我們缺乏一種“文化危機感”意識。雖然，各地政府考慮到了民族文化傳承建設的重要性，也極為提倡打造地方文化藝術品牌創建，但多數產業建設也僅是針對一些具有利益性、效益性為主的旅游業發展;對于富有中華民族特色與文化傳承意味的民俗音樂弘揚卻顯力不從心，這本身屬于一種錯位的思想觀念。
二、民族音樂文化的傳承和保護
對于中華民族傳統體系中的民族音樂文化所表現出的日益嚴峻問題，我國也提倡主張提出了一系列政策保護機制措施。如根據地方民族特色及風俗文化差異組織了大批人力對已經面臨民族音樂文化斷層的民間音樂予以了重點保護;包括由國家中央及地方各級政府來保護民族音樂藝術家或民間藝人傳承等;并且投入了諸多人力、財力資源對各民族聚集地的價值文物、音樂種類與作品進行了整體和保存等;在地方少數民族區域中建立了必要的生態音樂保護基地;另外，隨著國家中央及地方政府近些年作出的保護措施應用推廣后，目前已經一批具有中華民族特色的民間音樂被申報了“非物質文化遺產”，且已經有不少被申請成功，準獲國家級別的“非物質文化遺產”行列，包括古琴音樂、昆曲系列、新疆十二木卡姆、蒙古族長調等等。另外，為了保護民族音樂文化傳承并加強民族音樂文化的重點保護，國家在制定一系列保護措施后，也組織了大批專業人士與不少音樂院校的青年人才向民間老藝術家予以學習和文化交流。而這種文化傳承方式的保護機制被人們習慣稱為“活體”傳統。同時，在各少數民族地區聚集地中，為了沿襲民族文化傳承及其民間藝術，地方政府也號召了年輕一代大力學習民族音樂文化，并與之建立了以民族音樂文化為核心的音樂教育體制，目的是不斷發揚和繼承我國中華民族特色音樂文化傳承，使諸如古琴、昆曲、新疆十二木卡姆等藝術文化得以傳承開來;而諸如新民樂、“中國風”特色、十二樂坊等社會風氣的出現，也說明我國對民族音樂文化傳承實施的保護機制措施有著積極的促進效果。
三、高職院校音樂教育中弘揚民族音樂文化的課堂教學途徑
(一)提倡民族音樂的框架式課堂教學模式構建
我們知道民族音樂教學與現代音樂文化存在著一定的距離感，學生在課堂學習民族音樂教學內容時，應能建立特殊的“情境”要素構建，用以輔助教學，避免學習時的乏味、陌生感形成，進而激發學習情趣。一是針對于音樂技術層面，即加強對音樂實踐課程相關的作曲技術理論的學習。為此，這一方面可以通過對音樂作品本身設計時的旋律、樂感、節奏、手法、演繹技巧等的分析進行鞏固。二是關于音樂形態結構的熟知與理解。比如，可以對一些民族音樂、民間音樂、或是古代音樂作品的風格、體裁背景設定予以研究，同時結合老師的教學設計與情境要素建立，分析其音樂種類的文化差異，以輔助學生能夠對音樂作品有著另一層次的高標準認知與理解，進而可促進學生逐步了解到更為深刻的民族音樂形制、藝術價值、文化內涵等的領悟。三是對音樂歷史層面的認知。關于這一點的教學內容設計，老師應能通過音樂作品的授課與指導，使學生了解不同民族音樂所處歷史背景下的音樂體裁、音樂風格、及具有的藝術價值等，通過互動性提問、情境要素建立、歷史背景鋪墊等方式加強學生對音樂作品的全面理解，進而可進一步將過去的音樂作品呈現的音樂文化躍然于課堂教學中，揭示出其具有的發展規律等。
(二)高度結合“音樂新課標”要求予以教學
音樂屬于藝術文化體系中的重要載體。而民族音樂文化來源于我國各民族生活之中，是一種社會民間的集體智慧表現，屬于中華民族傳統文化遺產中的不可或缺的一重要組成部分。因此，關于民族音樂課堂教學的目標計劃完成并非僅僅針對于各類民族樂器演奏技巧等的掌握，同時也需要結合音樂新課標要求，讓學生們能夠深刻認知到民族音樂文化來源于社會民間與中華各民族的智慧結晶，以培養學生音樂文化素養的同時，具有高度的愛國精神情懷。一方面，民族音樂具有深厚的歷史背景，與古代音樂課程部分相互交織，兩種具有音樂文化的共同性，通過學習民族音樂課程，學生能夠具有高度情懷的愛國主義情操;另一方面，隨著藝術文化體系的不斷進步，當前用以反映中國現代社會生活的各類音樂優秀作品不勝枚舉，包括各類民間藝術等豐富多元，所以學生通過民族音樂學習，能夠全面的對諸如民歌、古代樂器、戲曲、曲藝種類、及民間歌舞表現形式等有所了解，使學生在音樂專業學習過程中掌握到不同的文化藝術風格與領略到音樂藝術價值。同時，教師也可以鼓勵學生參加學校社團與音樂主題相關的組織活動。比如策劃出鄉村音樂活動，觀看某些民族風氣活動的音樂表演，包括積極觀察民間藝人的藝術文化組織活動等，以提高學生綜合音樂素養。
