時間：2023-11-12 15:17:55
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關鍵詞：數字媒體；語境；視覺藝術；創新
目前，隨著社會經濟的發展，人們的生活水平逐漸提高，在人們精神生活日益豐富的同時，媒體傳播的發展，為人們的生活開拓了視野，視覺傳播作為主要的傳播方式，為數字媒體的發展及創新提供了堅實的基礎。在實際生活中，數字媒體語境下的視覺藝術創新發展，需要適應數字媒體時代的發展，才能有效的促進社會文化事業的發展，進而是實現社會事業的發展作出積極的貢獻。因此，在研究數字媒體語境下的視覺藝術創新工作中，相關管理部門應結合數字媒體發展中存在的問題，進行深入分析，不斷提高數字媒體語境下的視覺藝術創新能力。
一、數字媒體語境下的視覺藝術發展的現狀
眾所周知，當今時代是一個科學技術和信息技術都急速發展的數字化時代，數字電視、互聯網及手機終端等媒體的形式不斷出現，促使我國媒體語境進入了一個全新發展的數字媒體語境時期。以文化為體、科技為媒的時代，逐漸成為社會公眾關注的重點問題。簡而言之，數字媒體語境主要就是以數字媒體為載體，通過數字媒體、互聯網及移動網絡的形式，融合文字、圖形、圖像、聲音及視頻等多種藝術形式，借助人際傳播與大眾傳播進行互動交流的一種嶄新的文化語境形式。在一定意義上，數字媒體語境具有全面參與、無界傳播、可復制性等特點。在數字媒體語境的發展背景下，視覺意識傳播的內容更加豐富、傳播的速度更加快。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究工作中，重視數字媒體語境下的視覺藝術發展現狀的分析，是非常重要的一個問題。
二、數字媒體語境下的視覺藝術的技術創新
在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究工作中，數字媒體語境下的視覺藝術技術的創新，在很大程度上得益于數字媒體技術的發展。在數字媒體技術的發展基礎上，數字媒體藝術有效地將技術與藝術進行了融合及創新發展，同時增加了很多藝術門類，促使數字媒體語境下的視覺藝術創新獲得了更好的發展。然后，在數字媒體語境下的視覺藝術創新發展的過程中，數字媒體語境下的視覺藝術創新在技術性藝術發展方面，并不是單一依靠技術發展的，而是在數字媒體的語境下，通過對視覺藝術進行合理的創新，逐漸提高其應用技術的。數字媒體語境下的視覺藝術，在科學技術的推動下，成為人們生活中不可獲取的組成內容。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究中，數字媒體語境下的視覺藝術的技術創新是非常重要的組成因素。
三、數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新
為了更好的進行數字媒體語境下的視覺藝術創新研究，在數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，是其中非常重要的研究問題。在數字媒體語境下的視覺藝術創新的活動中，重視數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，對于其本身的研究，具有積極的促進作用。通過研究數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，可以有效的實現數字媒體語境下的視覺藝術的創新特征探究。數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，更多的表現在內容創新的方面。在實際工作中，只有切實的將視覺藝術創新落實到具體的環境中，才能有效的實現視覺藝術的形式創新。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新工作中，重視數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新也具有很重要的影響。
四、數字媒體語境下的視覺藝術觀念創新
在信息時代快速發展的過程中，數字媒體語境下的視覺藝術的創新研究，還應注意數字媒體語境下的視覺藝術的觀念創新。在數字媒體語境下的視覺藝術創新中，進行數字媒體語境下的視覺藝術的觀念創新，可以為視覺藝術創新提供源源不斷的動力。我們都知道，數字媒體語境下的視覺藝術創新，其本身也具有一定的人文色彩和價值，其數字媒體語境下的視覺藝術創新，更多的是需要實現心靈和藝術的融合。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究中，重視數字媒體語境下的視覺藝術的觀念創新具有很大的現實意義。
五、結語
綜上所述，隨著信息時代的發展，媒體事業的發展也取得了一定的成績。數字媒體語境下的視覺藝術創新發展，成為傳統視覺藝術發展改變的重要原因。在數字媒體語境下的視覺藝術創新發展的過程中，視覺藝術的發展有了更加廣闊的空間。在實際工作中，數字媒體語境下的視覺藝術創新發展，在一定程度上推動了社會文化事業的建設與發展，對于社會的穩定發展及人們生活水平的提高，都發揮了積極的影響。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究過程中，注重數字媒體發展的特點，并強調數字媒體語境下的視覺藝術創新發展非常重要。
參考文獻:
［1］丁蕾．數字媒體語境下的視覺藝術創新［D］．南京藝術學院，2013．
［2］董蓉．數字媒體語境下的視覺藝術創新［J］．中國新通信，2014，(24):94．
［3］張柏安．數字媒體語境下的視覺藝術創新［J］．信息與電腦，2015，(6):75－76．
［4］王驥騰．數字媒體語境下的視覺藝術創新［J］．西部廣播電視，2014，(19):20．
關鍵詞：視覺藝術 平面設計技術 藝術設計
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973(2011)007-170-02
當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。
平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。
1 視覺藝術理論的內涵和基本特征
1.1 視覺藝術的定義
視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清?？偨Y起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。
國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。
1.2 視覺藝術的基本特征
視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。
(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。
(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。
(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。
2 平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題
2.1 平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況
在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。
(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。
此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。
(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。
(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。
2.2 高校平面設計實訓教學中的突出問題
作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。
(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目
的和要求。
(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。
(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag―eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。
3 解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施
上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。
3.1 加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養
在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。
3.2 進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養
當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。
3.3 引進系統化的實訓教學平臺
筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。
注釋：
論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。
例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化
隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。
通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。
3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法
視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。
二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略
視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。
我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。
創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。
結語
本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。
參考文獻：
[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[m].成都：四川人民出版社，2001.
論文關鍵詞：視覺藝術 單一思維 系統化 創新性
論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。
例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化
隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。
通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。
3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法
視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。 轉貼于
二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略
視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。
我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。
創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。
結語
本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。
參考文獻
[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.
關鍵詞：視覺藝術；數字媒體；研究創新
中圖分類號G2 文獻標識碼A 文章編號2096-0360（2016）08-0123-01
在視覺藝術設計中運用數字媒體的技術，能夠讓視覺藝術表現形式更加豐富。因此，利用數字媒體語境進行視覺藝術創新，也就成為相關領域的工作人員或者是愛好者比較關心的重點問題。
1什么是視覺藝術
我們常說的視覺藝術到底是指什么呢？所謂的視覺藝術就是指用一定的物質材料，然后進行藝術創作，創造出造型藝術讓人們可以直接進行觀看和欣賞，它主要包括各種各樣的工藝品、實用裝飾藝術、繪畫、雕塑和建筑藝術等幾大類。視覺藝術的造型手法是根據創作者的創作理念形成的，所以造型手法也各不相同，視覺藝術可以表現出立體的雕塑作品，平面繪畫的作品，更重要的是動態的影視藝術形式也是視覺藝術能夠表現出來的。有著非常明顯的差異性的是聽覺藝術和視覺藝術。傳統的視覺藝術有服裝藝術、繪畫藝術、攝影藝術、雕塑藝術等，而具有創新概念的視覺藝術的種類也是多種多樣的，例如影視藝術、環境藝術、動漫藝術。
2在視覺藝術方面進行不斷創新
每個國家的進步和發現都離不開創新，只有擁有創造力的民族才是能立足于世界之上的。當然，我們想要更好的發展藝術就首先要注重創新，找尋能夠讓藝術進行不斷創新的手段和方法，而數字媒體語境的出現為視覺藝術的創新開辟了嶄新的道路，數字媒體語境是推動視覺藝術創新的重要動力。數字媒體語境發展對視覺藝術有著非常重要的作用和影響，不僅僅改變了人們的創新方式和思考，還為藝術的發展創新提供了許多有利條件。高科技的出現和應用支持視覺藝術發展創新，藝術的進步發展要依靠數字媒體提供的工具、材料和媒介，藝術創新的重要手段是技術，但是藝術的本質并不是技術。我們要學會運用創新的視覺語言和運用新視角進行觀察思考的方法來對視覺藝術進行全面創新，讓視覺藝術在各個方面進行全方位的發展進步，繼而能夠讓視覺藝術的創新在數字媒體語境下得到實現。
3將數字媒體語境正確作用在視覺藝術當中的方法策略
3.1藝術與科學技術的完美結合能夠實現視覺藝術的創新
藝術與科學技術的完美融合能夠推動數字媒體藝術持續進行發展，在這個信息化的時代，人們善于運用高科技的手段和方法推動各個領域的進步發展，實踐證明，通過使用這些方法收到了良好的效果，因此，互聯網的傳播技術、遠程傳輸等技術的應用和發展，為藝術的發展和創新提供了新的發展平臺。在新數字媒體的作用下，人與人之間的溝通距離被縮短，人們可以進行更自然的交流，隨著社會發展速度越來越快，視覺藝術也利用數字媒體語境不斷提高創新速度。
3.2視覺藝術創新發展離不開虛擬藝術的創新發展對虛擬藝術進行創新能夠改變傳統的藝術形式，讓虛擬藝術不再拘泥于傳統藝術的束縛，在傳統藝術模仿和復制的前提下實現藝術意境的構建。虛擬意境能夠發揮作者的想象力，讓作者將自己內心幻想的事物變成自己的內心事物，然后構建虛擬時空。雖然時間進度有所不同，但是這并不影響人們對不同事物的觀察，通過觀察到的不同事物可以獲得更多情感體驗。