(三)創新課堂教學，注重藝術實踐
民族音樂教學有別于其他音樂專業教學體系部分，應在教學設計、教學方法等方面予以創新。老師在應用“框架式”教學方法時，應能對教學情境要素予以創新設計的同時，還要考慮把握課堂教學節奏，適當穿插一些典型的民族音樂作品用以教學賞鑒。比如在學習京劇版塊時，老師可以組織學生以“探究京劇之美”為教學主題，組織學生進行自主式探究。當然，這一過程應能提前對學生做好組織分工作業，從而才能讓學生在課堂積極討論與探究中有所收獲。學生進行交流研討的方式可以是相互交流或是技藝表演，最后由老師與學生代表予以共同評價。這一過程中，老師與學生之間通過互動、模仿、學唱交流等，一方面保障了教學課堂授課活躍氛圍，調動了學生參與熱情，另一方面也可以驗證互動式教學的實踐效果如何。另外，老師也應積極組織學生推廣民族樂器，包括鼓勵學生組建民族音樂組合，或是定期參與民族音樂為主題的專題講座等。
(四)強化師資隊伍
音樂教育作為素質音樂教育中的一個重要組成部分，應該立足于本民族又要面向于全世界，在吸收西方理論的同時，注重本民族的音樂發展。作為小學生，正是逐漸培養價值觀和人生觀的最佳時期，同時也是傳承民族音樂的重要階段。通過學校的音樂教育，在向學生傳授音樂知識的同時，還應當向他們傳播我國傳統民族文化，讓他們繼承優秀的民族音樂。因此，普通基礎教育是專業音樂發展的基石，傳承和弘揚民族音樂應當從小學基礎音樂教育開始。
二、小學教育中民族音樂教學存在的問題
近年來，小學教育中音樂教學雖然有了極大的發展，但是對于民族音樂的教育程度仍然遠遠是不夠的，面臨著諸多問題：其一，民族音樂教育沒有受到重視。長期以來，雖然音樂教育者在教學過程中對民族音樂給予了一定的關注，但是其重視程度遠遠不夠。面對西方音樂、日韓文化等大量文藝作品的涌入，我國民族音樂受到了前所未有的沖擊。在小學音樂教學中，教師崇洋的教學方式取代了傳統文化的傳播，忽視了民族音樂的傳承。其二，音樂教師的民族音樂文化素質不強。音樂教師是音樂教學的主導者，教師音樂素養的高低影響著學生們對于音樂知識的了解。目前，一些小學教育中，缺乏具有專業知識和高素質的音樂教師，由此，直接影響著學生音樂教學的質量。其三，小學民族音樂教育具有片面性。當前，小學音樂教學的內容大多只是關于唱歌和舞蹈方向的教學，傳統的民歌說唱和戲曲方向的課程甚少涉入，因此，學生對于我國國粹了解有待深入，缺乏基本的常識。其四，小學民族音樂教育缺乏規范性。通常來說，當前民族音樂教學的內容只是穿插于各節音樂課程中，并沒有一個完整的體系，這樣孩子們缺乏民族音樂的概念，對于民族樂器和戲曲方面的知識了解更是甚微，這些都不利于民族音樂的傳承與發展。
三、小學教育中民族音樂教學的實施策略
（一）充實民族音樂教學的內容音樂教材是教師指導學生學習音樂的主要工具，因此可以在小學音樂教育使用的教材中適當地加入我國各民族不同風格的音樂，從而突出民族音樂的教學特色。其次，通過加入一些貼近小學生生活，并且能夠得到他們喜愛的、經典的音樂素材，培養小學生的學習興趣。
（二）設置多樣化的民族音樂教學課程現如今小學的民族音樂課程單一，大多是以教育唱歌和舞蹈為主，缺乏對于戲曲、說唱和樂器的教導，因此，在小學音樂教學應該設置一些相關的課程。例如設置欣賞課程，讓學生們了解基礎的民族音樂四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和樂器。與此同時，也可設置相關的實踐類課程，讓學生們親身體會民族音樂的魅力，培養小學生對于民族音樂的熱愛和興趣，也要提高教師對于民族民間音樂的審美和熱愛。例如，在小學生打擊樂教學活動中，可以將傳統的節奏樂器和小學生經常使用的木魚、三角鐵和沙球等結合起來，不僅有助于體現作品的思想，還有助于增強小學生對節奏感的敏感性，更突出小學音樂教育的民族特色。