3.3高新技術是實現視覺藝術創新的載體
視覺藝術通過不同的發展浪潮，取得的前所未有的發展，視覺藝術在數字媒體語境的環境下得到了很好的創新發展，在這個飛速發展的時代，將高科技手段運用在視覺藝術當中是非常有必要的，也是時代的要求，我們要與時俱進，緊跟時展的腳步，現在的視覺藝術主要的傳播形式是通過網絡、數字技術、互聯網、等進行傳播，讓人們得到更好的視覺享受。
4結束語
通過探討研究關于數字媒體語境下的視覺藝術創新的問題，我們可以從中了解到，在社會不斷前進發展的歷程中，藝術形式隨著時代的發展而改變，并它們共同的特點就是都深深地推動著藝術創新改變，我們迎來了以手機媒體、互聯網、數字電視等多種高科技形式為代表的新時代，而這往往也為視覺藝術的發展帶來了一些新的挑戰和發展機遇。在數字媒體語境下想要更好的發展視覺藝術，就要勇于打破傳統藝術帶來的各種禁忌和束縛，對于視覺藝術我們要勇于創新，大膽挑戰，為視覺藝術的發展不懈努力。
參考文獻
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【關鍵詞】粉絲經濟；視覺藝術；傳播；經濟價值
一、互聯網時代的“粉絲經濟”
“粉絲”即熱衷于某一事物或人物的人。他們不僅對這些事物或人有濃厚的興趣，而且對其有較為深入的了解。在中國，“粉絲”概念最早產生于六間房秀場，其草根歌手在實時演藝過程中積累了大量忠實粉絲，粉絲通常會通過購買鮮花等虛擬禮物來表達對主播的喜愛。隨著互聯網的普及與發展，人們通過網絡社交平臺，以文字、聲音、動畫、圖像等視覺形式傳播和接收信息，實現了人與人、人與信息之間無障礙的互動交流。在互聯網的作用下，“粉絲”不再僅僅追隨影視名人，而是關注自己熱衷的對象，參與到更多的領域，如一個產品、一家網店、一個節目、一個微博、一個微信公眾號等。這一現象為商家提供了更多的商機，他們借助一定的平臺，通過某個興趣點聚集朋友圈、粉絲圈，給粉絲用戶提供多樣化、個性化的商品和服務，最終轉化成消費，實現盈利。由此，粉絲經濟廣泛地應用于文化娛樂、銷售商品、提供服務等多領域，并且得到了迅猛的發展。明星粉絲群體因互聯網傳播的無限擴大而迅速膨脹，促進了粉絲經濟的發展。
二、粉絲經濟與視覺藝術傳播的結合
視覺藝術是指用一定的物質材料和表現形式，塑造直觀形象的藝術，包含影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。視覺藝術和設計學、計算機圖形圖像學、媒體技術等學科相互交叉，并與藝術設計學、視覺藝術設計、傳播學、心理學、社會學等多門學科有著緊密的聯系。[1]
視覺藝術在互聯網技術發展的不斷突破下快速發展，其中視頻藝術的發展尤為突出。眼球經濟的強黏性在視頻中體現得淋漓盡致，從側面印證視覺藝術在粉絲經濟中產生的積極作用。例如，從最初的羅玉鳳、芙蓉姐姐，到如今炙手可熱的papi醬和叫獸易小星，她們和過去通過貼吧、BBS等PC端的熱議而成為網紅不同，如今的網紅更多地依賴于視頻這種傳播性更強的媒介進行傳播。
（一）視覺藝術傳播的形式特點
在當代，視覺藝術以視頻形式傳播最為廣泛，其傳播特點在于受眾廣泛，同時結合讀者心理將聲音、動作、畫面融合在一起，靜動結合的方式十分貼切生活場景，容易引起受眾共鳴，更容易引起爆炸式傳播，從而催生粉絲經濟。例如，網絡視頻制作者papi醬通過變聲器制作的吐糟視頻迅速走紅，粉絲以每秒十位數的數字上漲，在很短的周期內暴漲到2000萬。視頻傳播在這起網紅案例中發揮著巨大的作用。視頻的傳播速度之快印證了視覺藝術發展到現在已經不僅僅是二維的天下，其三維視覺藝術的地位愈加重要。
（二）視覺藝術在網絡傳播中的作用
互聯網時代催生了一大批平面設計師和三維動畫師，他們的視覺作品脫離了平面印刷的桎梏而變得天馬行空，更加豐富、有趣、直觀。以網絡為代表的新興媒體的興起，為視覺藝術的傳播提供了強勁良好的平臺，視覺作品通過新媒體即時的傳播來考驗受眾的審美情趣，受眾根據個人的喜好關注作品，倒逼視覺作品制作者不斷創新。在此過程中，視頻的作用逐漸增強，它將傳統的藝術綜合在一起形成流動的、動態的視覺傳播方式，通過直觀的視覺體驗、豐富的信息表達，滿足受眾日益增長的求知欲望。視頻創意形式對品牌包裝和傳播引發行業的熱烈追捧，它體現出信息時代文化的一個顯著特征，即視覺藝術與信息技術的高度融合所迸發的活力是所有傳統視覺藝術所不能比擬的。
（三）視覺藝術加速粉絲經濟的發展
粉絲經濟和視覺藝術的結合提升了粉絲經濟的品質和內涵，使得粉絲經濟不再是一種簡單的邏輯產物，增強了粉絲和影視演員之間的交流和互動，使得原本單調的溝通通過圖片、視頻變得立體而清晰，通過更豐富的信息傳遞，產生更多的經濟效益。
Talkingdata發表的《2015移動視頻應用行業報告》顯示，2015年第一季度，整個移動視頻應用用戶規模為8.79億，在移動互聯網整體用戶中的占比達77.25%。在所有移動視頻應用中，短視頻應用款數最少，僅占6.1%，但用羰的增長幅度卻是最大的，同比增長401.3%。
新榜后臺預估，截至2016年9月，“papi醬”活躍粉絲數已高達287萬以上。《papi醬2015》共了24個短視頻，累計總播放數達2192萬次，評分高達9.4分。其中，《papi醬2015年度十大爛片最專業點評》除了在公眾號上收獲了10萬 ，在優酷視頻上的播放量更是達136萬之多。[2]
papi醬的走紅和視覺藝術密不可分。視覺藝術為粉絲經濟的產生提供了最基礎的傳播方式，對粉絲經濟的產生起著決定性支撐作用，也可以說正是新型視覺藝術的傳播造就了papi醬。如果是一個簡單的吐槽可能并沒有那么多人關注，但是通過技術手段制作而成的短視頻卻迅速風靡大江南北，由此觀之，互聯網技術的視覺藝術所爆發的能量是難以估量的。
三、視覺藝術在粉絲經濟中的表達
各種藝術都有自己的表現形式，在此我們著重探討視覺藝術的表現形式。對藝術家來說，視覺不僅是通過人的眼睛來確定某一件事物在某一特定位置上的認識活動，也是努力尋找視覺形式的過程，表達造型元素的藝術多樣化的體現。隨著科技的日新月異，以網絡為載體的各種互聯網技術飛速發展，給人們帶來了革命性的視覺體驗。在當今瞬息萬變的信息社會中，這些傳媒載體的影響越來越重要。因此，視覺藝術的表現形式不斷發生著變化，越來越豐富多彩。
視覺藝術的產生和發展一直以來是以粉絲經濟為基礎的。古今中外的書法和繪畫名家，其作品之所以廣為流傳，源于其視覺形式的作品在時下廣泛人群中的識別度，是受到大批人群審美肯定的結果，由此也就產生了粉絲群體。而之前的視覺藝術表現形式，是由繪畫、雕塑、書法、戲曲等構成，進而隨著時展和科技的進步擴展出新的傳播渠道，以動態形式的視覺藝術表現形式得到了空前的發展，以媒體播放為主流的視覺藝術表現形式越來越多地被時代所接受。
隨著數字媒體時代的迅猛發展，以視聽藝術相結合的媒體表現藝術，將人們的審美體驗推向了更高的階層。視覺藝術的表現形式由初始平面形態、靜態化，逐漸向動態化、綜合化轉變。從單一媒體跨越到多媒體，從二維空間延展到三維甚至四維空間，由傳統印刷技術轉化為新時代虛擬現實技術。正如電影、電視播放形式將畫面和聲音融為一體，使視覺藝術元素直接提升至個體的審美體驗中，使觀者產生更加清晰、更立體形象化的審美體驗，其傳播力度和直觀的審美意識遠超二維空間視覺形式的表現。現今的視覺藝術表現形式多以視聽結合的媒體藝術迅速在粉絲經濟中建立識別度和新鮮度，如同道大叔的同道星座大吐槽視頻、羅輯思維脫口秀視頻等就是以視頻的形式，通過互聯網傳播至億萬網民，從而產生了巨大的視覺藝術價值和商業價值。
四、視覺藝術所帶來的經濟效益和邊際效應
有原始記載的圖形形式大約距今1.5萬年，在法國南部的“拉斯科”洞穴畫被認為是人類早期視覺傳播的重要代表作，原始人作畫并非審美，而是為了圖騰崇拜。在中國遠古時期，人們通過繪畫形式為狩獵者預報天氣和傳播狩獵技巧，這可能是視覺藝術帶來的最古老的實用性價值。遠在古代，經商需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋時期的韓非子在《外儲說右上》中記載：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚謹，為酒甚美，懸幟甚高……。”就指公元前六世o宋國的酒店“幌子”廣告，并一直沿用至今。[3]然而這類廣告的時空限制很大，傳播范圍有限。視覺藝術發展至今，已不僅僅是作為審美對象，不斷豐富的視覺藝術形式所帶來的經濟效益也正在不斷擴大。它在大眾消費中所扮演的角色也越來越重要，因此有人戲稱當今社會為眼球經濟社會。人們對目之所及的貪婪和熱愛超乎任何一個時代，同樣也促成了如今粉絲經濟比過去任何一個時代都要繁榮。
在網絡時代，視覺藝術所帶來的經濟效益是非線性增長，視覺藝術的價值基于粉絲群和讀者群的基數，互聯網平臺讓傳播變成一對多，一個視覺藝術作品通過互聯網被全世界網民所觀看，網民通過付費點擊、廣告瀏覽等多種形式與其產生黏性關聯，視覺藝術被欣賞的過程所帶來的經濟效益是不可估量的。[4]就如因短視頻走紅的papi醬，僅僅只是憑借著四十幾條每條時間不超過5分鐘的原創視頻，就在短短的不到半年的時間內吸引粉絲超過了500萬，成為網紅之后的她自帶粉絲群體，很快被估值3億元，獲得1200萬元巨額融資，被低估的短視頻所帶來的經濟效益震動全國。