（三）改革民族音樂教學的模式傳統的音樂教學模式是教師在講臺上面講課，學生在下面聽課，這種“填鴨式”的教學方法，不適用于小學的民族音樂教學。為了真正使小學生熱愛、喜歡和接受民族音樂，學校必須改變其傳統的教學方式，不斷創新，實現民族音樂的傳承價值。在教學過程中，教師要運用“口傳心授”的方式，通過“感染熏陶”使得學生們對民族音樂產生興趣，并主動了解和學習民族音樂。例如，可以利用多媒體設備讓學生觀看民族音樂的圖畫與錄像，讓學生“多看、多聽、多演”，通過這些視覺材料，切身感受民間音樂的魅力。
四、結語
（一）弘揚民族精神
民族精神對一個民族的發展起到了非常重要的作用，只有民族精神得到了更好的弘揚和發展，才能夠使一個民族屹立在世界。而我國的民族音樂中蘊含了豐富的民族精神，許多文化在民族音樂中能夠得到很好的體現。對學生進行民族音樂教育，能夠使學生更加了解民族精神的內涵，能夠感受到強大的民族意識，同時能夠使我們的青年學生在生活和學習中變得更加堅強和自信。
（二）提高學生音樂素養
當今社會，我們可以看到，很多學生由于對流行音樂的喜愛，盲目的追星，甚至出現了一些瘋狂的行為，使學生的原始的音樂素養消失殆盡。這樣的狀況嚴重影響了學生的身心健康。民族音樂中有很多可以幫助學生培養健康健全的心理的內容，同時可以讓學生的音樂素養和文化素養不斷提高，有利于學生的綜合發展。
（三）加強中華民族傳統文化的傳承
中華民族傳統文化源遠流長，博大精深，民族音樂作為民族文化的一部分，其中蘊含的意義也相當深遠。深化民族音樂教學，有利于讓學生更加了解中華傳統文化，有利于更好地繼承文化中的精髓部分。在民族音樂的教學中，可以讓學生在音樂中了解中華文化的精深的部分，使學生能夠更加全面認識中華民族傳統文化，達到更好地傳承文化的目的。
二、加強高中音樂中民族音樂教學的重要策略
（一）加強對于各種文化的認識，促進民族音樂教學
重視高中民族音樂在音樂教學中的地位，讓學生的民族意識和優越感迅速提升，激發愛國主義情懷是民族音樂的重要使命，同時應該讓學生能夠感受到不同民族音樂帶來的精彩內容。通過對于民族音樂的學習也能夠使學生樹立正確的價值觀，能夠在各種文化中吸取精華部分，享受民族文化的精華。加強對于各種文化的認識，有利于提高學生的音樂審美能力，使學生能夠更加深刻地感受到音樂帶來的不同體驗，使自己的視野更加的寬廣。比如在學習《我是中國人》的時候，可以感受到音樂中那有板有眼的節奏，韻律激昂鏗鏘，令人振奮，學生在學習的時候可以感受到民族音樂的獨特魅力。
（二）豐富民族音樂的教學方式，理解民族音樂的內涵
音樂，作為一種融合了很多音樂情感因素的藝術，能夠用更多的方式來學習，才能夠從中理解出更多的不同意義。教師在教學的過程中，可以讓學生集中更多的情感去體驗音樂中的靈魂所在，讓學生慢慢理解其中的內涵。例如，同樣以《我是中國人》為例，教師可以引導學生想象每句詞中的場景，通過這種想象來更好的理解音樂中的不同情感，讓了解這方面內容的學生做一下演唱示范，讓其他同學在示范演唱的同學歌聲中感受不一樣的音樂氣息，然后在自己跟著音樂哼唱，這樣會對于這首曲有一個不一樣的理解，通過不同的學習和賞析的方法，能夠使學生更加有效的理解其中蘊含的內涵意義，能夠更加深刻地去感受音樂，從而達到喜歡上民族音樂的效果。
（三）在演唱民族歌曲中感受民族自豪感
對于音樂，最有效的學習方法就是演唱，民族音樂也不例外，只有讓學生慢慢學會演唱民族音樂，學生才能夠受到民族音樂的感染，才能夠感受到祖國大好河山給自己帶來的驕傲，同時，也只有這樣才能夠使民族的歷史發展和民族特色更加清晰地展現在學生面前。《我是中國人》歌詞的內容包含了許多勵志的內容，同樣也有許多是體現作為中華民族一員的驕傲和自豪，學生在學習的時候會增加自己對于民族音樂的認同感，從而能夠激發內心的愛國主義情感，使學生能夠更加熱愛美麗的祖國并且為美好的明天奮斗。
（四）利用多媒體的幫助，加強民族音樂的學習
當前多媒體已經成為了教學中的重要的工具，所以在教授民族音樂的時候也應該充分利用多媒體的作用，多媒體可以使歌詞的內容展現在學生的面前，學生在多媒體上能夠更加清晰地感受整個音樂創作的內容，同樣，教師可以利用多媒體把更多抽象的東西形象化，讓學生能夠更加清晰地了解到民族音樂。同樣關于民族音樂拓展的知識也可以在多媒體上展示出來，讓學生能夠接觸到更多書本以外的知識，能夠加強對于民族音樂的學習和理解，能夠從中感受出更多的東西，達到民族音樂教學的重要目的。