因粉絲群體的崛起，papi醬在各大網絡的視頻站點成為植入廣告的載體，其閱讀量成為巨額的廣告收入的保證，因此拍賣廣告竟成為2016年互聯網大事件。在正式開始競價之后，不到5分鐘的時間價格就被抬高到1200萬元。最終，整個廣告被上海麗人麗妝公司以2200萬元獲得，成為媒體人羅振宇口中的“新媒體標王”。此次事件波及全國，受眾涉及多個行業，其所產生的邊際效應帶動視頻領域的瘋狂創業，從而推動了視覺藝術形式向前繼續發展，這些新視覺藝術形式未來將帶給我們更多的驚喜，值得我們期待。
五、結語
當前，視覺藝術形式得到了迅猛發展，其所帶來的價值越發凸顯。形式的創新推動著多種視覺藝術的綜合應用，給視覺藝術從業者帶來更多挑戰的同時，也給從業者帶來了更多的機遇。深刻地理解視覺藝術在粉絲經濟中的傳播效力，能夠指導讀者更好地理解和梳理當下的視覺藝術價值，從而運用先進的視覺藝術理論于實踐，適應市場需求，創造出更有價值的商品或者藝術作品。
參考文獻：
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【關鍵詞】大眾流行文化；當代視覺藝術；全球性；信息
何為大眾流行文化？可否解釋為：是以社會為背景，經技術革命特別是傳播技術革命而出現的一種文化，它是在充分的市場條件下，隨著文化進入工業生產和市場商品領域而產生的新的社會現象，是由于大眾傳媒和信息技術與受眾之間的互動機制而催生的新的文化生產、傳播和消費形式，是以城市大眾為主要對象的復制化、模式化、批量化、普及化的文化形態。大眾流行文化即消費文化，以大眾消費作為流行基礎，以商業運行來制造流行事物，以傳媒為核心制造產生著流行符號的一個文化概念，它通過傳媒語言將個別的思路轉換為普遍的層面上來，它把流行當作是一種意義，使流行的過程成為其本質。
它充分尊重市場和商業規則，主動迎合不同受眾的興趣，從而形成了多元的文化形式和內容取向。作為一種全新的文化模式，大眾流行文化借助于市場規則和現代科技，全方位的滲入了我們的社會生活，無論是從影視、廣告、互聯網、娛樂節目等文化產品的消費，還是到各種理念、趣味、形象等非物質文化的流行，大眾流行文化產業在帶來巨大財富和文化消費滿足的同時，也讓我們深刻體會到了它無處不在的威力。
在這個時代中大眾流行文化隨著傳播技術的發展和現代科學技術的發展，使之技術化、媒體化、娛樂化。商業化和消費化是大眾流行文化的最大特點。在大眾流行文化中人們的消費方式發生了很大的變化，從原來的實物消費品轉向情感、夢想和欲望等精神方面的感官消費。作為一種感性文化，大眾流行文化的消費性是建立在大眾本能的直接需求上，而大眾無休止的消費欲望則成了大眾文化不斷發展的動力。
作為一種全球性文化風暴，大眾流行文化是文化全球化與文化多樣化的表征。大眾流行文化是當代中國社會文化系統中一個相對晚出又個性鮮明的文化形態，充滿生機與活力，是一股不可阻擋的歷史文化潮流。流行文化的發展打破了中國長期以來的一元主義文化發展模式，從制度上與觀念上確立了社會民眾的文化主體地位，推動了中國文化的多元化進程，開創了文化回歸大眾的新紀元。改革開放以來，特別是20世紀90年代以來，流行文化席卷當今中國社會生活的各個角落，形成有目共睹的特殊文化景觀。
以視覺為主因的現代文化形態的大眾流行文化，實際上是現代傳播技術的直接產物和新興的主導的文化藝術樣式。其特點在于精確無誤地對世界進行影像記錄或是惟妙惟肖地創造一個影像世界，無論是忠實記錄或是重新創造，大眾流行文化都在借助現代傳播技術制造一個日常生活形象的完美世界。
大眾流行文化作為一種商業文化，必然遵守商業原則，這直接導致了藝術創作者的物化。藝術創作者在進行文化的生產時，不得不將文化當作普通的商品，按照市場規律進行創作。于是，生產代替了創造，摹仿與復制代替了想象與靈感。保羅?瓦萊利說：“偉大的革新將會改變藝術的全部技巧，由此必將影響到藝術創作本身，最終或許還會導致以最迷人的方式改變藝術概念本身”。由于技術的不斷發展，復制技術對藝術品的欣賞、審美、傳播產生了越來越大的影響。它從根本上改變了人們對藝術的消費和占有的方式，同時也改變了人們對藝術品的性質特征以及原作界定的認識。
那何為當代視覺藝術？視覺藝術，是人類精英文化內涵和視覺藝術的自然結合所產生并為歷史所傳承的視覺呈現形式，滲透著歷代文化精英的思想精華，是意識形態的歷史沉積，在不同的時代有著不同的內容和表現形式。大眾性、綜合性、互動性都是當代視覺藝術的特點。
當代視覺藝術是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如繪畫、攝影、版畫和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建筑則稱為造型藝術。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上并不是非常嚴格。
現如今的社會，由于物質的極其豐富，我們已經進入一個讀圖的年代。圖像在信息記錄與傳播中的作用正在逐漸地增大，例如，從文字記錄到圖像傳真，從靜態圖片到動態影片，從無聲影像到聲畫合成，從平面記錄到三維動畫呈現等各式各樣的媒介。進入21世紀之后，隨著科技的發展和網絡的進一步普及，圖像記錄和傳播信息的途徑不斷增大，視覺符號在不知不覺的改變我們的生活。
每天有大量的信息通過各種渠道快速的傳遞到我們的面前，各種各樣的藝術手段，各種各樣的藝術表現方式和各種各樣可以接觸到藝術的平臺的出現，讓曾經與我們有一段距離的藝術來到了我們的身邊。我們通過網絡就可以瀏覽世界各大藝術博物館，不像以往，除非很特意的了解和接觸，才能走進藝術。而如今，標志、廣告、卡通影像以及各種具有審美價值的生活用品紛紛涌入人們的生活。無論是行走在大街上，還是打開家中的電視機，隨時隨地都能獲得藝術方面的信息。藝術已經大眾化，平民化，商業化。手邊的絕大部省商品或者圖片都經過了藝術的雕琢。
大眾流行文化是時代的產物，大眾流行文化潛在地影響著人們各種觀念的構建，進而影響了當代視覺藝術。
大眾流行文化使視覺藝術的表現對象不斷地大眾化、平民化和商業化。架上繪畫、影視作品、街頭廣告或者時尚海報等東西，都是大眾流行文化展示的平臺。它們以一種最為快捷、直觀的方式提供給我們信息。甚至有一些被主流文化所遮蔽了的一些邊緣文化也可以不被落下，使大眾流行文化變得非常廣泛。大眾流行文化也是現代社會生活世俗化的產物，它不僅以商品經濟發展為基礎，而且直接構成一種商品經濟的活動形式。
再有，大眾流行文化使視覺藝術的表現形式在逐漸地多元化、直觀化和模式化。
如今社會出現的媒體化生活和通俗藝術，它們對傳統的文化等級秩序和深度追求構成巨大消解。全球化語境中的當代中國社會充斥著各種各樣的文化元素，經典文化的失寵與對經典觀念的消解成為潮流。在高科技和經濟全球化的籠罩下，經典藝術受流行文化影響，與高科技、時代風尚結合衍生出眾多的變種，經典美學的許多理念發生了根本性的動搖，也加劇了表現形式的多元化。
當代視覺藝術以個性為特點，無論怎樣的表現形式，都是以多元的，甚至光怪陸離地姿態正式進入當代視覺藝術的視野，使我們逐漸弱化了對語言的依賴，讓我們的生活在一個越來越直觀化的圖像世界中。而這些圖像無不在展示它的商業性和消費性。因為商業的目的，需要這些圖像發揮引領我們消費流行的功用，所以我們不難發現，我們的生活正悄悄的被這些商業圖片改變著。直接影響我們對生活的要求以及我們觀念的改變。讓我們的思想、心理和文化知識結構等都受到當下視覺藝術的潛移默化的影響并逐步模式化。
結論：大眾流行文化使視覺藝術的傳播載體發生巨大地變化，更多地以現代大眾傳媒為基本載體，并且迅速的流行和發展。
大眾流行文化在整體上改變了傳統視覺文化的生產和傳播方式、接受模式和價值體系。與傳統的文化類型相比，大眾流行文化基本特征之一就是，大眾流行文化以現代大眾傳媒為基本載體，并且在大眾傳媒的操作體制中流行、擴展；另外，流行文化是一種消費性文化，呈現出娛樂性、時尚化和價值混合趨向。
當代視覺藝術與大眾傳媒在制造作品上有著一樣的架構，所以兩他們之間有著相互促進和統一的前提。當代視覺藝術與大眾傳媒統一的發展，不僅構成了流行文化的主要景觀，而且實際上是流行文化的主導形式。當代視覺藝術的流行化轉型所產生的巨大商業價值是其他文化形式所不可比擬的。流行視覺藝術成為流行文化的主導形式，有商業動機的驅動，而且充分表現了大眾流行文化的商品經濟屬性。
大眾流行文化時代的當代視覺藝術藝術，在表現對象不斷地大眾化、平民化和商業化。表現形式上多元化、直觀化。并且帶來了更為新鮮的傳播方式。
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通過以上的分析了解到，當前印刷美術設計行業在發展過程中，所面臨的最大問題是視覺藝術特色表現的不足，從而造成設計作品未能展現出更多的活力以及視覺美感，影響到印刷美術設計作品的發展，對此，應在印刷美術設計中充分體現出視覺藝術。
1.1形成視覺美感眾所周知，優秀的印刷美術設計作品不僅可以將其自身的形象生動的表現出來，同時也能夠給人們留下深刻的印象，充分體現出印刷美術作品的美感。［3］通過大量的實踐發現，在將視覺藝術有效地運用到印刷美術設計中之后，不僅可以有效地提升印刷美術設計作品的趣味性，同時對增強作品的流暢性也有著極大的作用，更有利于印刷美術設計視覺美感的形成，從而有效的促進印刷美術設計工作的順利開展。另外，在印刷美術設計的過程中，應加強視覺藝術的應用，從某個角度來講，視覺藝術的應用能夠增添美術印刷作品的設計表情，而設計表情作為印刷美術作品的重要組成部分，更是凸顯出視覺美感的關鍵因素。因此，在印刷美術設計的過程中，應充分運用視覺藝術特色，這樣更有利于設計師將各項因素進行有效的結合，實現良好的設計效果，并且對提升印刷美術設計的水平有著極大的作用。可見，在印刷美術設計工作中，科學的把握視覺美感，運用視覺藝術特色，不僅可以使作品呈現出良好的視覺效果，同時能夠使印刷美術設計作品的整個結構充滿靈性和美感，更有利于印刷美術設計行業的可持續發展。
1.2營造視覺沖擊對于印刷美術作品來說，往往會有其亮點吸引人們的眼光，從而使人們將視線停留在印刷美術藝術作品上，也就是所謂的視覺沖擊。［4］只有具有良好視覺沖擊的印刷美術設計作品才能更好地去吸引觀眾的眼球，人們的目光也才能夠長時間的停留在該作品上，讓觀眾心生仔細觀賞作品的心情。而且，通過對優秀作品的觀賞，對提升人們的審美能力也有著極大的作用，并且，通過對整部作品的欣賞，能夠充分的了解設計師的設計理念，充分體現出設計師的設計情感。而要達到視覺沖擊的效果，設計師則必須從以下幾方面入手：第一，合理進行圖形之間的搭配，以此來彰顯出印刷美術作品的特點，而且，在此過程中能夠將印刷美術作品的特色展示出來，充分體現出印刷美術設計的視覺美感。第二，可以充分地突出印刷美術設計作品的主題，通過合理運用視覺藝術，將作品主題的視覺美感充分地體現出來，在視覺沖擊下，印刷美術作品能夠給觀眾留下更為深刻的印象。第三，合理處理好印刷美術設計作品的視覺中心，這樣才能夠實現更大的視覺沖擊效果。因此，在印刷美術設計中應充分突出視覺中心，以此來提升印刷美術設計作品的價值。
1.3減輕視覺壓力隨著社會經濟的不斷發展，人們生活水平的不斷提高，對美術藝術的追求也越來越高，在多元化生活中也產生了多元化的觀賞者。而印刷美術作品如何能夠在最短的時間內吸引人們的眼球，能夠讓人們更加關注該作品已是當前印刷美術設計中重點考慮的問題。［5］通過視覺藝術的應用，可以在最短的時間內吸引人們的眼球，同時，在巧妙的設計下，可以讓人們在欣賞的過程中減輕視覺上的壓力，并不會使人們在欣賞作品時產生視覺疲勞感，這對印刷美術設計作品的傳播有著極大的作用。
2總結
關鍵詞：數字媒體；用戶界面；視覺藝術
數字化進程的快速發展，數字媒體越來越普及，成為了人們信息傳遞與交流的主要平臺。隨著數字媒體的發展，數字媒體與藝術不斷整合，其中藝術性的表達的探索也是數字媒體邁上了一個新的臺階的重要標志，同時也讓數字媒體的發展有了更多的空間。
一、數字媒體語境下的數字媒體界面
1.數字媒體語境。數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，這些載體包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等感覺媒體，和表示這些感覺媒體的表示媒體（編碼）等，通稱為邏輯媒體，以及存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體。不難看出，數字媒體是將數字技術與數字內容緊密聯系在一起的。在這種語境下，必然會具有傳播速度快、互動性較強、個性化突出的天然特征。在數字媒體中承載的內容的視覺化展示是數字媒體存在的必要因素，視覺表現的藝術化，能夠使內容的高效傳達的同時，也推動了數字媒體的發展。2.數字媒體界面。現在，數字媒體普及到生活中的方方面面，使得人們可以通過手機、電腦等媒介熟練的完成指令或操作，從而實現交流。通常來說，數字媒體界面借助視覺元素來生動、準確的傳遞信息，是信息傳播并實現交流的重要媒介，具有承載內容、引導用戶等功能。也可以說，數字媒體界面是數字媒體產品中最為直觀、也最多變的視覺表達形式，是人與機器進行信息傳遞的重要大門。每一個獨立的數字媒體產品有其自身的使命，在方便人們使用的過程中，需要創作者們恰到好處的安排多種視覺對象，使界面能夠最大化的無誤傳遞信息，做到方便使用者清晰的理解并進行操作。界面的設計結合視覺藝術表現中圖形和版面的設計原理，也越來越多的融入了視覺藝術中具有很強烈的沖擊力的動態對象，使界面看起來結構更加層次分明，讓視覺效果越發獨特。
二、動態視覺藝術在數字媒體界面中的應用
視覺藝術在現代藝術領域也是最為普遍的存在形式。伴隨著數字媒體技術的不斷提升，應用的空間和范圍都在不斷擴大，如此一來，視覺藝術的傳播需求與范圍也不斷擴展，對于視覺藝術既是難得的機會，也面臨著巨大的考驗?？梢哉f，數字媒體語境之下視覺藝術的發展具有重要的作用和意義。隨著現代數字化的進程加快，視覺藝術的創作方式早就不止一種。創作者們發揮不同的視覺藝術形式的特長，將多種視覺藝術形式結合，將作品更立體的展現在大眾面前。在數字媒體語境的影響之下，數字媒體界面中視覺藝術創新的方式不僅僅借助靜止的圖像，更注重將技術融入創新。動態視覺藝術在數字媒體界面中的應用也不止一種方式，在界面中可以作為視覺對象出現，充當點睛之筆；有部分產品中將動態藝術的形式作用于界面整體框架，從整體形式構建動態之美；也有產品中廣泛運用動態視覺藝術風格，創造獨特藝術效果。在數字媒體界面中，傳遞文字與圖像信息的動態視覺藝術以一種更加深刻也更包容的形式而存在，使得視覺藝術更強烈的刺激著人們的感官，讓人們再次感受到視覺藝術的非凡魅力。
三、動態視覺藝術的創意表達
1.時間與空間的維度擴展。通常靜止的視覺對象可以表現出二維時空里的信息，而動態視覺對象，是隨著時間的流動而發生變化的視覺藝術。在數字媒體界面中，突破了對常規二維空間的展示，伴隨著瀏覽與操作，動態視覺對象有序地將時間與空間重新進行編排。運用動態對象編排的數字媒體界面，信息讀取時間不等于畫面表現時間；畫面中的二維空間隨著動態對象的“表演”，將表現空間不斷延伸。信息的承載空間，可能是一塊手機屏幕，也可能是一塊觸摸屏，這些客觀存在都是有具體范圍的，可以說實際上的獲取信息的空間是一定的、不變的、有限的。由于動態視覺對象的動態展示，將表現的空間的舞臺由水平與縱向構成的畫幅，轉變成了有空間深度概念的視覺信息，甚至借助于創意的動態表現，可以將空間擴展至無限。在有限的區域內，伴隨著視覺元素的動態屬性的發揮，不斷的隨著變化去拓展空間，表現深度，產生虛擬的廣闊空間效果。這樣也給予界面更多可能性，更加豐富的表現多樣的信息，做到準確傳遞信息，讓信息傳遞更生動有趣。數字媒體界面中動態對象無論是用狀態的變化來體現時間；用連續的動態影像組織界面；還是結合動態效果切換界面，都是在用符合主題要求的方式來多樣的表達時間。數字媒體界面中動態視覺藝術可以自由的操縱時間，可以從不同角度表達事物過去、現在和將來，使大眾可以更為全面的捕捉視覺信息。2.形式與內容的有效整合。數字媒體界面中的動態視覺藝術，一般用于表現界面承載的信息和輔助界面的視覺美的表達，從而讓數字媒體產品更為整體和完整。阿恩海姆為我們指出“運動，是最容易引起視覺強烈注意的現象?！蔽锢砹ο嗷プ饔檬故挛锂a生動態的同時，也能夠使人們的眼睛知覺到這種力。由此可知，動態視覺藝術天生是受人矚目的。這種明顯吸引眼睛關注并帶來刺激感受的視覺對象，若僅僅是作為視覺上的強調、突出之用，是單薄的，也是遠離藝術的。動態對象的加入，對于數字媒體界面來說，豐富了界面的視覺形式。這種形式上的多元化，是將信息內容深刻分析過后的全面轉換。內容的解析與轉換是復雜的，需要將抽象的內容拆分成一個直觀的視覺動態過程，在過程中，需要把握細節與整體。動態視覺藝術這種形式是服務于界面傳達的內容的，內容的表現也是動態對象的強有力的支撐。信息動態化表現讓形式變得更加生動，理解起來也比較容易。動態視覺藝術表現內容上，趨向個性化以及特色化，使視覺傳達感染力更強。形式與內容的緊密聯結，兩者相互成就，構成數字媒體產品的內在平衡，將視覺表現的發揮到極致，將信息的傳達的形式推向。3.技術與審美的緊密結合。在數字時代，人們在數字媒體產品中獲得極其豐富的體驗。數字媒體界面中的圖形和文字等視覺對象的設計給人以賞心悅目的感受，是一種美的感受。審美可以理解為人認知不同事物的直接感受。不同的事物，人們會感受到不同審美上的感受，具有審美價值的事物是能夠讓人們在面對事物時，產生美的享受的，這種感受正是審美對象基于人對形象與情感的結合。在運用視覺元素創作數字媒體界面時，人們獲得美好的審美感受作為重要的出發點，來滿足用戶在視覺和情感上不同的審美訴求。數字時代，人們認知事物的方式也是緊隨時代步伐的，能更佳快速的獲取動態對象的信息，不拘泥于動態形象中的微小部分，產生的是整體的、持續的感受。動態視覺藝術除了平面空間中的節奏與韻律之美，基于動態對象的運動屬性，帶來大量超出平面范疇的生動之美。在數字媒體中，動態視覺藝術屬于視覺設計，但同時也受到計算機技術、信息科學技術的影響，存在著十分明顯的時代特點和科技性，這就對于人們的動態信息接收方式和審美觀念帶來極大影響。動態視覺藝術有制作上技術的難度，也需要技術的支持與幫助，借用技術的背后也是為了完成美的傳達，給人們帶去美的感受。技術讓美能得以實現，審美也會對數字技術提出更高的要求。
